ネイサ・グラッシの労働集約的な芸術
自然のプロセスの中に潜む隠喩は何か—どんな恐ろしい神話的な寓話があるのか？これらは、ネイサ・グラッシの作品を深く見つめるときに私が考える思考です。1951年にフィラデルフィアで生まれたグラッシは、私が彼女の絵画が最も密接に対話していると感じる二つの伝統—カラーフィールド・ペインティングとダンセクファ—から地理的にも世代的にも隔てられています。カラーフィールドのアーティストたちのように、グラッシは自らの目的に逆らう表面を創造します。見るための対象として機能するのではなく、彼女の作品はポータルのように開かれ、私たちの心を目に見えるものを超えた世界へと誘います。ダンセクファのアーティストたちのように、グラッシは自然の力と力に従い、それらの反復的で進化的なプロセスを探求し、最終的にはその豪華で光沢のある幻想的でありながら地に足のついた視覚言語を模倣します。グラッシはこれらの伝統をシンプルさと容易さを持って組み合わせています。彼女は、信頼感を伝え、超越を招き、また物質的であり、ただ良い絵で構成された、周りにいたくなるような素朴な作品群を築き上げました。彼女は、自身の目標は「名前のない色の提示に向かって進むこと、まだ名付けられていない色を提示すること」であると言っています。彼女はそれを達成し、またまだ感じられていないテクスチャーに向かって進むことも達成しています。彼女の作品は、私が初めて水たまりで油膜を見たとき、初めて窓ガラスに氷が蓄積するのを見たとき、また初めて老化した肌を深く見つめたときのことを思い出させます。それらは私に時間を思い出させ、プロセスを思い出させ、物理的な世界との自分自身のつながりを思い出させます。
ありのままになる
グラッシはさまざまな表面で作業し、さまざまな媒体を使用します。媒体の特異性は彼女の作品にとって重要であり、彼女はグラファイト、ガム、絵具がその特性を表現することを許します。また、作品にとって不可欠なのは表面の特異性の感覚です。つまり、媒体で表面を覆うのではなく、グラッシは表面からその真の性質を引き出すために努力します。それはどういうことでしょうか？画家はどのようにして表面を覆いながらも、それを明らかにすることができるのでしょうか？それが、これらの絵画、特に木製パネルに描かれたものを見るときに私が考える謎です。たとえば、シルバー・レイク（2012-2014）；その名前が示すように、この絵の色は光り輝き、心に残ります。それは、夜の森の池に霧が立ち込める光景を思い起こさせ、月明かりが霧の中できらめいています。
Neysa Grassi - Untitled (5), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
驚くべきことに、色は表面から放射されると同時に、私の視線を未知の深さへと引き寄せます。木の表面が、目の前にあるものに私を引き戻し続けています。木目は背景にあるわけでもなく、前景にあるわけでもなく、画像を支えているようには見えません。まるで、絵の具が私の目と木の間にあるホログラフィックな存在のように見えます。私は、木の年輪がささやく年齢や、土地、水、森、空との関係、そしてそれらを結びつけるプロセスについて考え込んでしまいます。グラッシは、層を重ね、削り取り、さらに層を追加し、また削り取り、さらに層を追加するという長く、体系的なプロセスを通じてこのバランスを達成しました。彼女は、ブレンドし、再加工し、構築し、解体することで、模倣に従事しています—何かの真実をコピーすることなく伝えるのです。表面の特異性は、私が時間をかけて解き明かすべき抽象的なメッセージとなります。
Neysa Grassi - Untitled (6), 2004, Gouache and oil on monotype, 9 × 9 in, 22.9 × 22.9 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
芸術の手
彼女のパネル作品と同様に、グラッシが描くリネンの作品もその表面の態度を保っています。木材は私にとってより感情を喚起するものであり、その源を絵画から得る感覚と結びつけています。一方、彼女の木材やリネンの作品とは本質的にかなり異なるのが、グラッシが創作する紙の作品です。これらの作品は、より絵として自らを提示し、私を引き込むのではなく、見ることを促します。例えば、Untitled (Florence)（1997）を見てください。穏やかなオーカーの色合いの雲が、無定形で脳のような生物的存在の背後に集まっています—形の一部であり、パターンの一部でもあります。ここには明らかな生気があり、何かが別の何かに変わろうとしているかのようです。このイメージは抽象的であり、魅力的です。しかし、それは絵画とは本質的に異なります。その違いは、何かの一部を見ているように感じることと、全体を見ているように感じることに関係しています。
Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003, Gouache and gum Arabic on paper, 8 × 7 1/2 in, 20.3 × 19.1 cm, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
絵画は、私がより大きな世界を垣間見ているような感覚を与えてくれ、その世界に心から踏み込むことを強いられます。私はそれらによって運ばれ、あるいはそれらによって自分自身を運んでいるように感じることができます。紙の作品は、私に異なる感覚を与えます—全体像を見ているような感覚です。私はそれらを物体として考察することができ、物理的特性がより明確になる形式的な会話に入ることができます。ある意味で、それらはプレッシャーを和らげてくれます。私は常に神秘的な体験や超越的な体験を求めているわけではありません。時には、何かを賞賛したいだけで、それの一部になりたくないこともあります。グラッシが両方の感覚を引き起こすことができるのは、私にとって驚くべきことです。彼女の絵画によって、私は形而上学に没頭する機会を与えられ、自分の内面を探求し、彼女の絵画を肉体的世界と精神的世界の仲介者として使うことができます。同時に、彼女の紙の作品によって、私はダンセクファの絵画、凍った池、あるいは倒れた木の上の苔の蓄積が与えてくれるような、純粋に物理的なものの一瞥を得ることができます。これを分析し、楽しみ、深く考えることができますが、同時に、物事は私が時々考えるほど複雑ではないという感覚で私を慰めてくれます。なぜなら、私は本当に自然界の一部に過ぎないからです。
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Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009, Gouache and ink on paper, Locks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania
特集画像: ネイサ・グラッシ - 無題、フィラデルフィア大聖堂 002、2004年、グワッシュとアラビアゴムの紙上、15 × 14 1/2 インチ、38.1 × 36.8 cm、ロックスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルベニア州
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
