シモン・アンタイ。不可視性と視覚の持続の間で
Simon Hantaï は不在、不可視、そして退却の画家です。彼の芸術の本質は、一つの色と別の色の間の空白、彼の絵画的かつ概念的な隙間に捉えられます。Hantaïの絵画では、画家の重々しい存在感は意図的に消え去り、かすかな光輪だけが残ります。彼の芸術は主に抽象美術や非具象美術の領域で知られていますが、深い概念的探求と彼自身の発明した技法、例えば最もよく知られるpliageによって特徴づけられる個性的なスタイルを持っています。
1922年にハンガリーで生まれ、フランスに帰化したHantaïは、ブダペストのハンガリー美術アカデミーで学び、反ナチス闘争を公然と支持し、共産主義者であることを明らかにしました。彼の芸術活動は旅によって大きく影響を受けました。まずイタリアで、近代のグランドツアーの足跡をたどり、ラヴェンナのビザンチン美術の厳かな図像やルネサンスの形式的均衡に魅了され、次にフランスに移り、1948年に最終的に定住しました。
生誕100年を迎え、ルイ・ヴィトン財団はパリで大規模な回顧展を開催し、Anne Baldassarriのキュレーションのもと、Hantaï家の支援を得て行われました。この展覧会は、様々な形式的・技術的段階を特徴とし、絶えず変化する思考の流れを伴う多面的な創造の軌跡をたどります。ある様式から別の様式への移行は決して偶然ではなく、知的な思索を体現しています。このため、彼の遺産は絵画の枠を超え、多くの抽象画家に影響を与え、哲学にも関わりを持っています。
超現実から抽象へ
1948年にフランスに移ったことは若きHantaïにとって決定的でした。パリで彼はすぐにシュルレアリストのグループと知り合いました。特に詩人アンドレ・ブルトンとの出会いは、自動記述の革新的な概念に彼を近づけました。理性の干渉なしに言葉やイメージを描くこと、完全に本能的にあるいは偶然の基準で行うことは、「論理の独裁」から解放された無意識の隠れたイメージを浮かび上がらせました。Hantaïの初期の絵画は、実際には具象的な夢幻的絵画でした。
しかし1955年、彼はすぐに具象的な様式を捨て、初期の実験的なジェスチュアル抽象に移行しました。この移行は彼にとって矛盾する断絶ではありませんでした。画家はシュルレアリスムのジェスチュアルな自発性を掴み、frottage、スクレイピング、デカルコマニーなどの自動技法を用い、画家の先入観から自由な芸術に焦点を当てました。この変化は、ジャクソン・ポロックの抽象表現主義の発見によっても影響を受け、より叙情的抽象美術に近づきました。しかし、同時代の影響に加え、彼は過去の芸術、例えばビザンチン美術の影響も保持しました。1950年代のHantaïの絵画は真に教養ある媒体であり、過去と現在の文化の響きを体現し、新旧の動作を融合させていました。
Simon Hantaï。ルイ・ヴィトン財団での百周年展。フランス、パリ。2022年。展示風景
折り目の間の空間
1960年代はSimon Hantaïのキャリアに大きな印を残し、pliage技法の発明がありました。pliageは布を結び、折りたたみ、しわくちゃにする新しい作業方法で、キャンバス上に多様な構成を浮かび上がらせました。1967年、画商ジャン・フルニエがキュレーションした展覧会でpliageによる作品は認められました。1960年から1982年の間に、Hantaïはそれぞれ異なる手法に対応する八つのシリーズを制作し、Mariales（マリアの絵画）やPansesなどがあり、壁画にもこの技法を応用しました。彼の制作は常に連続性を特徴とし、手続き的客観性を追求し続けています。折り目と白い空白から生まれるHantaïの作品を見ると、空間と形の舞踊を生み出したアンリ・マティスのガッシュ彩色紙切り絵を思い起こさせます。
1970年代にはpliageの過程はより構造化された形と規則的な模様を帯びます。例えばBlancsシリーズ（1973-1974）や、ラテン語のtabula（板）に由来するより有名なTabulasは、単色の正方形が均一な未塗装の空白で区切られた格子模様です。隣接することで、網膜残像と呼ばれる現象により虹色の光彩効果を生み出します。私たちの目は鮮やかな色と白い部分の対比を捉え、色づいた光輪を放ちます。例えばLilasの絵画では、キャンバスの暖かい白の上に置かれたアクリル絵具の冷たい白が驚くべきライラック色の色調を生み出します。Tabulasシリーズは、実際には存在しない色をも知覚する視覚の訓練としての光学実験と見ることができ、不可視を見て理解する練習です。
Simon Hantaï。ルイ・ヴィトン財団での百周年展。フランス、パリ。2022年。展示風景
消えゆく画家
1980年代、Hantaï自身はますます不可視になりました。より軽く薄い媒体を用い、明確でありながらも儚い境界を持つ作品を制作し、捉えどころのない存在となりました。1982年夏、彼は公式にフランス代表として第40回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加しましたが、この出来事は彼を奮い立たせるどころか、芸術界から永続的に距離を置かせ、私生活に退くきっかけとなりました。Hantaïは芸術が無意味な見世物になる危険を感じ、画家の動作がキャンバスを支配する臭気のある芸術を恐れました。彼の絵画はむしろ視覚と思考の認知的仕組みに厳密に結びついていました。この強い理論的な底流が、彼を他の画家よりもデリダ、ナンシー、ドゥルーズといった哲学者とより深く結びつけました。
ここにHantaïの現代性があります。彼は抽象的思考のように振る舞う芸術を創造しました。彼の遺産はその後も響き続け、ミシェル・パルマンティエのミニマリスト絵画やダニエル・ビュレンの虹色の格子模様に見られます。芸術システムの場から画家として姿を消したにもかかわらず、Simon Hantaïの無形の色彩は後の世代の画家の視覚記憶に刻まれ、キャンバスと私たちの網膜に残る虹色の光輪のように存在し続けています。
Simon Hantaï。ルイ・ヴィトン財団での百周年展。フランス、パリ。2022年。展示風景
すべての画像はIdeelArtの提供によります。
