今知っておくべき10人のラティーノ抽象芸術家

その周囲の文化的多様性を映し出すことは、1979年の創設以来、BRIC（旧ブルックリン情報文化センター）の使命の中心でした。彼らの最新の展覧会、Latinx Abstractは、その使命を守りつつ、ラテン系アーティストだけでなく、多様な背景を持つ多くのアーティストが直面し続ける問題に必要な注目を集めています。それは、彼らの人種、民族、性別、またはその他の文化的識別子が作品の中で明確に扱われなければならないという期待です。Latinx Abstractでは、キュレーターのエリザベス・フェラーが、現代ラテン系抽象美術の美しい世代を超えた調査をまとめただけでなく、露出が少なく、かつ主要な機関の調査展を支えるに十分成熟したアーティストの作品を集めるという難しい課題も成し遂げました（これは簡単なことではありません）。このような展覧会は本質的に批判を招きます。ラテン系抽象アーティストの調査は決して完全にはなり得ません。これが私がこの展覧会を愛する理由の一つです：そのコンセプトは勇敢だからです。すべての人やすべてのものを含められるまで歴史を修正するのを待っていたら、変化は決して起こりません。Latinx Abstractのキュレーションの焦点は、もう一つの本質的に難しい問いも提起します。すなわち、機関の展覧会がマイノリティのアーティストを文化的アイデンティティに縛られ抑圧されることから解放するにはどうすればよいのか、しかし同時にその文化的アイデンティティを展覧会のキュレーションの主題として用いる場合です。展覧会の壁面解説は、フェラーが表象と同一視が複雑であることを理解しつつも、それが共感に根ざしていることを明らかにしています。この展覧会が成功しているのは、植民地主義的で家父長制的な力が抽象美術の歴史を形作ってきたことを議論できる空間（文字通り、そして比喩的に）を作り出しているからです。ウィルフレド・ラムが言ったように、「搾取者の夢を乱す」ための空間です。ここに、展覧会に登場する十人のラテン系抽象アーティストをより深く紹介します。

キャンディダ・アルバレス

1955年にブルックリンで、プエルトリコから移住した両親のもとに生まれたキャンディダ・アルバレスは、生物的形態の抽象と空中の風景画の間を漂うような独特の視覚言語を発展させました。彼女の構成は目を欺き、深みと完全な平坦さを交互に示すかのようです。女性性と男性性の概念は、構成が戦時中の迷彩とキルトの両方を交互に参照しているように見えることで挑戦されています。

カルロス・カルカモ

1967年、エルサルバドルのサンサルバドル生まれのカルロス・カルカモは、ニューヨークのクイーンズ区ジャマイカ地区で育ちました。彼の制作は彫刻と絵画の両方を含みますが、絵画は現代抽象に最も根ざした部分です。彼の最も著名な二つのシリーズは、画家的でほぼ単色の「カセ」絵画と、ジェスチャー的なスプレーペイントの上に固色の長方形を重ねた「ハードエッジ」シリーズです。これらのシリーズは都市の落書き除去の美学を遊び心で扱っており、落書き除去剤は彼の作品でよく使われる素材です。

カルロス・カルカモ - カセ絵画（P6） - 2019年。ラテックス、スプレーペイント、落書き除去剤、コラージュ、再利用された合板の額装。28インチ×24インチ。

マリア・チャベス

ペルーのリマ生まれのマリア・チャベスは、音響とインスタレーションのアーティストです。彼女は時に壊れたターンテーブルを使い、特定の場所の独特な構造に依存した音響体験を作り出し、場所特有性の概念と音と空間に関する問題を融合させています。

アレハンドロ・グスマン

プエルトリコ生まれのアレハンドロ・グスマンは、完全な抽象と人間的な生き物の間を漂う幽玄なトーテム的彫刻を制作します。彼の素材言語は先住民文化と大量消費社会から借用し、鑑賞者にポスト植民地的な文化の全体性が形成されつつあることを示唆する多様な参照を生み出します。

グレンダリス・メディナ

プエルトリコ生まれでニューヨークのブロンクスで育ったグレンダリス・メディナは、近未来技術から幾何学、ヒップホップや自己啓発に至るまであらゆるものに触発された模様を融合させ、抽象化された画像や彫刻を作り出し、鑑賞者に既存の認識の概念を問い直すよう促します。彼女の作品は本質的に個人的な混乱の枠組みを作り出すものであり、鑑賞者にプログラムからの脱却と個性的な視点への志向を呼びかけます。

フレディ・ロドリゲス

1945年、ドミニカ共和国のサンティアゴ・デ・ロス・カバジェロス生まれのフレディ・ロドリゲスは、ニューヨークで幾何学的抽象とミニマリズムが抽象表現主義やポップアートと接触していた時代に美術を学びました。彼はこれらすべての影響を吸収し、恐れずに実験を続け、自身の個人的な遺産と視点を表現する新しい方法を模索しています。特定の様式に縛られることなく、様々な美学的アプローチを曲げて独自の視点を表現しています。

フレディ・ロドリゲス - エラ・ソラ、1974年。キャンバスにアクリル。64×36インチ。ハッチンソン・モダン＆コンテンポラリー所蔵。

ファニー・サニン

1938年、コロンビアのボゴタ生まれのファニー・サニンは、三か国で美術を学び、ボゴタのロス・アンデス大学で学位を取得後、イリノイ大学で版画を学び、ロンドンのチェルシー美術学校で彫刻を学びました。彼女の印象的な幾何学的研究と絵画は、建築的な構造とほとんど霊的な色彩とバランスの感覚を融合させています。彼女の絵画は色の爆発を用いて光を放つかのように見せています。

メアリー・バルベルデ

糸、紙、テープのような日常的な素材と、コーヒーやココアのような文化的に意味のある素材を混ぜ合わせて、メアリー・バルベルデは絵画、彫刻、インスタレーションを制作し、精神性と神聖な幾何学の感覚を呼び起こします。彼女のインスタレーションは一種の機能的な宗教的性格を示唆しますが、作品は抽象的なままです。これは鑑賞者に素材や建築との関係から生じる先入観と向き合う挑戦をもたらします。

バルガス＝スアレス・ユニバーサル

1972年、メキシコシティ生まれのバルガス＝スアレス・ユニバーサルは、古代先住民の工芸と現代の微細技術の視覚言語を融合させた壁画、絵画、織物を制作します。彼の作品の形や模様は、意味を持つ象徴と純粋な装飾の境界に存在します。彼の構成は予期せぬ不均衡な方法で形や模様を展開し、不吉で未知の計画が進行していることを示唆します。

サラ・サパタ

「ペルーの血を引くアメリカ人で、キリスト教福音派の家庭で育ち、ブルックリンを拠点とするテキサス出身のレズビアン」であるサラ・サパタは、多様なアイデンティティに関する期待に満ちた生活を送っています。彼女の作品はモダニズム抽象の視覚言語と、様々な文化的に意味のある素材や技法を融合させ、社会的な汚名を覆し伝統的な見方を覆します。彼女の制作に用いる織物は、作品に人工的に死んだものと自然に生きているものが同時に存在する感覚を与えています。

掲載画像： キャンディダ・アルバレス - ビジョン・ペインティングNo.15、2020年。リネンにアクリル。20×20インチ。アーティストおよびモニーク・メロシュ・ギャラリー（シカゴ）提供。
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる