晩期抽象表現主義のアイコン、ウィリアム・シャーフが死去しました

アメリカの抽象画家で教育者のウィリアム・シャーフが90歳で亡くなりました。シャーフはしばしば抽象表現主義者またはカラーフィールドアーティストとして分類されます。これらのラベルのそれぞれには、ある種の真実性の主張があります。第二次世界大戦中にアメリカ陸軍に従軍した後、シャーフは主にペンシルベニア美術アカデミーで5年間アートを学びました。1952年にニューヨークに移り、フルタイムのアーティストとして活動を始めました。その当時、抽象表現主義が主流のトレンドであり、シャーフはそのシーンに没頭しました。彼はまた、1950年代に偉大なカラーフィールドの先駆者マーク・ロスコと親友になりました。ロスコはシャーフを指導し、色の感情的な力への感謝の念を植え付けました。二人は非常に親しい関係になり、1970年代初頭には、シャーフはヒューストンのロスコ礼拝堂の手伝いをしました。これはカラーフィールド絵画のランドマークであり、抽象アート愛好者にとって世界で最も重要な目的地の一つです。しかし、抽象表現主義とカラーフィールド絵画の両方における否定できないルーツにもかかわらず、シャーフが生涯を通じて築いた作品群は、そのような簡単な記述を拒否します。彼の作品は確かにカラフルで、さらには光り輝いています。そして彼のジェスチャーは表現豊かで叙情的、直感的かつ抽象的です。しかし、彼のビジョンは感情を物語る能力においてほぼバロック的です。シャーフは喚起と暗示の達人であり、色と形を神秘的な神話的特性を持つ構成に変換しました。彼は作品にタイトルを付け、物語を語る意図を私たちに知らせました—感情に満ちた詩的な物語であり、作品の意味をほのめかさずにはいられません。

探検の冒険

シャーフの絵を見るときに感じる最初の感情は楽しさです。私は、絵が気まぐれであるとか、簡単であるという意味ではありません。それらはしばしばそのどちらでもありません。ただ、私はそのイメージが私を冒険に誘っているように感じるのです。彼の1956年の絵Of the Square and by the Nightは、車の窓越しに見た街の色彩を持っています。赤、白、青、黒の形が混ざり合い、目の前で跳ね回っているように見えます。バイオモルフィックな塊は街灯、月、星に似ています。幾何学的な形は建物や看板を思い起こさせます。左側には、赤いマークの謎めいた集合体が存在をほのめかしています。

この絵は生き生きとしていて刺激的で、まるで街の夜のようです。明らかに抽象的ですが、そのタイトル、そして何よりそのエネルギーは、物語の可能性への扉を開きます。冒険の感覚は、シャーフが作品を作り続ける限り、彼の作品に常に存在していました。それは彼のプロセスにとって不可欠であり、子供のような探求心を体現していました。彼はかつて、子供の頃に白いページや黒板に最初の一筆を入れるときの感覚について語りました。それは可能性の感覚であり、空間に新しい世界を形成する能力です。彼はそれを「画家の人生全体を悩ませ、執着させるような探求」と呼びました。

William Scharf - Of the Square and by the Night, 1956, Oil on canvas, 36 × 48 in, 91.4 × 121.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

夢のような輝き

シャーフが持っていたもう一つの瞬時に認識できる力は、彼の絵具から蛍光の輝きを引き出す能力でした。彼はキャリアの全てをアクリルと共に過ごしました。店で新しいアクリル絵具のチューブを買うと、そのメディウムは独自の輝きを持っています—純粋な顔料。しかし、絵具を使ったことがある人なら誰でも知っているように、アーティストがその色で遊び始め、完璧な色合いを求めて混ぜ始めると、すぐにその光沢を失ってしまいます。時には土の色に変わってしまうこともあります。元の輝きを保つことはほとんどありません。しかし、運や技術のおかげで、アーティストが絵具からさらに多くの光を引き出すことは稀にあります。

シャーフが彼のメディウムから引き出した夢のような輝きを自分の目で確かめるためには、スミソニアンアメリカ美術館のウェブサイトを訪れてください。この美術館は、シャーフの絵画を10点所蔵しています。実物はさらに輝かしく、より複雑です。近くで見ると、シャーフが初期の影響を受けたアーティストたちのジェスチャーの速さとエネルギーを保持しているにもかかわらず、彼の作品には何も偶然や無造作なものはないことがわかります。これらの層には深みがありますが、それでもシンプルさと新鮮さを伝え、まるで視覚的なストーリーテラーの心から宇宙に浮かび上がってきたかのようです。

William Scharf - Night Move, 1964, Oil on paper mounted to board, 12 1/2 × 19 1/2 in, 31.8 × 49.5 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

アーティストの中のアーティスト

1950年から、シャーフは展示をやめることはありませんでした。彼の作品は、フィラデルフィア美術館、ボストン現代美術館、ニューヨークの近代美術館（MOMA）やソロモン・R・グッゲンハイム美術館を含む、数十の重要な機関の常設コレクションに収蔵されています。それにもかかわらず、彼の公的な評判は限られています。彼は成功と彼の作品の明らかな魅力にもかかわらず、一般的に知られた名前ではありませんでした。彼は時に「アーティストの中のアーティスト」と呼ばれる存在であり、これはシャーフが同時代の人々や三世代の学生たちに与えた影響を示す奇妙な賛辞です。

シャーフは1964年にニューヨークのMOMAアートセンターで教職を始めました。その後、ニューヨークの視覚芸術学校、サンフランシスコ美術学院、名門アート・スチューデンツ・リーグで教え、1987年から亡くなるまで教え続けました。また、プラット・インスティテュート、スタンフォード大学、サンフランシスコのカリフォルニア芸術工芸大学でも教えました。彼の教育について言われていることは高く評価されており、彼は学生たちが自分自身の最良のバージョンを達成する手助けをしたと言われています。特に今日の競争の激しいアート市場において、トレンドに従うかどうかが名声と匿名性の違いを生むことがある中で、シャーフが学生たちが自分自身を見つけることを可能にした能力は貴重でした。彼の個々のビジョンに対する尊重が、彼に定義できない作品群を創造させたのです。また、それが彼の遺産を彼の時代の限界を超えて広げる要因でもあります。

William Scharf - Untitled, 1985, Colored pencil on paper, 8 1/2 × 11 in, 21.6 × 27.9 cm, Hollis Taggart Galleries, New York, © 2018 William Scharf

特集画像: ウィリアム・シャーフ - ゴールデン・リースへ、ジオメトリック・スマイル、トランス・ブランチにて（左から右へ）、制作年不詳、2001年、2007年（左から右へ）、アクリル・オン・ペーパー、9 × 12 インチ、22.9 × 30.5 センチメートル、ホリス・タグガート・ギャラリーズ、ニューヨーク、© 2018 ウィリアム・シャーフ

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フィリップ Barcio による