多様性はアメリカの抽象芸術家の未来の鍵です

アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立されたとき、ほとんどの批評家やキュレーターは、抽象芸術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的」と見なしていました。その偏見の皮肉は、アメリカが常にヨーロッパだけでなく、地球上のすべての国にルーツを持つ多文化の移民の国であるということです。AAAの創設者たちは自らのグローバルなルーツを誇りに思い、モダンアートに対するオープンで実験的、かつ多様な視点を促進することに専念していました。彼らはまた、彼らを抑えつけていた制度的な偏見を覆そうとする活動家でもありました。AAAの創設者には、ヨーゼフ・アルバース、イリヤ・ボロトフスキー、バーゴイン・ディラー、メルセデス・マッターなどが含まれ、過去のメンバーにはリー・クラズナー、ロバート・ライマン、ハンス・リヒター、ハワーデナ・ピンデル、ルイーズ・ネヴェルソン、ベン・ニコルソン、ピート・モンドリアン、ラズロ・モホリ＝ナジ、ブライス・マーデン、サム・ギリアム、ノーマン・ルイス、ソル・ルウィットなどの著名人がいます—このリストはまだ続くことができます。これまでの間、これらの革新者や影響力のある人々は、アート批評家や美術館のキュレーターの価値と誠実さに疑問を投げかける派手な記事を発表し、アメリカのアート鑑賞者に抽象を定義し促進するための無数の講演を開催し、抽象がアメリカの物語に持つ社会的、政治的、そして美的な関連性についての洞察を提供する貴重なジャーナルを発表してきました。今年、AAAが83歳を迎えるにあたり、4人のIdeelArtアーティストがそのメンバーとして数えられていることを嬉しく思います：スティーブン・メイン、Anne Russinof、Kim Uchiyama、そして最近選出された副会長のJoanne Freemanです。私はFreemanと現AAA会長のジム・オスマンに連絡を取り、組織がどのように変わっているのか、今後の最大の課題に対処するための計画について話を聞きました。

フィリップ Barcio for IdeelArt: 現代のAAAメンバーシップの人口統計について、どのようなものか教えていただけますか？

ジム・オスマン：現在、私たちは98人のメンバーがいます。前回の募集では15人の新しいメンバーを迎え入れ、40代から80代の方々が参加しました。80代後半や90代のメンバーも何人かいます。男女の比率はほぼ均等で、仕事に対する意図も多様です。しかし、より多様なメンバーシップが必要です。それが私たちの最大の目標です—グループを広げることです。

ジョアン・フリーマン：会員の構成方法のため、既存の会員が他の人を会員として指名するため、人種や分野に関して私たちが望むほど多様性がありません。私たちはAAAがアート分野における実際の多様性の増加を反映することを望んでいます。

オスマン：現在、私たちのメンバーの中で写真を仕事に使っているのは、少数だと思います。

フリーマン：抽象芸術家が誰で何であるかの定義を広げることができれば、会員の幅も広がるでしょう。メディウムの多様性に焦点を当てれば、会員の多様性も続くはずです。

Joanne Freeman - カバー 13 - ブルー・ブラック, 2014年。手作りのカディ紙にガッシュ。33 x 33 cm.

IdeelArt: メディアの多様性が会員の多様性につながる可能性はどのようなものでしょうか？

フリーマン：私たちは、グループの外から誰かが来て、彼らが扱うさまざまなメディアや方法についてグループに話すフォーラムをもっと持ちたいと思っています。これにより、異なるアーティスト間の対話を始め、抽象についての会話を始めることができるのです。それが何を意味するのか。

オスマン：私たちがオープンになると、それは必然的にグループに多様な視点を招き入れます。人々はさまざまな種類の仕事の空間を移動し、それを回避する方法を見つけます。それは抽象とは何かについての会話につながります。完全に抽象的なインスタレーションアーティストは存在できるのでしょうか？それとも完全に抽象的なパフォーマンスアーティストは？それは何を意味するのでしょうか？物語やナarrativeの歪みは、源から引き離された抽象と同じなのでしょうか。私が若かった頃、私たちはストランドに行き、ビンの中のすべてのビエンナーレカタログを買っていました。彼らはアートワークの画像のスプレッドを作り、その後にアーティストの声明を載せていました。声明の半分は解読不可能でした。私は、人々が作品を見て話す方法に世代間の変化があったと思います。それは非常に分析的で、時には詩的です。それは肯定的で、時にはより捉えどころのないものです。

スティーブン・メイン - P16-1010、2016年。アクリル画、キャンバス。76 x 61 cm.

IdeelArt: 方法やメンバーシップの多様性に加えて、抽象芸術家として、あなたの作品が社会的および政治的な内容にどのように対処するかについても多様化するよう圧力を感じていますか？

フリーマン：人々は「この社会的不正が起こっているのに、どうしてそのような作品を描けるのか？」と言います。しかし、色をテーマにすることには美徳があります。それ自体が政治的な声明です。あなたは政治的な人であっても、政治によってカテゴライズされる必要はありません。色はテーマであり、非常に重要なテーマです。もしそれをうまくやれば、それが十分な肯定です。何かをうまくやることは、それ自体が美徳です。

オスマン：AAAは非常に政治的な時代に設立されました。抽象芸術が正当化される必要があった本当に政治的なシーンから生まれました。一般的にアメリカ人は1930年代には進歩的ではありませんでしたが、このグループは進歩的でした。

Kim Uchiyama - パルス, 2018年。アルシュ紙に水彩。40.6 x 30.5 cm.

IdeelArt: 地理的な多様性についてはどうですか。AAAのメンバーのほとんどがニューヨークにいることに気付きました。

フリーマン：ニューヨークに行くということは、泣き叫ぶようなものです。ウィスコンシン大学マディソンを離れたとき、そこには「ニューヨークに行け」という叫びがありました。ここには大きなコミュニティがあります。しかし、他にも疑問があります。自分自身でうろうろしているのかどうか。オープニングに行くとたくさんの人がいて、別のオープニングに行くとまたたくさんの人がいますが、同じ人たちかもしれません。「この会話はさっきしたばかりではなかったか？」と思うこともあります。しかし、私たちはソーシャルメディアや巡回展を通じて手を伸ばしています。元会長のダン・ヒルはAAAにもっとソーシャルメディアの存在感を与えました。そして、元副会長のEmily Bergerは、「境界をぼかす：AAAの女性たち 1930年代から現在まで」というショーを開発し、開始しました。そのショーは現在、全国を巡回しています。

オスマン：私たちは衛星都市を作ることについても話しましたが、はい、ほとんどの人はニューヨーク市にいます。グループにいる全員は委員会に参加し、展示会や講演、会議の計画と実行を手伝うことが期待されています。私たちは年に4回から5回会合を持ちます。しかし、異なる地域に進出する必要があることは否定できません。それは、私たちのアイデアを世界に広めるだけでなく、私たちが知っている人々や私たちがしていることの幅を広げる機会を与えてくれます。

Anne Russinof- ファンハウス, 2013年。キャンバスに油彩。71 x 56 cm.

特集画像：インスタレーションビュー、「境界をぼかす：AAAの女性たち、1936年～現在」、クララ・M・イーグル・ギャラリー、マレー州立大学、マレー、ケンタッキー州。提供：AAA
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによって