ポール・フィーリーのアートにおける空間の静止
ポール・フィーリーのアートは、偉大な抽象芸術が偉大な音楽と共有する類似性を思い起こさせます。エリック・サティの《ジムノペディ》が異なるミュージシャンによって異なる環境で何度も演奏されても、毎回新しく特別な感情を抱くことができるように、観客はフィーリーの展覧会に何度も足を運び、常に新しい喜びを体験することができます。特定の芸術作品の繰り返し消費が許容され、さらには楽しめる理由は、その作品がどれだけ相対性に対して柔軟であるかに関係しています。観客の進化する状況に適応することを許す絵画や曲は、年齢に関係なく古びることがありません。フィーリーはそのような作品を作りました。彼の絵画や彫刻は、周囲のものとほぼ生きているかのように相互作用します。彼の構成はパズルのように、または心のための視覚的なおもちゃのように読み取れます。シンプルでありながら自信に満ちたフィーリーの絵画は、ぼんやりと見るための何かを提供します：見ることから一息つく間に見るためのものです。フィーリーが生きていて作品を制作していた頃、彼の絵画はほぼ常に展示されていました。1950年から1976年の間に、彼はほぼ毎年ニューヨークでの個展を開催し、1968年には彼の死の2年後にグッゲンハイムで追悼回顧展が行われました。2015年、ニューヨーク州バッファローのアルブライト＝ノックス美術館は、21世紀で最も野心的なフィーリーの回顧展を開催しました。偶然の不完全さというタイトルのその展覧会には、彼のキャリア全体にわたる58点の作品が含まれていました。それを歩くことは、遊園地を訪れる大人版のようでした。彼の作品の中には謎を提示するものもあれば、笑いを誘うものもあり、さらに他の作品は思考や感情の別の次元への窓を提供しているように見えます。私の考えでは、今こそ良いフィーリーの展覧会が必要です。新しい心の空間に入るために。私たちが今年持っている最良のチャンスは、ロンドンでのポール・フィーリー：空間は静止するで、4月にワディントン・カストットギャラリーで開催されます。20点以上の作品が展示され、絵画と彫刻の両方が含まれており、私たちの進行中の黙示録から視覚的および精神的な安らぎを求める人々にとって、歓迎される休息を提供することを約束しています。
浮き彫りの芸術
私の個人的な親近感は、ポール・フィーリーに対するもので、私は存在的な安らぎを求めてアートに目を向ける傾向があるからです。抽象芸術は私にとって最も魅力的で、すべてと何も含むことができるため、私はその中に自分が望むものを見出すことができます。私は自分自身の意味をそこに挿入することができ、植民地化されることなく、それと一緒に担架で進むことができます。フィーリーは私が生まれる前に亡くなりましたが、彼と私は彼のアートがこのように消費されることを意図していたと同意しただろうと感じています。彼の作品は、気取らない静かな人間性と明晰さの瞬間を提供します。その手作りの質は脆弱性を示し、彼の気まぐれな存在感は、アートをあまり真剣に受け止めなかったアーティストを裏切ります。彼は明らかに作品をオープンにし、観客を熟考の空間に招き入れたかったのです。
ポール・フィーリー - エル・ラキ、1965年。木に油性エナメル。ポール・フィーリーの遺族およびガース・グリーナン・ギャラリー、ニューヨーク提供。
私にとって興味深いのは、フィーリーがキャリアの絶頂期に周囲にいた人々を考えると、このような作品を作ることになったことです。1940年代後半、ヘレン・フランケンタラーは、フィーリーが26年間教えていたバーモント州のベニングトン大学の彼の学生でした。彼らは友人になり、フランケンタラーを通じてジャクソン・ポロック、ケネス・ノーランド、モリス・ルイス、クレメント・グリーンバーグなどと親しくなりました。フィーリーが他の人々とはどれほど異なっていたか—気取らず、脆弱で、気まぐれで静かな彼の性格は、他の人々を表現するために使う言葉ではありません、フランケンタラーを除いては。フィーリーがこのような独特なアート制作のアプローチに至った理由についての私の唯一の推測は、第二次世界大戦でのアメリカ海兵隊での彼の服務に関係しているのではないかということです。彼の履歴書にはほとんど記載されていないこの経験は、フィーリーを変えたようです。彼の表現主義的で具象的な作品を見て、彼がその後に創り出した明らかに優しく、普遍的で、人間的な抽象へと進化したことを考えると、彼のアート制作の方法は確かに変わったと言えます。
ポール・フィーリー - エル・アシッチ、1965年。木製の油性エナメル、188 x 46 x 44 cm。ポール・フィーリーの遺族およびガース・グリーナン・ギャラリー（ニューヨーク）提供。
宇宙の静寂
ポール・フィーリー：空間は静止するのサブタイトルは、フィーリーが自身の作品についてかつて述べた言葉に由来しています。彼は、「空間は静止する」と彼の作品の中で言いました。この言葉には最初は少し混乱しました。私は空間は常に静止していて、さまざまな力が物体を異なる方法で空間を移動させ、観客がいる場合には動きや静止の欠如を知覚させるものだと思っていました。 しかし、私はフィーリーをあまりにも文字通りに受け取っていたことに気づきました。彼が言おうとしていたことは、彼の作品の形や実際の作品そのものよりも、彼自身を「アクション・ペインター」として知られる抽象表現主義者たちから区別することに関係していました。フィーリーは自らを「非アクション・ペインター」と宣言していました。第一次世界大戦と第二次世界大戦の両方で戦ったアーティスト、ジョン・マクラフリンのように、瞑想を受け入れ、光と空間の運動を先駆けたフィーリーは、彼の作品が虚無の表現であることを意図しているという点を強調していました。
ポール・フィーリー - コル・カロリ、1965年。木製の油性エナメル。ポール・フィーリーの遺族およびガース・グリーナン・ギャラリー、ニューヨークの提供。
宇宙の虚無の住人である星々は、フィーリーに彼の作品の多くの名前を提供しました。例えば、「アルルッカバ」（1964年）や「コル・カロリ」（1965年）などです。これらの作品、特に「コル・カロリ」は、遠くから見た輝く星の外観に実際に似ていると主張することもできますが、フィーリーは彼のタイトルにおいてより寓意的であったと思います。地球にいる観客は星が空に静止していると認識しますが、それでも星は瞬き、彼らの表面で働く想像を超えた宇宙の力と、彼らの中心に蓄えられた力の小さなリマインダーです。彼の作品に星の名前を付けることは、フィーリーからの虚無は空ではないというリマインダーでした。無行動は創造的な力の反対ではなく、すべての創造的な可能性の源です。
ポール・フィーリー：空間は静止する は、2021年4月20日から6月1日までロンドンのワディントン・カストットギャラリーで展示されます。
特集画像: ポール・フィーリー - ゲルマニクス, 1960年, 油性エナメルキャンバス, 172.7 x 241.3 cm. ポール・フィーリーの遺族およびガース・グリーナン・ギャラリー, ニューヨーク提供.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
