ポール・フィーリーのアートにおける空間の静止

ポール・フィーリーの芸術は、偉大な抽象美術が偉大な音楽と共有する類似点を思い起こさせます。エリック・サティのジムノペディを異なる音楽家が異なる場で何度も演奏しても、そのたびに新しく特別な何かを感じるように、観る者はフィーリーの展覧会をいくつ訪れても新たな喜びを味わい続けることができます。ある作品を繰り返し鑑賞することが耐えられ、さらには楽しいと感じられるのは、その作品が相対性に容易に応じるからです。観客の変わりゆく状況に合わせて変化する絵画や音楽は、たとえ古くても決して色あせません。フィーリーはそのような作品を作りました。彼の絵画や彫刻は周囲の環境とほとんど生きているかのように相互作用します。彼の構成はパズルのようであり、心のための視覚的な玩具のように読めます。シンプルでありながら自信に満ちたフィーリーの絵画は、ぼんやりと眺めるためのものを提供します。見ることから一息つく間に眺めるのに最適です。フィーリーが生きて制作していた頃、彼の絵画はほぼ常に展示されていました。1950年から1976年の間、彼はほぼ毎年ニューヨークで個展を開催し、1968年には彼の死後2年でグッゲンハイム美術館で追悼回顧展も行われました。2015年にはニューヨーク州バッファローのオルブライト＝ノックス美術館が、21世紀で最も意欲的なフィーリー回顧展を開催しました。Imperfections by Chanceと題されたその展覧会は、彼のキャリア全体にわたる58点の作品を含んでいました。そこを歩くことは、大人になってからの迷路屋敷訪問のようでした。彼の作品の中には謎を投げかけるものもあれば、笑いを誘うものもあり、また別の次元の思考や感情への窓を提供するものもあります。私の考えでは、今こそ良いフィーリー展が必要で、新鮮な心の状態に導いてくれるでしょう。今年最良の機会はロンドンで、4月にワディントン・カストット・ギャラリーで開かれるPaul Feeley: Space Stands Stillです。絵画と彫刻を含む20点以上の作品が展示され、続く終末的状況から視覚的かつ精神的な安らぎを求める人々に歓迎されることでしょう。

浮き彫りの芸術

ポール・フィーリーに対する私の個人的な親しみは、私が存在の救いを求めて芸術に向かう傾向があることに関係しています。抽象美術はすべてを含み、何も含まないことができるため、私はそこに自分の見たいものを見出せます。自分の意味をそこに挿入でき、支配されることなく共に進むことができます。フィーリーは私が生まれる前に亡くなりましたが、彼も私も彼の芸術がこのように鑑賞されることを意図していたと感じています。彼の作品は飾り気のない静かな人間性と明晰さの瞬間を提供します。手作りの質感は脆さを示し、その気まぐれな存在感は芸術をあまり真剣に受け止めなかった芸術家の姿を示しています。彼は明らかに作品を開かれたものにし、観る者を思索の空間に招き入れ、異質なものを押し付けるのではなく、そうしたかったのです。

ポール・フィーリー - エル・ラキ、1965年。木製に油性エナメル。ポール・フィーリー遺産およびニューヨークのガース・グリーンアン・ギャラリー所蔵。

フィーリーがこのような作品を作るに至ったことは、彼がキャリアの絶頂期に周囲にいた人々を考えると興味深いです。1940年代後半、ヘレン・フランケンサラーはバーモント州ベニントン大学で彼の教え子でした。フィーリーは26年間そこで教鞭をとっていました。彼らは友人となり、フランケンサラーを通じてジャクソン・ポロック、ケネス・ノーランド、モーリス・ルイス、クレメント・グリーンバーグらと親しくなりました。フィーリーは彼らとはまったく異なっていました。飾り気がなく、脆く、気まぐれで静かな性格は、フランケンサラーを除けば他の人々には当てはまらない言葉です。フィーリーがこのような独特の芸術制作のアプローチに至った唯一の推測は、第二次世界大戦中のアメリカ海兵隊での従軍経験に関係しているということです。彼の履歴書にはほとんど記されていませんが、この経験はフィーリーを変えたように思えます。彼の表現主義的な具象作品から、その後に生み出した明らかに穏やかで普遍的な擬人化された抽象へと進化した様子を見ると、確かに彼の芸術制作の方法を変えたのです。

ポール・フィーリー - エル・アシチ、1965年。木製に油性エナメル、188 x 46 x 44 cm。ポール・フィーリー遺産およびニューヨークのガース・グリーンアン・ギャラリー所蔵。

空間の静止

Paul Feeley: Space Stands Stillの副題は、フィーリーがかつて自身の作品について述べた言葉に由来します。彼は「空間は静止している」と言いました。最初はこの言葉に少し戸惑いました。空間は常に静止していて、さまざまな力が物体を空間内で異なる方法で動かし、観る者がいれば動きや静止の欠如を知覚するのだと思っていたからです。やがて私はフィーリーの言葉を文字通りに受け取りすぎていたことに気づきました。彼が言おうとしたのは、作品の形や作品自体よりも、同時代の抽象表現主義者、別名「アクション・ペインター」との違いを示すことでした。フィーリーは自分を「非行動派の画家」と宣言していたのです。第一次・第二次世界大戦に従軍し、瞑想を取り入れ、ライト＆スペース運動の先駆けとなったジョン・マクラフリンのように、フィーリーは自身の作品が虚無の表現であることを示そうとしていました。

ポール・フィーリー - コル・カロリ、1965年。木製に油性エナメル。ポール・フィーリー遺産およびニューヨークのガース・グリーンアン・ギャラリー所蔵。

宇宙の虚無の住人である星々は、フィーリーに多くの作品名を与えました。たとえば「アルルカバ」（1964年）や「コル・カロリ」（1965年）です。これらの作品の中には、特に「コル・カロリ」が遠くから見た輝く星の姿に似ていると主張することもできますが、フィーリーはタイトルにもっと寓意的な意味を込めていたと思います。地上の観察者は星を空に静止しているように見ますが、星はまた瞬きもします。これは表面で働く想像を絶する宇宙の力とその核に蓄えられた力の小さな証しです。星の名を作品に付けることは、虚無が空っぽではないことをフィーリーが思い出させるものでした。非行動は創造力の反対ではなく、すべての創造的可能性の源なのです。

Paul Feeley: Space Stands Stillは2021年4月20日から6月1日までロンドンのワディントン・カストット・ギャラリーで開催されます。

表紙画像： ポール・フィーリー - ジェルマニクス、1960年、油性エナメル、キャンバス、172.7 x 241.3 cm。ポール・フィーリー遺産およびニューヨークのガース・グリーンアン・ギャラリー所蔵。
すべての画像は説明用です
フィリップ・Barcio 著