シモン・アンタイ。不可視性と視覚の持続の間で

シモン・アンタイは、欠如、不可視性、撤退の画家です。彼の芸術の本質は、一つの色と別の色の間の空白のスペース、彼の絵画的および概念的な隙間に捉えられます。アンタイの絵画では、アーティストの重苦しい存在が意図的に消え去り、わずかに消えゆくハローだけが残ります。彼の芸術は主に抽象芸術と非形式的芸術の領域で知られていますが、深い概念的研究と彼自身の発明による技法、例えば最もよく知られたプリッジによって特徴づけられる個性的なスタイルを持っています。

1922年にハンガリーで生まれたが、フランスの帰化市民であるハンタイは、ブダペストのハンガリー美術アカデミーで学び、反ナチスの闘争を公然と受け入れ、明言された共産主義者として自らをさらけ出した。彼の芸術的キャリアは、彼の旅によって強く影響を受けた。最初はイタリアで、近代的なグランドツアーの足跡を辿り、ラヴェンナのビザンティン美術の神秘的なアイコノグラフィーとルネサンスの形式的なバランスに魅了された。その後、1948年にフランスに定住した。

彼の誕生から100年後、ルイ・ヴィトン財団は、アン・バルダサッリのキュレーションによる大規模な回顧展をパリで開催し、ハンタイ家の支援を受けています。この展覧会は、さまざまな形式や技術的な段階によって特徴づけられる、アーティストの多面的な創造の道筋をたどります。スタイルの移行は決して偶然ではなく、知的な反映を体現しています。このため、彼の遺産は絵画の境界を超え、数多くの抽象芸術家に響き渡り、哲学も巻き込んでいます。

シュールリアリティから抽象へ

1948年にフランスに移住したことは、若きハンタイにとって決定的な出来事でした。パリで、ハンガリーの画家はすぐにシュルレアリストのグループを知ることになりました。特に詩人アンドレ・ブルトンとの出会いは、彼を自動主義の革新的な概念に近づけました。理性の干渉なしに、完全に本能的に、またはランダムな基準を通じて言葉やイメージを描くことは、無意識の隠れたイメージを引き出し、「論理の独裁」から解放されることを可能にしました。ハンタイの初期の絵画は、実際には具象的な夢のような絵画でした。

しかし、1955年にその画家はすぐに具象スタイルを放棄し、初期の実験的なジェスチャー抽象に移行しました。この移行は彼にとって矛盾した中断ではありませんでした。画家はシュルレアリスムのジェスチャーの自発性を捉え、フロタージュ、スクレイピング、またはデカルコマニアなどの自動技法を適用し、アーティストの先入観から解放されたアートに焦点を当てました。このシフトは、ジャクソン・ポロックの抽象表現主義の爆発的な発見によっても影響を受け、より叙情的な抽象芸術に近づきました。しかし、現代の参照に加えて、彼はビザンチンのような過去の芸術の影響も保持していました。ハンタイの1950年代の絵画は真に洗練されたメディアであり、過去と現在の文化の響きを体現し、新しいジェスチャーと古代のジェスチャーを組み合わせていました。

シモン・アンタイ。ルイ・ヴィトン財団での百年展。フランス、パリ。2022年。インスタレーションビュー

折り目の間の空間

1960年代は、シモン・アンタのキャリアにおいて重要な時期であり、プリヤージュ技法の発明がありました。プリヤージュは、布を結び、折りたたみ、しわを寄せることでキャンバス上にさまざまな構成を生み出す新しい作業方法でした。プリヤージュによって制作された作品は、1967年にアートディーラーのジャン・フルニエによってキュレーションされた展覧会で評価されました。1960年から1982年の間に、アンタはそれぞれ異なる手法に対応するマリアレス（マリアの絵画）やパンセなど、8つのシリーズを制作しました。彼の技法は壁画にも応用されました。彼の実践は常に連続性によって特徴づけられ、手続き的客観性の継続的な探求が行われています。折り目と白い欠如から生まれるアンタの作品を見ていると、突然、空間と形のダンスを生み出したアンリ・マティスのガッシュで彩られた紙の切り抜きを思い起こします。

1970年代、pliageプロセスはより構造化された形と規則的なパターンを持つようになります。これはBlancsシリーズ（1973-1974年）や、より有名なTabulasの場合です。Tabulasはラテン語のtabula（テーブル）に由来し、均一な未塗装のスペースで区切られた単色の正方形のグリッドです。互いに接触することで、パターンは網膜持続現象と呼ばれる現象のおかげで、虹色の光の効果を生み出します。私たちの目は、強い色と白い部分とのコントラストを捉え、色付きのハローを放出します。例えば、Lilasの絵画では、アクリル絵具の冷たい白がキャンバスの暖かい白の上に置かれることで、驚くべきライラック色の色合いが生まれます。したがって、Tabulasシリーズは、実際には色が存在しない場合でも色を知覚するために視覚を訓練する光学実験として見ることができます：見えないものを見て理解するための練習です。

シモン・アンタイ。ルイ・ヴィトン財団での百年展。フランス、パリ。2022年。インスタレーションビュー

消えゆく画家

1980年代、アンタイはますます自らを見えなくしていった。彼はより軽く、薄いメディアを使用し、定義されたが儚い境界を持つ作品を実現し、捉えどころのない存在となった。1982年の夏、画家は第40回ヴェネツィア・ビエンナーレでフランスを公式に代表した。このイベントは彼を活気づけるどころか、芸術界から永久に距離を置かせ、私生活に引退することを促した。アンタイは、芸術が無意味なスペクタクルになるリスクを認識し、画家のジェスチャーがキャンバスを支配するような臭気を放つ芸術を恐れた。代わりに、彼の絵画は視覚と思考の認知メカニズムと厳密に結びついていた。この強い理論的な流れが、彼を他の画家よりも哲学者たち、例えばデリダ、ナンシー、ドゥルーズとの結びつきを強めることに導いた。

ここにアンタイの現代性がある：彼は抽象的な思考のように振る舞うアートを創造した。彼の遺産はその後も共鳴し続け、ミシェル・パルマンティエのミニマリストの絵画やダニエル・ビュレンの虹色のグリッドのように。アーティストとしての彼の消失にもかかわらず、シモン・アンタイの無形の色彩は、次世代のアーティストたちの視覚的記憶に刻まれた：キャンバス上や私たちの網膜に持続する虹色の後光のように。

シモン・アンタイ。ルイ・ヴィトン財団での百年展。フランス、パリ。2022年。インスタレーションビュー

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