カルメン・エレラ - 待望の繁栄
カルメン・エレラ（1915年5月30日 - 2022年2月12日）は、キューバ系アメリカ人のアーティストで、抽象的なミニマリスト作品と幾何学的な色彩の使い方で知られています。彼女の最近の死は、彼女の作品やキャリアの軌跡について多くの回顧をもたらしました。今日、彼女は高く評価され、名声を得た抽象画家ですが、エレラが認識されるようになったのは、彼女の人生の最後の数年だけでした。したがって、創造的な先駆者の遺産を思い出し、称えるのに適した時期です。
卓越性の初期の影響と派生
カルメン・エレラは、106年という長く豊かな人生を送りました。しかし、アーティストの最初の主要な文書化されたアートセールは89歳の時までなかったと想像してみてください。それにもかかわらず、これらの状況は、隠れた芸術的才能の遅れた自己発見の物語を反映するものではなく、むしろエレラは生涯にわたる芸術への献身を示し、子供の頃からの数十年にわたる経験と技術を示しました。キューバのハバナで生まれたエレラは、若い頃から絵画の基本を学び、8歳からプライベートアートレッスンを受けました。彼女は7人兄弟の一人で、両親はジャーナリストでした。そのため、エレラは成長する中でハバナの知的な社会グループのメンバーに囲まれていました。彼女は、両親が常に反体制的であったことを指摘し、彼女は多くの親戚がその反体制的な行動のために投獄されるのを目撃しました。極端な政治的見解に嫌気がさしたエレラは、キューバでの若い頃に芸術を学び続け、学術的なドローイングの訓練を受け、専念した規律を持って作品に取り組みました。彼女は創造的な実践をさらに追求したいと考え、パリに旅行して学業を終え、その後ハバナに戻って大学に入学し、建築を学びました。
彼女がためらうことなく男性主導の領域に足を踏み入れる選択をしたことは、彼女の決意と現状への拒否の多くの初期の兆候の一つに過ぎなかった。しかし、彼女は同時に、主に彼女を取り巻く不安定な政治環境のために、仕事に集中するのに苦労していた。革命やストライキはしばしば彼女の大学を閉鎖に追い込み、政治的過激主義の撤回に対する彼女の立場を強化した。この時期、エレラは線に魅了され、まるで建築の研究を最も基本的で純粋な本質に簡素化するかのようだった。彼女は、線がすべての既存の形や形式の基礎であることに気づき、エレラはそれらの構築、接続、定義する力の内在的な美しさに恋をした。
カルメン・エレラ - 水曜日、1978年。火曜日、1978年。日曜日、1978年。金曜日、1978年。木曜日、1975年。アクリル画（左から右へ）。ホイットニー美術館での「視線のライン」展、ニューヨーク、2016年。インスタレーションビュー。
概念的移行
そのアーティストは建築の学位を完成させることはありませんでした。1939年、彼女は若いアメリカの学校教師であるジェシー・ロウエンタールと出会った後、ニューヨーク市に移りました。おそらく多くの理由（政治的緊張、視覚芸術への情熱を続けたいという衝動、若い愛の芽生えなど）から、彼女は自分の人生とキャリアを移すことが最善だと決めました。ニューヨークでは、ヘレラは自分の作品を展示できる市内のあらゆるスペースを利用しました：店舗のウィンドウ、歩道、仮設ギャラリー。彼女は商業的成功にはほど遠かったが、決して挫けることはありませんでした。この時点で、彼女はアーティストであることが自分の人生の使命であることを知っており、それが本質的に困難な人生であることを理解していましたが、彼女は自分が感じている目的を否定することはできませんでした。
この決意は彼女を1940年代のパリへと導きました。フランスでの幼少期の教育は彼女が統合するのを容易にし、彼女は街の作家やアーティストたちと友達になりました。ここで、彼女は抽象芸術家の回転する集団であるサロン・ド・レアリテ・ヌーヴェルで展示を行いました。このパリでの時期に、エレナ・ヘレラは彼女の本質的な厳格な幾何学的スタイルの絵画を育みました。この時点で、彼女は各作品に3色未満の純粋な色を使用していました。色の平坦で完全に均一な塗布、色調の鮮明な違いによってのみ分けられた鋭い形状の色の対比を想像してください。彼女はこの革新的なアプローチを、同時に色面の先駆者であるエルスワース・ケリーや著名なポストペインタリー抽象主義者であるフランク・ステラと共に適用しました。彼女のアバンギャルドな精神と超現代的な本能は今や否定できないものであり、彼女が新進アーティストとしての年月の間に無視されていたとしてもです。
カルメン・エレラ - 赤と白、1976年。エピファニー、1971年。赤い正方形、1974年。アクリル画（左から右へ）。2016年ニューヨークのホイットニー美術館での「視線のライン」展。インスタレーションビュー。
プラットフォームの鍛造
エレナ・ヘレラは最終的にニューヨークに戻り、彼女の絵画はますますミニマリストの美学に向かっていきました。彼女は自らの創作過程を浄化と呼び、シンプルさは彼女の作品の美徳となりました。彼女の作品は絶賛されることはありませんでしたが、それは彼女のアートが「あまりにも無菌的」であるという単純な要因ではありませんでした。むしろ、彼女の前向きな視点の却下は、彼女の生涯の最後まで影響を与えたより大きな社会的不正義を物語っており、今日のアート界に今なお存在する不平等を浮き彫りにしています。ヘレラは女性アーティストであり移民であったため、常に無視されるか、トレンディな抽象表現主義の作品を創作する西洋の男性アーティストたちのために用意されたスポットライトに値しない外部者と見なされていました。
エレナ・エレラは、2004年に著名なラテン系コレクターが彼女をニューヨーク市での公に宣伝されたグループ展に参加させたとき、ついに注目を集め始めました。彼女の明らかな才能と先見の明は、ついにより大きな公衆によって認識され、彼女は人生の最後の10年間に商業的成功の始まりを経験しました。エレラの遅れた発見は、アート界の欠点を露呈させ、彼女は外部および内面的な性差別、外国人嫌悪、人種的偏見に直面するラティーナ女性アーティストたちにとってのインスピレーションとコードブレイカーとなりました。
カルメン・ヘレラ - 全て無題、1966年、黄色のものを除いて：無題、1962年。2016年ニューヨークのホイットニー美術館での「視線のライン」展。インスタレーションビュー。
ブレイクスルーと反映
カルメン・エレラは、それ以来、ニューヨーク近代美術館やホイットニー美術館での大規模な回顧展で栄誉を受けています。彼女はまた、テート美術館のような著名な常設コレクションにも収蔵されています。彼女の遅れた成功は楽観的な結末を提供しますが、彼女が直面した生涯の障害を消し去るべきではなく、多くの他の人々が経験しなかったことです。エレラの生涯の作品は、彼女の才能と献身の証です。彼女は、印象的なキャンバス、興味深い形状と輪郭、そして線と生命の関係に関する独自の哲学を持つ作品を私たちに残しました。彼女の創造的な実践は、私たちがより包括的で豊かなアートの世界を創造する方法についての反省の機会としても機能します。
特集画像：カルメン・ヘレラ - 無題、1952年。白黒、1952年。（左から右へ）。2016年、ニューヨークのホイットニー美術館での「視線のライン」展のインスタレーションビュー。
すべての画像はIdeelArtによるものです
