ロバート・マザーウェルのモニュメンタルな絵画アプローチ

時が経つにつれて、いくつかの言葉は同じ意味を保持しません。「モニュメンタル」はそのような言葉の一つです。その価値—少なくとも絵画に関しては—は現在、ニューヨークの509 West 27th StreetにあるKasmin Galleryの新しいフラッグシップロケーションで開催中の「Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell」で試されています。この展示は、1960年代中頃から1990年、母国の母国が亡くなる前年までの間に制作された、めったに展示されない母国の絵画8点で構成されています。そのうちのいくつかは、母国が1981年に設立した「現代美術の原則に対する公共の理解と評価を支援する」ためのデダラス財団からの貸出です。8点の絵画それぞれが、アーティストの長年のファンにとって新しい何かを提供します。それは、どれも最も象徴的で、したがって最も頻繁に展示される母国の絵画、すなわち、彼のエレジーシリーズのように、 mutedな背景に大きく、黒く、感情的で、ジェスチャー的な形を持つものとは明らかに美的な類似性を持たないからです。ここでは、代わりに色彩の実験と構成の抑制が見られます。しかし、問いかけるべき疑問があります：モニュメンタルとは何を意味するのでしょうか？フリーズマガジンのためにこの展示について書いているマシュー・ホルマンは、母国がかつて「光の次に最高の贈り物はスケールである」と言ったと引用しています。では、私たちはこの場合、モニュメンタルがそれを意味するのだと信じるべきなのでしょうか？この展示で見ることができる作品は、例えば「モナリザ」の76 x 53 cmや、サルバドール・ダリの「記憶の持続」の22 x 33 cmと比較して、確かに大規模です。「オープン No. 97: スペインの家」（1969年）は、この展示の中で比較的小さな絵画の一つで、比較的驚異的な235 x 289 cmのサイズを持ち、ほぼ100点のダリを収容できるかもしれません。しかし、私は、過去の絵画よりも単に大きいというだけで、絵画がモニュメンタルと呼ばれるためには、もっと何かが存在しなければならないと考えずにはいられません。物理的なスケールは、芸術作品の最も怠惰な測定基準です。これらの母国の絵画が本当にモニュメンタルであることを発見するためには、もっと深く見なければなりません。

覚えておくべきこと

「モニュメンタル」のもう一つの可能な定義は、記憶に関係しています。モニュメントはしばしば過去の出来事を記念します。そして、母国の母なるものがこの展覧会で展示されている絵画の中で記念を受け入れた方法は明らかにいくつかあります。最も明白なのは「ダブリン1916、ブラック・アンド・タン」（1964）です。この絵画は、黒とオーカーの縦のバーと、赤、白、青のフィールドを特徴としています。青いフィールドの中央には、数字の4、上向きの矢印、そして銃を持った首のない人の間の何かに似たオーカーの形があります。この作品全体の効果は、旗に似ているということです。タイトルは、1916年にアイルランド人がイギリスに対して起こしたイースター蜂起を指しており、この出来事はウィリアム・バトラー・イェイツによって詩「イースター1916」でモニュメンタル化されました。私にとって、この絵画のモニュメンタルな側面は、キャンバスの大きさではなく、その内容が提供する厳粛で抽象的な記念に見出されます。

ロバート・マザーウェル - ウェスタン・エア、1946-47年。油彩と砂のキャンバス。6フィート x 54インチ (182.9 x 137.2 cm)。購入（交換による）。MoMAコレクション。

「記念」の概念は、「大審問官」（1989-90）にも表れており、展示会への来場者を大胆に迎え入れています。この展示の中で最も感情的で複雑な絵画であり、これはマザウェルが亡くなる前に完成させた最後の絵画の一つです。これは、1983年の同名の絵画にちなんで「空虚な人々」と呼ばれる彼の最終シリーズに属しています。この絵画は、黄土色のフィールドを横切って行進する6つの球状の半透明な形を示しており、黄色と黒の横の帯に囲まれています。「大審問官」では、空虚な形はより実質的であり、今回は赤、黄色、黒の周囲の色帯はより不吉です。マザウェルはこれを歴史的な出来事への記念碑として意図したわけではなく、むしろ彼自身の創造的プロセスの進化の記念碑であり、最終的には内面から何か個人的なものを伝える能力を彼に授けました。彼自身の言葉で、マザウェルはこのシリーズについてかつてこう述べています。「私は生涯の作品を統合する方法を模索している…私の作品は常にある種の美的距離や抑制を持っており、今、それが成熟し始めていると思います…私は自分の内なる自己に近づいている場所と、そこから離れている場所が見えます。」

ロバート・マザーウェル - スペイン共和国へのエレジー、108、1965-67年。キャンバスに油彩。6フィート10インチ x 11フィート6 1/4インチ (208.2 x 351.1 cm)。チャールズ・マージェンタイム基金。MoMAコレクション。

祝うべきこと

「モニュメンタル」の別の定義は、祝賀に関係しているかもしれません。この展覧会の他の多くの作品は、1967年にマザウェルが始めたシリーズに属し、彼の「オープン」ペインティングと呼ばれています。これらの作品は、しばしば、ある世界と別の世界の間の開口部としての窓の寓意的なシンボルから出発していると議論されます。実際に窓、ドア、あるいは全体の家を想起させる抽象化された建築的な線によって特徴づけられるこのシリーズの絵画は、マティスの「ノートルダムの眺め」（1914年）など、過去の作品と比較されています。これは、フランスの大聖堂が空間で平坦化され、絵の壁の窓のように見えるように配置された、削ぎ落とされた線的な構成です。したがって、これらの絵画は、芸術史の画家たちの重要な業績を祝う方法において、モニュメンタルと呼ばれることができるでしょう。

ロバート・マザーウェル - オープンナンバー24、オレンジのバリエーションの中で、1968年。合成ポリマーペイントと木炭をキャンバスに使用。6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 cm)。アーティストからの寄贈。MoMAコレクション。

しかし、「オープン」シリーズには、別の「オープン」という言葉の読み方から流れ出る祝祭的な何かもあります。彼がこれらの絵画で用いた簡素な視覚言語は、数年前に彼を同世代で最も有名な画家の一人にした抽象表現主義の構成からの完全な逸脱です。彼の自身の方法を変革するというアイデアに対するオープンさを文字通り示しています。その最小限の静けさの中で、彼のファン、友人、ディーラーが彼に期待していたすべてに逆らっています。彼の最大の絵画ではありませんが、実験の祝祭であり、私にとっては展示の中で最も「記念碑的」な絵画として選ばれています。シアー・プレゼンス：ロバート・マザウェルによる記念碑的な絵画は、2019年5月18日までニューヨークのカスミンギャラリーで展示されています。

特集画像: ロバート・マザーウェル- オープン・スタディ #8A (青と黒のライン), 1968年。合成ポリマーペイント、紙。22 1/8 x 30 1/2" (56.2 x 77.5 cm)。ジュディス・ロスチャイルド財団現代ドローイングコレクション寄贈。MoMAコレクション。© 2019, デダラス財団, Inc./VAGA, NYによるライセンス。
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フィリップ Barcioによる