空を描いたアーティスト、17年間毎週日曜日に
バイロン・キムは抽象アーティストですが、彼は抽象芸術との関係に悩んでいます。その悩める関係の証拠のいくつかは、最近ニューヨークのジェームス・コーアン・ギャラリーのチェルシーの場所で開催された展覧会サンデー・ペインティングス、2001年1月7日 – 2018年2月11日で公開されました。この展覧会は、そのタイトルにもかかわらず2018年2月17日まで続き、ほぼ100点の絵画が展示されています。各作品は同じサイズ（14 x 14インチ）で、各作品にはキムが日曜日に描いた空の絵が描かれています。各絵画にはテキストも含まれています。これらの文章は、絵画が制作された日に書かれた日記のエントリーであり、個人的なものから政治的なもの、存在論的なものまでさまざまな思考を表現しています。キムはこの作品シリーズを2001年1月7日に始めました。それ以来、彼は毎週日曜日に1つの空の絵を描き続けています（途中で忘れたり、他の理由で制作できなかった数回の日曜日を除いて）。そして、キムは展覧会が始まって以来、毎週日曜日に1つの空の絵を追加し続けており、このプロジェクトが表す連続性を示しています。展覧会が続く中で作品を追加し続けるという選択は、ロバート・モリスのインスタレーション継続的プロジェクト 毎日変更されるのような類似のプロジェクトを思い起こさせます。それは、アーティストと観客の体験の「第四の壁」を破り、アーティストが行う作品は決して本当に完了することはないことを認識しています。また、それはこれらの作品の「物語」を直接表現する選択でもあります。そして、そこにキムと抽象との間の悩める関係が最も明らかに表れています。彼の他のいくつかの作品群と同様に、この空のシリーズは比喩的かつ抽象的に読むことができます。それがキムの好みです。彼は「私は良い抽象画が好きですが、抽象について人々が話すときに彼らが話すことにはあまり興味がないので、自分の内容を適用することを好みます」と言ったと引用されています。その内容は、展覧会のタイトルに言及されているバックストーリーに明らかであり、日記のエントリーにも明らかです。しかし、これらの画像のほとんどはほぼ単色であり、色合いや色調の微妙な変化を除いてほとんど変わりません。そして、遠くから見ると、テキストは見えません。観客がギャラリーに入り、素早く通り抜け、彼らが思っていたのはミニマリスト絵画の抽象的な展覧会だと考え、何時間もその形式的な価値について語ることができることは考えられますが、実際には彼らが見たのは全く別の展覧会だったことに気づかないかもしれません。
抽象的な具象アーティスト
サンデーペインティングは、かなりのメディアの注目を集めています。しかし、その注目はこれらの絵画の価値だけに基づいているわけではありません。この作品群は、キムが一世代前に制作した別の抽象的-具象的なシリーズシネクドキ（1991）に対する一種の対比として機能しているため、注目を集めています。このシリーズも、同じサイズのほぼ単色の絵画が数百点含まれています。しかし、その場合、各作品は座っている人の肌の色を表す代表的な肖像です。形式的に言えば、シネクドキは、画家が表現できるタンとピンクの無数の可能な色合いへの探求です。また、形と連続性の探求でもあります。
Byron Kim - Sunday Painting, 11/14/16, 2016, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
しかし、キムを言い換えると、それは人々が抽象について話すときに話すことに過ぎませんでした。これらは、キムがこれらの絵を描くときに考えていたことではありませんでした。キムがシネクドキに取り組み始めたとき、彼はアイデンティティについて考えていました。彼は人種について考えていました。彼は、人類が人々を具体的で純粋な色—黒、白、黄色、赤—の観点から語るという奇妙な概念について考えていました。明らかに、彼の研究が示すように、私たちの肌の見た目を構成する色合いの無限のバリエーションが存在します。シネクドキはキムを有名にしました。それはまた、批評家たちが彼を「抽象的具象」アーティストと呼び始めるきっかけとなった作品でもありました。それは彼をある意味で型にはめました。なぜなら、それは彼をアイデンティティについての作品を作るアーティストとして定義したからです。しかし、別の意味では、それは彼を自由にしました。なぜなら、それは彼に即興するための構造を与えたからです。
Byron Kim - Sunday Painting 3/13/11, 2011, Acrylic and pencil on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
実践前の理論
私は、キムがアイデンティティを超え、日記のエントリーよりも深い遺産の一部であると感じています。彼は逆のジョゼフ・アルバースのような存在です。私たちはアルバースをアーティストであり教師として記憶しています。彼の最も有名な絵画シリーズは正方形へのオマージュでした。皮肉なことに、そのシリーズは正方形についてではなく、色の関係についてでした。しかし、アルバースは正方形を理論的な出発点として使用し、人間の色の知覚についての会話を引き起こすことができました。正方形は彼の作品の比喩的な側面でした。色は抽象的な側面でした。彼が教えたクラスでは、アルバースは学生たちに反復的な形式の演習に参加させ、彼ら自身で色の関係を体験させました。彼はこの実践の目的を説明しませんでした；彼はただ彼らに自分自身でその実践に参加させ、時間をかけて理論が浮かび上がるのを許しました。
Byron Kim - Sunday Painting, 4/20/10, 2010, Acrylic and pen on canvas mounted on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
言い換えれば、アルバーズの場合、実践が理論に先行しました。キムの場合、理論が実践に先行します。私が見る限り、キムが始める理論は、色は微妙であるが、人間の色の知覚はしばしばそうではないということです。シネクドキは、その理論を直接的で relatable な方法で検証しました。そして、そのシリーズを始めて以来、キムはその構造を拡張し、探求を深め続けています。彼のサンデー・ペインティングは、そのテーマの一つの反復に過ぎません。彼らは、特に日記のエントリーを通じて、自己課した内容の必要性を満たしています。これにより、観客は作品のその側面に深く入り込むことを選択する場合、追加の物語の層を提供します。しかし、彼らは抽象的なレベルでそれらと対話することに満足している観客のニーズも満たしています。広範な類似画像の中で微妙な違いを示すことによって、彼らは私たちの知覚の限界と深さを明らかにします。彼らは、変化に伴って変わることが変わらない状態であるという謎に語りかけています。
Byron Kim - Sunday Painting 6/19/01, 2001, Acrylic and pencil on panel, 14 x 14 in., 35.6 x 35.6 cm, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York
特集画像: バイロン・キム - サンデー・ペインティング 1/20/09, 2009年、アクリルと鉛筆をキャンバスにパネルに貼り付けたもの、14 x 14 インチ、35.6 x 35.6 cm、アーティストおよびジェームス・コーエン・ギャラリー（ニューヨーク）提供
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
