ドバイで、現代インド美術の巨匠を祝うショー

ドバイで現在開催中の展覧会では、インドの近代美術の主要な声のいくつかをめったにない形で垣間見ることができます。これは広大で複雑な地域の歴史に光を当てています。その歴史は時に十分に記録されておらず、今なお書き続けられているものです。そして、実際にはインドに一つの近代主義の歴史があったのではなく、多様な歴史が存在していることを示しています。この展覧会のタイトル「単数と複数」はその現実に敬意を表しています。この展覧会に訪れる多くの観覧者は、インド美術の性質について既成の考えを持っているでしょう。中石器時代の岩絵遺跡は、インド亜大陸が3万年以上にわたり人類による芸術制作の場であったことを示しています。しかし、私たちがインドと呼ぶ近代国家—世界最大の民主主義であり、ヨーロッパとアメリカ合衆国を合わせた人口よりも多い—は、昨年70歳になったばかりです。インドの近代主義は自己発見と実験の過程から生まれました。それはよく知られた祖先のルーツと向き合いながらも、植民地の影響やインド美術の未来についての問いに取り組みました。この展覧会では、ベンガル派、カルカッタ・グループ、プログレッシブ・アーティスツ・グループなど、いくつかの近代インド美術の運動が探求されています。これらのグループはそれぞれ独自の美学的立場を追求しました。「単数と複数」はそれらを一堂に会し、独自の個性的な視点を形成した他の多くのインドの近代美術家たちも紹介しています。彼らが新しいインドの視覚的語彙を開発するために切り開いた多様な軌跡について説得力のある声明を提示しています。彼らが外の世界や自身の過去から影響を受けながらも、実験を通じて新たな可能性の扉を開いたことを示しています。

抵抗の文化

地球上で最も古い文明の一つであるインドは、何世紀にもわたり多くの外部勢力の微妙な影響を受けてきました。それでも、歴史の大部分を通じてインドの美術と文化は独特の性格を発展させ、維持してきました。しかし、それは18世紀半ばに変わり始めました。ヨーロッパの植民地勢力がこの地域で劇的に力を強め、食文化から建築、芸術に至るまでインドの生活のあらゆる側面に圧力をかけたのです。しかし植民地時代を通じて、古代の先住伝統を堅持する抵抗の文化が存在し続けました。この展覧会はそこから始まります。それはベンガル派の中心にあったもので、インド独立の数十年前に現代インドの文化的状況を表現する方法について問い始めた芸術家の集団です。

彼らの探求はムガール絵画から始まりました。これは植民地の影響が及ぶ直前にさかのぼる、細密で具象的な美術の一種です。アバニンドラナート・タゴールやナンドラル・ボースのような芸術家たちはこの様式を取り戻し、独立の数十年前にインドの美術学校で広まっていた西洋の教えを最初に拒否した人々となりました。彼らの作品は過去を振り返るものでしたが、現状を拒否したために前衛的でした。やがてカルカッタ・グループが続き、彼らも抵抗の理念を受け入れました。このグループのニロデ・マズムダーやパリトシュ・センのような芸術家たちは、ヨーロッパ文化を拒否するだけでなく、宗教的主題や純粋な具象表現も拒否しました。最初はスキャンダラスだと広く拒絶されましたが、独立後には彼らのインド近代主義への影響は深遠なものとなりました。

M. F. Husain - アブダビ美術館のためのビジョン、2008年、キャンバスにアクリル

視覚的実験

1947年にプログレッシブ・アーティスツ・グループが結成されました。主にボンベイを拠点としたこのグループは、前身の両者の哲学を吸収し、インドの歴史を受け入れつつ、より美的自由を主張しました。しかし同時に国際的な芸術家の思想を探求することにも心を開きました。ガネーシュ・パインの絵画はシュルレアリスムと幽玄な対話を交わしながらも、明確にインド文化に根ざしています。S. H. ラザの色彩豊かな抽象画は数十年にわたり、叙情的抽象、至上主義、オルフィスムなど多様な視覚言語を用いて進化しました。一方、M. F. ハサインはピカソの影響を明らかに受け、サナット・カールは新古典主義に触発され、F. N. スザは独自の表現的なアール・ブリュットの変奏を展開しました。

しかしこの展覧会には、自信に満ちた独特の視覚的声を持つ芸術家が数名います。ヴァスデオ・S・ガイトンデの抽象的で夢のような色彩と形は超越的です。ジェラム・パテルの生物的抽象構成は本質的にインド的でありながら普遍的に崇高です。クリシュナ・レディの幻想的な抽象画は新鮮で生き生きとしており、これまで見たことのないものです。そして色彩派のジャグディッシュ・スワミナサンは、気まぐれな絵で色彩を恍惚の高みへと高め、単純さで魂を癒します。ソハン・カドリは強烈に劇的な作品で視覚の認識に挑みます。

Krishen Khanna - 無題、キャンバスに油彩、91 x 61 cm

単一性の神話

この展覧会を通じて最も明白なのは、インド近代美術に単一の様式は存在しないということです。しかし一方で、この展覧会のどの芸術家の作品も、具象的であれ形式的であれ抽象的であれ、共通のインドの遺産と何らかの形で関わっていることもまた事実です。彼らの作品は、ニューヨーク派の画家の作品が明確にアメリカ的であるのと同様に、明確にインド的なのです。あるいは、それは私がこの展覧会の焦点についての既存の認識から作品に投影している見方かもしれません。

いずれにせよ、この展覧会は啓示的だと感じます。イデオロギーの観念を打ち消し、開放性の祝福を招きます。文化における単一性は神話であり、インドの歴史もヨーロッパの歴史もアメリカの歴史も一つではありません。抽象の歴史も近代主義の歴史も一つではありません。すべての歴史は多様に語られます。「単数と複数」は1x1ギャラリー、ドバイのアルセルカル・アベニュー芸術複合施設にて2018年2月28日まで開催中です。

M. F. Husain - 無題、キャンバスに油彩、122 x 145 cm、1970年代頃

表紙画像：SH Raza - ビンドゥ、1999年、キャンバスにアクリル

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著