シャーリー・ジャッフェの活気あふれる抽象
この春、ポンピドゥーセンターは、素晴らしい抽象画家シャーリー・ジャフェを特集した回顧展パリのアメリカ人女性を開催します。ニュージャージー出身のシャーリーにとって、パリは数十年にわたる故郷であり、2016年に彼女が亡くなった後、彼女の豊かな作品の重要な部分がフランス国に寄贈されました。
彼女のキャリアを通じて、彼女はヨーロッパとアメリカのアーティストの両方からインスピレーションを得ながら、同時に大きな芸術的独立性と個性を示しました。アーティストとして、シャーリーは自分の作品に対するコミットメントに妥協を許さず、抽象の領域内で表現の方法を常に探求していました。彼女の芸術的アプローチの直接性と粘り強さは、彼女の同僚たちの賞賛を集め、彼らは彼女が自分自身を真実の光の中で表現するという深く個人的な必要性を認識しました。美術史家のマール・シッパーとのインタビューで、彼女は次のように説明しました。「絵を描く人々は、その表現を与えなければならず、何らかの形で自分の中にその生命の核を見つけようとしなければならない。」
パリを発見
1923年にニュージャージー州エリザベスで生まれたシャーリーは、アーティストとしてのキャリアを追求し、1945年にクーパー・ユニオンを卒業しました。彼女は1949年にフランスの首都に初めて到着しました。夫のアーヴィング・ジャッフェがG.Iビルを利用してソルボンヌ大学で学ぶために行ったからです。シャーリーにとって、それは刺激的な体験でした。彼女は現代のギャラリーを訪れ、街のアートシーンに没頭する芸術的発見の旅に出ました。彼女のスタジオはパリのアートコミュニティの集まりの場となり、地元の同僚やアメリカからの数えきれない訪問者を歓迎しました。
シャーリー・ジャフェ、ネットワーキング、2007年。73 x 60 cm、油彩。写真：ベルtrand・ユエ / tutti image。提供：シャーリー・ジャフェ財団およびナタリー・オバディアギャラリー、パリ/ブリュッセル。© Adagp、パリ、2022年
しかし、この新しい解放感は逆境と彼女の私生活と職業生活のバランスを取るための闘争を伴っていました。シッパーへの手紙の中で、彼女は初期のキャリアの困難を振り返りました。「女の子には成功したクリエイティブアーティストのロールモデルがほとんどおらず、私たちは自分の仕事のために戦うことが女性らしくないこととして恥じるべきではないと学ぶのが難しいのです。私たちがしばしばさらされてきた操作的な受動性は、競争の激しいビジネスの世界を扱う準備を私たちにさせてくれません。」当時、彼女はジェスチャー的なアブストラクト・エクスプレッショニズムスタイルで絵を描き、感情的でカラフルなキャンバスを制作していました。スタイル的には、彼女は同じくエクスパットのアーティストであり親しい友人であるジョーン・ミッチェル、サム・フランシス、およびジャン＝ポール・リオペルと一致していました。フランシスを通じて、彼女はパリのギャラリーで彼女の作品を支持したアートディーラーのジャン・フルニエに紹介されました。1950年代の間、彼女は一貫して作品を展示し、ヨーロッパやアジアのグループ展に参加し、1959年にはベルンで初の個展を開催しました。
シャーリー・ジャフェ、無題、1957年。133.5 x 152.5 cm、キャンバスに油彩。コレクション：ポンピドゥー・センター、寄贈2020年。© ポンピドゥー・センター、Mnam-Cci/オードリー・ローラン/配信：RMN-GP。© Adagp、パリ、2022年
自分の道を切り開く
1963年はシャーリーにとって転機の年となりました。彼女は最近離婚し、フォード財団の助成金を受けて、ベルリンでの生活と仕事を1年間確保しました。経済的な安定と新しい環境は内省のための完璧な条件を生み出し、彼女が自らの芸術的な問題の核心を体系的に特定することを可能にしました。ベルリンでの時間の後、彼女はパリに戻り、自らの作品を綿密に写真に収め、その視覚的な強さの源を評価し続けました。このプロセスは、彼女が抽象表現主義に対する不安を解体することを促し、徐々にそのスタイルを放棄し、幾何学的抽象へと移行することにつながりました。
支配的な芸術的トレンドから離れることはリスクがあると感じていたが、彼女は自分の絵がやりすぎであり、ジェスチャーのストロークが自発性に欠けていることに気づいた。それでも、彼女は自分の作品の感情的な質を失わないように心掛けており、それはジェスチャーブラシストロークによって達成されていた。その結果、彼女は構造的形式主義の力に焦点を移し、ビザンチンのモザイク、アールデコのデザイン、アンリ・マティスの抽象的な切り抜きやエルズワース・ケリーの絵画など、さまざまな源からインスピレーションを得た。
シャーリー・ジャフェ、マリブ、1979年。128 x 525 cm、油彩。提供：ジャン・フルニエギャラリー、パリ。© Adagp、パリ、2022年
結果は、慎重に組み立てられたセクションから作られた複雑で平面的な構成であり、それぞれが異なる方法でマークされていました。単一の色やグラフィックサインを通じて。音楽作品のように、各要素—形、線、色、またはモチーフ—はそれ自体で存在し、相互作用することで調和のとれた全体に進化します。彼女の1970年代のハードエッジの絵画は独自の新鮮さをもたらし、批評家のジョン・ヤウが指摘したように、彼女は都市環境への関心を巧みに表現することができました。「ジャフェが画像と色の構成でこれを呼び起こすことができるのは、翻訳を拒みながらも親しみやすく見えるという、彼女の作品の驚きです。」その後の数十年にわたり、彼女は平面的な幾何学的スタイルを洗練させ続け、色と形の探求を推し進め、現代の流行やスタイルにはほとんど関心を示しませんでした。
シャーリー・ジャフェ、無題（リトル・マティス）、1968年。119.5 x 91.2 cm、油彩。ポンピドゥー・センター、MNAM-CCI/オードリー・ローラン/配信.RMN-GP。© アダグプ、パリ 2022年。
彼女の遺産を固める
フランスのアートシーンで確固たる地位を築いていたにもかかわらず、シャーリーはアメリカの観客にはほとんど知られていなかった。彼女は60代半ばに差し掛かっていた1990年に、ニューヨークのホリー・ソロモン・ギャラリーで初の個展を開催した。アメリカの観客は彼女の独特なスタイルを称賛し、彼女の作品は2002年からアメリカで彼女を代表しているティボール・ド・ナジー・ギャラリーで定期的に展示された。同時に、シャーリーはフランスでも成功を収め続け、影響力のあるナタリー・オバディア・ギャラリーに代表されていた。今日、彼女の作品はニューヨークのMoMA、パリのポンピドゥー・センター、サンフランシスコ近代美術館、パリのカルティエ現代美術財団など、最も権威ある公私のコレクションのいくつかに所蔵されている。
シャーリー・ジャフェ、ホーリー、2011年。160 x 130 cm、油彩。提供：ギャラリー・グレタ・メール、ブリュッセル。© アダグプ、パリ、2022年
シャーリーは90代に入っても安定したペースで絵を描き続け、ラテン区のサン＝ヴィクトール通りにあるスタジオで制作していました。彼女は2016年に亡くなり、93歳の誕生日の数日前でした。晩年においても、彼女は自らに挑戦し、作品の活力と vigor で観客を驚かせ続けました。2004年のBOMBマガジンのインタビューで、彼女はこう言いました。「私は絵画が人々に生きていると感じさせ、刺激や可能性の感覚を持たせることを望んでいます。」
特集画像：シャーリー・ジャフェ、《オール・トゥゲザー》1995年。240 x 254 cm、油彩。二連画。ポンピドゥーセンター、MNAM-CCI/フィリップ・ミジェ/配信 RMN-GP。© Adagp, パリ 2022
