エイミー・シルマンのナレーション対抽象
現在のエイミー・シルマンの展覧会がニューヨークのグラッドストーン64ギャラリーで開催されており、私の頭を回転させています。エイミー・シルマン：主にドローイングというタイトルのこの展覧会は、タイトルが示すように、自らの同定を弄ぶ新しい紙の作品シリーズを特徴としています。アクリル絵具が使われているので、これは絵画ですよね？でも、キャンバスではなく紙の上に描かれているので、これはドローイングですよね？それに、部分的にシルクスクリーン印刷されています。つまり、これは版画ということになりますか？シルマンに詳しい方なら、彼女がこのタイトルを真剣でありながらも嘲笑的に見せる意図があることをご存知でしょう。真剣な側面では、彼女は単に率直であり、これらの画像は本当に、主に、ドローイングなのです。嘲笑的な側面では、彼女はそれらが何と呼ばれるかを気にすることの不条理に注目を集めています。彼女の最近のエッセイ色についての中で、シルマンはポップアートの先駆者Peter・ソールを引用しています。彼はかつて、「[私が考える]主なことは、アイデアや文学的内容、またはそれを何と呼ぶかをアート用品の前に出すことです。」と言いました。言い換えれば、私たちがアート作品を見ているときに話すべきことが、その作品が何でできているか、またはそれが絵画と呼ばれるべきかドローイングと呼ばれるべきかだけであるなら、そもそもなぜ私たちはそれについて話しているのでしょうか？その精神で、私はこの展覧会の作品を画像そのものの力に基づいて考えました。それが私の頭を回転させている理由です。私は彼らの力、存在感、そして抽象の神秘と物語の価値、すべてを明示することについての議論に注入されるエネルギーに感動しています。
片目で見るもの
シルマンのこれらの新しい作品について最初に気づいたのは、その即時性です。各画像は顔を叩かれたようなもので—大胆で、印象的で、明快です。これらの写真のいずれも、1979年のガレージバンドの手作りカセットカバーを飾っていてもおかしくありません。しかし同時に、未来から送られてきたようにも見えます—壊滅した都市景観の擦り取りのようで、私たちに避けるべき戦いの傷跡を記録しています。次に、これらの写真が伝える質感に対して本能的な反応を覚えました。それは多くの路地や都市の壁を思い起こさせます。その印は、私に迅速に考え、要点に到達するように促します。その層は時間を語り、何も新しいものはないとささやき、時には何が最初に起こったのかを判断することが不可能であることを示しています。最後に、私はパレットに気づきました。私はパレットと言い、色とは言わないのは、シルマンが色について言ったことに同意するからです。「色の揺るぎない最終的な事実は、他の目が何を見ているのかを本当に知ることはできないということです。」
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
この作品群において、シルマンは明るさと暗さに基づいた色の範囲を用いています。このパレットは、ショーにその態度を与え、それは否定できない自信の表れです。最初に私は全体を遠くから見ました；次に作品を近くで見ました；そして中間地点から、画像のグループを見ました。それぞれの視点は、影とトーンの間の会話によって導かれました—黒と白。その他の色は、暗さと明るさの文脈においてのみその個性を主張します。それらは色以上のものになり、形以上のものになり、線以上のものになります。それらは画像の物語の一部になります。これらの画像が具象的であるとは言えません。それが彼らの最後の特徴です。彼らは疑いなく抽象的です。しかし、各画像は物語のように感じます—あるいは時には音のように聞こえます：誰かが興奮している、困っている、慌てている、または大声で笑っているときに語られる息を呑むような物語です。SK20 は私には「ここにたどり着くために走った—追いかけられていた」と聞こえます。SK28は怒っているように感じますが、二度目に見ると恐れているように感じます。SK30は私の注意を要求します、まるで 叫んでいるかのように、「それを忘れて！気にしないで！ここを見て！私の話を聞いて！」
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
戦争と平和を
これらの画像の全体的なビジュアル言語は、私を引き寄せ、私自身のためにその一部を所有したいと思わせます。私は必ずしもそれらを所有したいという意味ではありません。作品の一つを購入するという意味ではなく、もしできるならそうしたいですが。むしろ、私が言いたいのは、それらの精神との親近感を主張したいということです。その欲望は、部分的には画像自体に関係しています。はい、彼が作った中で私のお気に入りの画像です。しかし、それは非常に個人的な表現です。この欲望は、普遍性にもっと関係しています。それは、この作品群が語るより大きな物語を私が感じることに関係しています。これらの画像のそれぞれは奇妙に物語性を持っていますが、最も解読不可能な方法で。彼らの物語は直感的に得られなければなりませんが、一度それを認識すると忘れることはできません。
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
これらの作品は、想像力の荒野と文化の鋼鉄の檻との間の交わりという、より大きなテーマを語っています。このポップな参照をお許しください、ですが、A Clockwork Orangeの中で、主人公アレックスと彼のドゥルーグたちが高級住宅に侵入し、モダニストの空間をめちゃくちゃにし、アートを弄ぶシーンを思い出しますか？その瞬間は、現代の人間の中に同時に存在する悪戯者とスノッブの間の深い溝を非常に生々しく語っています。そして、シルマンのこれらの新しい作品には、同様にパンク的な何かがあります。これらの作品が展示されているタウンハウスは、モダニストのアイコンであるエドワード・デュレル・ストーンによって設計されました。彼はまた、近代美術館やラジオシティ・ミュージックホールも設計しました。これらの作品は、この文化的で異質な世界に挿入された新しいドゥルーグのようです。しかし、彼らはその場所を壊すのではなく、何らかの形で共存しています。彼らは、今日の現実が私たちの集合的な過去に予示されたディストピア的な未来よりも、ある意味でさらに奇妙であることを示す絵画的な認識の一種です。しかし、彼らはまた、秩序に対する創造性の勝利—世界の権威に対するアーティストの意志の勝利を力強く表現しています。
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
特集画像: エイミー・シルマン - 主にドローイング、グラッドストーン64での個展、インスタレーションビュー、2018年1月26日 - 3月3日、写真提供 グラッドストーン64
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
