エイミー・シルマンのナレーション対抽象

ニューヨークのGladstone 64ギャラリーで開催中のAmy Sillman展覧会は、私の頭をぐるぐると回らせています。タイトルはAmy Sillman: Mostly Drawingで、新作の紙に描かれたシリーズが展示されています。タイトルが示す通り、それらは自らの分類をもてあそんでいます。アクリル絵具が使われているので絵画ですよね？でもキャンバスではなく紙に描かれているので、ドローイングですよね？さらに部分的にシルクスクリーン印刷も施されています。ではそれは版画なのでしょうか？Sillmanをご存知の方なら、このタイトルが真面目であると同時に皮肉でもあることを理解しているでしょう。真面目な面では、彼女は単純に率直に言っているのです—これらのイメージはほとんどがドローイングなのです。皮肉な面では、それらが何と呼ばれるかを気にすることの不条理さに注意を向けさせています。彼女の最近のエッセイ、On Colorでは、ポップアートの先駆者Peter Saulを引用し、「[The] main thing I think about is getting the idea, or the literary content, or whatever you call it, out in front of the art supplies.」と言っています。つまり、作品を見るときに素材や絵画かドローイングかという呼び方だけが話題になるなら、そもそもなぜそれについて話すのでしょうか？その精神で、私はこの展覧会の作品を純粋にイメージそのものの力で考えました。それが私の頭をぐるぐると回らせているのです。私はその力強さ、存在感、そして抽象の謎と物語性やすべてを明示することの価値についての議論に注ぎ込まれたエネルギーに感動しています。

片目が見るもの

Sillmanの新作で最初に気づいたのは、その即時性です。どのイメージも顔をはたかれたような衝撃—大胆で鮮烈、そして明快です。これらの絵のどれもが1979年のガレージバンドの手作りカセットジャケットを飾っていてもおかしくありません。しかし同時に、それらは未来から送られてきたようにも見えます—破壊された都市景観の拓本のようで、私たちに避けるべき戦いの傷跡を記録しています。次に、これらの絵が伝える質感に本能的な反応を覚えました。多くの路地や都市の壁を思い起こさせます。その痕跡は迅速に考え、要点に達するよう促します。層は時間を語り、新しいものは何もないこと、そして時には何が先に起こったのか見分けがつかないことをささやきます。最後に、私は色調に気づきました。私は「色」ではなく「パレット」と言いますが、それはSillmanが色について言ったことに同意するからです：「色の揺るぎない最終的な事実は、他の目が何を見ているのか本当に知ることは決してできないということです。」

Amy Sillman - Mostly Drawing、Gladstone 64での個展、展示風景、2018年1月26日～3月3日、写真提供 Gladstone 64

この作品群では、Sillmanは明暗に基づく色調の範囲を用いています。このパレットが展覧会に揺るぎない自信という態度を与えています。私はまず遠くから全体を見て、次に近くで作品を見て、さらに中間の距離からグループごとに見ました。それぞれの視点は陰影とトーン—黒と白—の対話に導かれました。他の色は暗さと明るさの文脈の中でのみ個性を主張します。それらは単なる色以上に、形や線以上に、絵の物語の一部となります。とはいえ、これらのイメージが具象的であるというわけではありません。それは最も遠いものです。これらは間違いなく抽象的です。しかしそれぞれのイメージは、時に音が聞こえるかのように物語を感じさせます：興奮し、困り、慌て、声を上げて笑う誰かが息を切らして語る物語のようです。SK20は「追いかけられてここまで走ってきた」と聞こえます。SK28は怒りを感じさせますが、よく見ると恐怖も感じさせます。SK30は私の注意を強く引きつけ、「そんなことは忘れて！気にしないで！こっちを見て！私の話を聞いて！」と叫んでいるようです。

Amy Sillman - Mostly Drawing、Gladstone 64での個展、展示風景、2018年1月26日～3月3日、写真提供 Gladstone 64

戦争と和解する

これらのイメージの全体的な視覚言語は私を惹きつけ、私自身の一部として所有したいという気持ちにさせます。必ずしも作品を購入したいという意味ではありませんが、もし可能なら買いたいと思います。しかし私が言いたいのは、彼らの精神と親しみを感じたいということです。その欲求は作品自体に部分的に関係しています。確かに、これらは私がこれまでに見たSillmanの作品の中で最も好きなイメージです。しかしそれは非常に個人的な表現です。この欲求はもっと普遍的なものに関係しています。この作品群が語る大きな物語を私が感じ取っているからです。これらのイメージは奇妙に物語的ですが、最も解読困難な方法でそうです。その物語は直感的に掴み取らなければなりませんが、一度感じ取ると忘れられません。

Amy Sillman - Mostly Drawing、Gladstone 64での個展、展示風景、2018年1月26日～3月3日、写真提供 Gladstone 64

これらの作品群は一つの大きなテーマを語っています—想像の荒野と文化の鉄の檻との交わりです。ポップカルチャーの例えを許してください。映画時計じかけのオレンジの中で、主人公アレックスと彼の仲間たちが高級住宅に押し入り、モダニズム空間を破壊し、芸術を好き勝手に扱う場面を覚えていますか？その瞬間は、現代人の中に同時に存在するいたずら者と上流階級の溝を非常に鮮明に語っています。そしてSillmanの新作にも同じようなパンク的なものがあります。これらの作品が展示されているタウンハウスは、モダニズムの巨匠エドワード・デュレル・ストーンによって設計されました。彼は近代美術館やラジオシティ・ミュージックホールも設計しています。これらの作品は、この洗練された異質な世界に挿入された新しい仲間のようです。しかし場所を壊すのではなく、共存しています。これらは、現実が私たちの集合的な過去が予見したディストピア的未来よりもいくぶん奇妙であることを絵画的に認めているのです。しかし同時に、秩序に対する創造性の勝利—世界の権威に対する芸術家の意志の勝利を力強く示しています。

Amy Sillman - Mostly Drawing、Gladstone 64での個展、展示風景、2018年1月26日～3月3日、写真提供 Gladstone 64

表紙画像：Amy Sillman - Mostly Drawing、Gladstone 64での個展、展示風景、2018年1月26日～3月3日、写真提供 Gladstone 64

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フィリップ・Barcio 著