今知っておくべき10人のラティーノ抽象芸術家

周囲の文化的多様性を反映することは、1979年に設立されたBRIC（旧称ブルックリン情報文化センター）の使命の中心です。彼らの最新の展覧会、Latinx Abstractは、ラティンクスアーティストだけでなく、さまざまなバックグラウンドを持つアーティストが常に直面する問題に必要な注目を集めることで、その使命を支持しています。それは、彼らの人種、民族、性別、またはその他の文化的アイデンティファイアが、彼らのアートにおいて明示的に扱われなければならないという期待です。Latinx Abstractでは、キュレーターのエリザベス・フェレールが、現代のラティンクス抽象アートの素晴らしい世代を超えた調査をまとめただけでなく、同時に露出が少なく、かつ主要な機関の調査を支えるのに十分成熟したアーティストの作品を集めるという難しい課題を達成しました（これは簡単なことではありません）。このような展覧会は本質的に批判を招きます：ラティンクス抽象アーティストの調査は決して完全にはなり得ません。それが私がこの展示を愛する理由の一つです：そのコンセプトは勇敢です。すべての人とすべてのものを含めるまで歴史を修正するのを待っていると、変化は決して起こりません。Latinx Abstractのキュレーショナルフォーカスは、もう一つの本質的に難しい質問を提起します：文化的アイデンティティをショーのキュレーショナルな概念として使用する場合、制度的な展覧会はどのようにして周縁化されたアーティストを、彼らの文化的アイデンティティに応じてパフォーマンスを行う必要から解放できるのでしょうか？展覧会の壁の解説は、フェレールが表現と同一視が複雑であることを理解しているが、共感に根ざしていることを明確に示しています。この展覧会は、抽象アートの歴史を形作ってきた植民地主義的、父権的な力について議論できる空間（文字通りと比喩的に）を創出するために成功しています。ウィルフレド・ラムが言ったように、「搾取者の夢をかき乱す」ための空間です。ここでは、展示に登場する10人のラティンクス抽象アーティストについてのより深い見解をお届けします。

カンディダ・アルバレス

1955年にプエルトリコから移住してきた両親のもと、ブルックリンで生まれたカンディダ・アルバレスは、生物形態的抽象と空中風景画の間を漂う独特の視覚言語を発展させてきました。彼女の構図は目を欺き、深さと完全な平面の間を交互に行き来しているかのようです。女性性と男性性の概念は挑戦され、構図は交互に戦時の迷彩とキルティングの両方を参照しているように見えます。

カルロス・カルカモ

1967年にエルサルバドルのサン・サルバドルで生まれたカルロス・カルカモは、ニューヨークのクイーンズ区ジャマイカの近所で育ちました。彼の作品は彫刻と絵画の両方を含みますが、彼の絵画は現代の抽象に最も根ざした実践の一部です。彼の最も顕著な2つのシリーズは、絵画的でほぼ単色の作品であるKaseの絵画と、ジェスチャー的なスプレー塗装のマークの上に固体の色の長方形を重ねたHard Edgeシリーズです。これらのシリーズは、都市のグラフィティ除去の普遍的な美学を弄んでおり、グラフィティ除去剤は彼の作品において一般的な媒体です。

カルロス・カルカモ - ケイス・ペインティング (P6) - 2019年。ラテックス、スプレーペイント、グラフィティリムーバー、コラージュを使用した再利用した合板フレームのキャンバス。28インチ x 24インチ。

マリア・チャベス

ペルーのリマで生まれたマリア・チャベスは、サウンドおよびインスタレーションアーティストです。彼女は、時には壊れたターンテーブルを使用して、特定の場所の独特な建築に依存した音響体験を創造し、サイト特異性の概念と音と空間に関連する問題を融合させています。

アレハンドロ・グスマン

プエルトリコ生まれのアーティスト、アレハンドロ・グズマンは、完全な抽象と人間的な生き物の間に漂う、神秘的でトーテミックな彫刻を創作します。彼の素材の言語は、先住民文化と大量消費社会から借用されており、観客に対して、成りつつあるポストコロニアル文化の全体性を示唆するさまざまな参照を生み出しています。

グレンダリス・メディナ

プエルトリコで生まれ、ニューヨークのブロンクスで育ったグレンダリス・メディナは、近未来的な技術から幾何学、ヒップホップ、自己啓発に至るまでのすべてからインスパイアされたパターンを融合させ、視覚的認識の既存の概念に疑問を投げかける抽象的なイメージや彫刻を創造しています。彼女の作品は、本質的に個人的な混乱のための枠組みを作り出すことに関するものであり、観客に自らのプログラミングから脱却し、個人主義的な視点を目指すよう呼びかけています。

フレディ・ロドリゲス

1945年にドミニカ共和国のサンティアゴ・デ・ロス・カバジェロスで生まれたフレディ・ロドリゲスは、幾何学的抽象とミニマリズムが抽象表現主義やポップアートと接触していた時期にニューヨークで美術を学びました。ロドリゲスはこれらすべての影響を吸収し、常に恐れずに実験を重ね、自身の個人的な遺産や視点を表現する新しい方法を見つけることに挑戦してきました。彼は特定のスタイルに定義されることを逃れ、さまざまな美的アプローチを曲げて、自身の独特な視点を表現しています。

フレディ・ロドリゲス - エラ・ソラ、1974年。アクリル・キャンバス。64 x 36 インチ。ハッチンソン・モダン＆コンテンポラリー提供

ファニー・サニン

1938年にボゴタで生まれたコロンビア人のファニー・サニンは、3つの異なる国で美術を学び、ボゴタのロス・アンデス大学で学位を取得した後、イリノイ大学で版画を学び、ロンドンのチェルシー・スクール・オブ・アートでエングレービングを学びました。彼女の印象的な幾何学的な研究と絵画は、建築的な構造とほぼ精神主義的な色彩とバランスの感覚を結びつけています。彼女の絵画は、光を放っているかのように見える色の爆発を展開しています。

メアリー・バルベルデ

日常的な素材である糸、紙、テープと、文化的に意味を持つ素材であるコーヒーやココアを組み合わせて、メアリー・バルベルデは、精神主義と神聖幾何学の感覚を呼び起こす絵画、彫刻、インスタレーションを創作しています。彼女のインスタレーションは、ある種の機能的な宗教的性格を示唆していますが、作品自体は抽象的です。これは、素材や建築との関係から生じる自身の先入観と向き合わざるを得ない観客にとって、挑戦を提示します。

バルガス・スアレス・ユニバーサル

1972年にメキシコシティで生まれたバルガス＝スアレス・ユニバーサルは、古代の先住民の工芸と現代のマイクロテクノロジーの視覚言語を融合させた壁画、絵画、テキスタイルを制作しています。彼の作品における形やフォルムは、意味に満ちた象徴性と純粋な装飾の間の限界的な空間に存在しています。彼の構成は、予期しない、そして不均衡な方法で形やパターンを展開し、陰険で未知の計画が進行中であることを示唆しています。

サラ・ザパタ

「ペルー系アメリカ人で、クリスチャン・エバンジェリカルの家庭で育ったレズビアン、そしてブルックリンに拠点を置くテキサス人」として、サラ・ザパタはさまざまなアイデンティティに関する期待に満ちた生活を送っています。彼女の作品は、モダニストの抽象の視覚言語と、さまざまな文化的に意味を持つ素材やプロセスを融合させ、社会的なスティグマを打破し、伝統的な視点を覆す方法で表現されています。彼女の実践で使用されるテキスタイルは、彼女の作品に合成的に死んでいると同時に自然に生きているという感覚を与えています。

特集画像: カンディダ・アルバレス - ビジョンペインティング No.15, 2020。アクリル、リネン。20 x 20。アーティストおよびモニーク・メロッシュ・ギャラリー（シカゴ）提供。
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フィリップ Barcio による