ドバイで、現代インド美術の巨匠を祝うショー

ドバイで現在開催中の展覧会は、インドの現代美術の主要な声のいくつかを垣間見る貴重な機会を提供しています。これは、広大で複雑な地域の歴史に光を当てており、時には十分に文書化されていないため、まだ書かれ続けています。そして、インドには実際には一つのモダニズムの歴史が存在するのではなく、むしろ多様な歴史があることを示しています。この展覧会のタイトル「単数と複数」は、その現実に敬意を表しています。この展示会に参加する多くの観客は、インド美術の性質についての先入観を持って来るでしょう。中石器時代の岩石遺跡は、インド亜大陸が30,000年以上にわたり芸術を作り出してきた人々によって人口が形成されてきたことを示しています。しかし、私たちがインドと呼ぶ現代国家—世界最大の民主主義であり、ヨーロッパとアメリカ合衆国を合わせたよりも多くの人口を持つ—は、昨年70歳になったばかりです。インドのモダニズムは、自己発見と実験のプロセスから生まれました。このプロセスは、よく知られた祖先のルーツに取り組みながら、植民地の影響やインド美術の未来についての疑問にも対処しました。展覧会では、ベンガル・スクール、カルカッタ・グループ、プログレッシブ・アーティスト・グループなど、いくつかの現代インド美術運動が探求されています。これらのグループはそれぞれ独自の美学的立場を追求しました。「単数と複数」は、彼らを結びつけ、独自の特異なビジョンを形成した他の多くのインドの現代アーティストと共に展示します。これは、これらのアーティストが新しいインドの視覚語彙を発展させる努力の中で切り開いた多くの軌跡についての説得力のある声明を提示します。彼らが外の世界や自らの過去に影響を受けている様子を示しながら、実験を通じて新しい可能性への扉を開いてきたことも明らかにしています。

抵抗の文化

地球上で最も古代の文明の一つであるインドは、何世紀にもわたって多くの外部の影響を微妙に受けてきました。それにもかかわらず、歴史のほとんどの間、インドの芸術と文化は独自の特徴を発展させ、維持してきました。しかし、それは18世紀中頃に変わり始めました。ヨーロッパの植民地権力がこの地域で劇的に自己主張し、食べ物から建築、芸術に至るまでインドの生活のあらゆる側面に圧力をかけました。しかし、植民地時代を通じて、古代の先住民の伝統に固執する抵抗の文化が残っていました。これがこの展示の始まりです。これは、インド独立の数十年前に、現代のインド文化の状況を表現する方法について疑問を投げかけ始めたアーティストのグループ、ベンガル・スクールの努力の中心にあったものです。

彼らの調査は、植民地の影響が始まる前の時代にさかのぼるミニチュアの具象芸術であるムガール絵画から始まりました。アバニンドラナート・タゴールやナンドラール・ボースのようなアーティストたちは、このスタイルの芸術を再評価し、独立の数十年前に西洋の教えを拒否する最初のアーティストの一人となりました。彼らの作品は過去を振り返るものでしたが、現状を拒否したため、アバンギャルドでした。彼らの後には、抵抗のアイデアを受け入れたカルカッタ・グループが続きました。このグループのアーティストたち、ニロデ・マズムダールやパリトシュ・センなどは、ヨーロッパ文化を拒否するだけでなく、宗教的な主題や純粋な具象イメージも拒否しました。彼らは当初、スキャンダラスだと広く拒絶されましたが、独立が訪れると、インドのモダニズムに対する彼らの影響は深遠なものでした。

M. F. Husain - Vision for Abu Dhabi Museum, 2008, Acrylic on canvas

視覚実験

1947年、プログレッシブ・アーティスツ・グループが結成されました。主にボンベイを拠点とするこのグループは、先代の二つの哲学を吸収し、インドの歴史を受け入れ、より美的自由を主張しました。しかし、彼らは国際的なアーティストのアイデアを探求することにも心を開きました。ガネーシュ・パインの絵画は、シュルレアリスムと haunting な対話を交わしていますが、インド文化に忠実であることが際立っています。S. H. ラザのカラフルで抽象的な絵画は、数十年にわたって進化し、リリカル・アブストラクション、シュプレマティズム、オルフィスムなど、さまざまな視覚言語を用いるようになりました。一方、M. F. フセインは明らかにピカソの影響を受けており、サナート・カーはネオクラシシズムに触発され、F. N. スーザはアート・ブリュットの独自の表現バリエーションを発展させました。

この展覧会にはいくつかのアーティストがいますが、彼らは自信に満ちた独自の視覚的声によって際立っています。ヴァスデオ・S・ガイトンデの作品に見られる抽象的で夢のような色彩と形は超越的です。ジェラム・パテルの生物的抽象構成は本質的にインド的でありながら、普遍的に崇高です。クリシュナ・レディの幻想的な抽象画は新鮮で生き生きとしており、私が今まで見たことのないものです。そして、色彩の使い手たちがいます：ジャグディシュ・スワミナタンは、彼の気まぐれな絵が色を至福の高みへと引き上げ、シンプルさで魂を癒す様子を描いています；そしてソハン・カドリは、彼の非常にドラマチックな作品が視覚的知覚に挑戦します。

Krishen Khanna - Untitled, Oil on canvas, 91 x 61 cm

シンギュラリティの神話

このショー全体で最も明らかなことは、現代インド美術の単一のスタイルなど存在しないということです。しかし、逆に、この展示会に出展しているアーティストの中で、何らかの形で、比喩的に、形式的に、または抽象的に、これらのアーティストが共有する共通のインドの遺産に関与していない作品を持つアーティストはいません。彼らの作品は、ニューヨーク・スクールの画家たちの作品が明確にアメリカ的であるのと同じように、何らかの形で明確にインド的です。あるいは、それは私が作品に対して持っている認識であり、ショーの焦点についての私の事前の認識がなければ明らかではないかもしれません。

いずれにせよ、この展示は啓示だと感じています。イデオロギーの概念を払拭し、オープンさの祝福を招きます。文化における特異性は神話であることを思い出させてくれます。インドの歴史も、ヨーロッパの歴史も、アメリカの歴史も一つではありません。抽象の歴史も、モダニズムの歴史も一つではありません。すべての歴史は複数で語られます。「The Singular and The Plural」は、1x1 Gallery、ドバイのアルセルカルアベニューアートコンプレックスで、2018年2月28日まで展示されています。

M. F. Husain - Untitled, Oil on canvas, 122 x 145 cm, Circa 1970s

特集画像: SH Raza - ビンドゥ, 1999, アクリル画

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による