晩期抽象表現主義のアイコン、ウィリアム・シャーフが死去しました
アメリカの抽象画家で教育者のウィリアム・シャーフが90歳で亡くなりました。シャーフはしばしば抽象表現主義者またはカラーフィールドの画家として分類されますが、どちらの呼び名も一定の正当性を持っています。第二次世界大戦でアメリカ陸軍に従軍した後、シャーフは主にペンシルベニア美術アカデミーで5年間美術を学びました。1952年にニューヨークに移り、専業の画家となりました。当時、抽象表現主義が主流の潮流であり、シャーフはその世界に没頭しました。また1950年代にはカラーフィールドの先駆者であるマーク・ロスコと親交を結びました。ロスコはシャーフの師となり、色彩の感情的な力を理解させました。二人は非常に親しくなり、1970年代初頭にはシャーフがヒューストンのロスコ礼拝堂の制作を手伝いました。これはカラーフィールド絵画のランドマークであり、抽象美術愛好家にとって世界で最も重要な場所の一つです。しかし、抽象表現主義とカラーフィールドの両方に明確なルーツを持ちながらも、シャーフが生涯にわたって築いた作品群は単純に分類できるものではありません。彼の作品は確かに色彩豊かで、輝きを放っています。彼の筆致は表現的で叙情的、直感的かつ抽象的です。しかし彼の視点はほとんどバロック的で、感情を物語る力を持っています。シャーフは喚起力と示唆力の達人であり、色彩と形態を神秘的で神話的な性質を持つ構成に昇華させました。彼は作品に物語を伝えようとする意図を示すタイトルを付け、感情に満ちた詩的な物語を語りかけ、作品の意味をほのめかしています。
探求の冒険
シャーフの絵を見ると最初に感じるのは楽しさです。これは作品が気まぐれであったり簡単であるという意味ではありません。多くの場合、そうではありません。私が言いたいのは、そのイメージが冒険に誘っているように感じられるということです。彼の1956年の作品「四角と夜によって」は、車の窓越しに見た街路の色彩を持っています。赤、白、青、黒の形が入り混じり、目の前で跳ね回っているように見えます。生物的形態の塊は街灯や月、星のように見えます。幾何学的な形は建物や看板を想起させます。左側には赤い印の謎めいた集合体が存在の気配をほのめかしています。
この絵は生き生きとしていてわくわくする、まるで夜の街のようです。明らかに抽象的ですが、そのタイトル、そして何よりもそのエネルギーが物語の可能性への扉を開きます。冒険の感覚はシャーフが制作を続ける限り彼の作品に常に存在しました。それは彼の制作過程に不可欠なものであり、子どものような探求心を体現していました。彼はかつて、子どもの頃に白紙や黒板に最初の線を引くときの感覚について語りました—それは可能性の感覚であり、空間に新しい世界を形作る能力の感覚でした。彼はそれを「画家の生涯を通じてつきまとう、取り憑かれるような一種の探求」と呼びました。
ウィリアム・シャーフ - 「四角と夜によって」、1956年、キャンバスに油彩、36 × 48インチ、91.4 × 121.9 cm、ホリス・タグガート・ギャラリーズ、ニューヨーク、© 2018 ウィリアム・シャーフ
夢のような輝き
シャーフが持っていたもう一つのすぐにわかる力は、絵具から蛍光のような輝きを引き出す能力でした。彼は生涯を通じてアクリル絵具を使い続けました。店で新しいアクリル絵具のチューブを買うと、その絵具は独特の輝きを持っています—純粋な顔料の輝きです。しかし、絵具を使ったことがある人なら誰でも知っているように、画家がその色を混ぜて理想の色調を探し始めると、その輝きは失われます。時には土の色のようになり、元の輝きを保つことはほとんどありません。しかし、まれに運や技術によって、画家は絵具からさらに多くの光を引き出すことがあります。
シャーフがその画材から引き出した夢のような輝きを自分の目で確かめたいなら、彼の作品を10点所蔵するスミソニアン・アメリカ美術館のウェブサイトを訪れてください。実物はさらに鮮やかで複雑です。近くで見ると、シャーフは初期の影響を受けた画家たちの筆致の速さとエネルギーを保ちながらも、彼の作品には偶然や無計画な部分は一切ありません。これらの層には深みがありながらも、視覚的な物語を紡ぐ者の心から空間に浮かび上がったかのような単純さと新鮮さを伝えています。
ウィリアム・シャーフ - 「ナイト・ムーブ」、1964年、板に貼られた紙に油彩、12 1/2 × 19 1/2インチ、31.8 × 49.5 cm、ホリス・タグガート・ギャラリーズ、ニューヨーク、© 2018 ウィリアム・シャーフ
画家の中の画家
1950年からシャーフは展示をやめることなく続けました。彼の作品はフィラデルフィア美術館、ボストン現代美術館、ニューヨークの近代美術館（MOMA）やソロモン・R・グッゲンハイム美術館など、多くの重要な機関の常設コレクションに収蔵されています。それにもかかわらず、彼の公的な評価は限られています。成功と作品の明らかな魅力にもかかわらず、彼の名前は広く知られていません。彼は時に「画家の中の画家」と呼ばれます—これは奇妙な賛辞であり、シャーフが同時代の画家たちや三世代にわたる弟子たちに与えた影響を示しています。
シャーフは1964年にニューヨークのMOMAアートセンターで教職を始めました。その後、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ、サンフランシスコ美術学院、名門アート・スチューデンツ・リーグ（1987年から亡くなるまで教鞭をとった）、プラット・インスティテュート、スタンフォード大学、サンフランシスコのカリフォルニア芸術工芸大学でも教えました。彼の教育については高い評価があり、学生たちが自分自身の最良の姿を実現するのを助けたと言われています。特に今日の競争の激しい美術市場において、流行に従うか否かが名声と無名の差を生む中で、シャーフが学生たちに自分自身を見つけさせる能力は貴重でした。彼の個々の視点への敬意が、定義しがたい作品群を生み出し、彼の時代の限界を超えた遺産を築いたのです。
ウィリアム・シャーフ - 無題、1985年、紙に色鉛筆、8 1/2 × 11インチ、21.6 × 27.9 cm、ホリス・タグガート・ギャラリーズ、ニューヨーク、© 2018 ウィリアム・シャーフ
表紙画像：ウィリアム・シャーフ - 「黄金の花冠へ」、「幾何学的な微笑み」、「トランスの枝の上で」（左から右へ）、制作年不詳、2001年、2007年（左から右へ）、紙にアクリル、9 × 12インチ、22.9 × 30.5 cm、ホリス・タグガート・ギャラリーズ、ニューヨーク、© 2018 ウィリアム・シャーフ
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
