ネイサ・グラッシの労働集約的な芸術

自然の営みの中にはどのような隠喩が潜んでいるのか――どのような恐ろしい神話的寓意があるのか？これらは、Neysa Grassiの作品を深く見つめるときに私が思い巡らせる考えです。1951年にフィラデルフィアで生まれたグラッシは、私が彼女の絵画が最も密接に対話していると感じる二つの伝統、カラーフィールド絵画とダンセクファとは地理的にも世代的にも隔たっています。カラーフィールドの画家たちのように、グラッシはその目的を超越する表面を創り出します。鑑賞の対象として存在するのではなく、まるで扉のように開かれ、目に見えるものを超えて心を誘います。ダンセクファの画家たちのように、グラッシは自然の力や作用に身を委ね、その反復的で進化的な過程を探求し、最終的には豊かで光沢のある幻想的でありながら地に足のついた視覚言語を模倣します。グラッシはこれらの伝統を、簡素さと気楽さの感覚と結びつけています。彼女は自信を伝え、超越を誘い、かつ身体的であり、単に人々がそばにいたくなる良い絵で構成された飾り気のない作品群を築き上げました。彼女は「まだ名前のない、名付けられていない色の提示に向かって進んでいる」と語っています。彼女はそれを成し遂げると同時に、まだ感じられていない質感に向かっても進んでいます。彼女の作品は、私が初めて水たまりの油膜を見たとき、窓ガラスに氷が積もるのを見たとき、老いた肌をじっと見つめたときを思い出させます。それらは時間を、過程を、そして私自身の物理的世界とのつながりを思い起こさせます。

存在へと成ること

グラッシは様々な表面に取り組み、多様な画材を用います。画材の特性は彼女の作品にとって重要であり、鉛筆、樹脂、絵具がそれぞれの本質を表現することを許します。また、作品に不可欠なのは表面の特性の感覚です――表面を単に画材で覆うのではなく、グラッシは表面の真の性質を引き出そうと努めます。どうしてそれが可能なのでしょうか？画家が表面を覆いながらもそれを明らかにするとは？これは特に木製パネルに描かれた作品を見るときに私が考える謎です。例えば、Silver Lake（2012-2014）；名前が示す通り、この絵の色彩は輝きと幽玄さを持ちます。夜の森の池に霧が立ち込め、月光がその霧を通してきらめく様子を思い起こさせます。

Neysa Grassi - Untitled (5), 2004年、モノタイプにグアッシュと油彩、9 × 9インチ、22.9 × 22.9センチ、ロックス・ギャラリー、ペンシルベニア州フィラデルフィア

驚くべきことに、色彩は表面から放たれると同時に、未知の深みへと私の視線を引き込みます。木の表面が、目の前にあるものへと私を引き戻し続けます。木目は背景でも前景でもなく、絵を支えているようにも見えません。まるで絵具が私の目と木の間にあるホログラムのように見えます。私は木の年輪が年齢をささやくこと、土地と水、森と空の関係、そしてそれらを結びつける過程について考え込んでしまいます。グラッシは、層を重ね、研磨し、さらに層を重ね、削り、また層を重ねるという長く綿密な過程を通じてこのバランスを達成しました。混ぜ合わせ、再加工し、構築し、解体することで、彼女は模倣を行い――それを写すのではなく真実を伝えます。表面の特性は私にとって時間をかけて解き明かすべき抽象的なメッセージとなります。

Neysa Grassi - Untitled (6), 2004年、モノタイプにグアッシュと油彩、9 × 9インチ、22.9 × 22.9センチ、ロックス・ギャラリー、ペンシルベニア州フィラデルフィア

芸術の手

パネル作品と同様に、リネンに描かれた作品も表面の態度を保っています。木は私にとってより喚起的であり、その源を絵画から感じる感覚と結びついています。一方で、木やリネンの作品とは性質も素材も大きく異なるのが、グラッシが制作する紙の作品です。これらの作品はより「絵画」として自己を示し、私を引き込むのではなく、鑑賞を促します。例えば、Untitled (Florence)（1997年）を見てください。穏やかな黄土色の雲が、形の定まらない脳のような生物的形態――部分的には形、部分的には模様――の背後に集まっています。何かが別のものへと変わりつつあるかのような生き生きとした様子が明らかです。このイメージは抽象的であり、誘うものです。しかし、それは絵画とは性質が異なります。その違いは、私が何かの一部を見ているのか、それとも全体を見ているのかという感覚に関係しています。

Neysa Grassi - Untitled, Florence 005, 2003年、紙にグアッシュとアラビアゴム、8 × 7 1/2インチ、20.3 × 19.1センチ、ロックス・ギャラリー、ペンシルベニア州フィラデルフィア

絵画は私により大きな世界の一端を垣間見せ、心からその中に踏み込むよう促します。私はそれらに心を動かされ、あるいは自分自身が移動したかのように感じます。紙の作品は異なる感覚を与えます――全体像を見ているような感覚です。私はそれらを対象として考察し、その物理的特性をより明確に理解するための形式的な対話に入ることができます。ある意味で、それは私の負担を軽くします。私はいつも神秘的な体験や超越的な体験を求めているわけではありません。時には、何かをただ鑑賞したいだけのこともあります。グラッシが両方の感覚を引き起こせることは驚くべきことです。彼女の絵画は私に形而上学的な探求の機会を与え、肉体的世界と精神的世界の仲介者として機能します。同時に、紙の作品はダンセクファ絵画や凍った池、倒れた木に積もる苔のように、純粋に物理的な何かの一端を見せてくれます。これらは分析し、楽しみ、深く考察することができ、しかし物事は時に私が思うほど複雑ではなく、私は本質的に自然の一部であるという安心感を与えてくれます。

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Neysa Grassi - Untitled (Philadelphia), 2009年、紙にグアッシュとインク、ロックス・ギャラリー、ペンシルベニア州フィラデルフィア

表紙画像：Neysa Grassi - Untitled, Philadelphia Cathedral 002, 2004年、紙にグアッシュとアラビアゴム、15 × 14 1/2インチ、38.1 × 36.8センチ、ロックス・ギャラリー、ペンシルベニア州フィラデルフィア

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著