ピンクの抽象化
ピンクの色は私たちの周りにあります：官能的な口の曲線の中に；バレンタインの無邪気さの中に；神聖な桜の葉の中に；ローマのカフェでのロゼのグラスの中に。ピンクはジャイプールの威厳とマラケシュの神秘に欠かせません。それは情熱、優雅さ、犠牲、そして愛です。そして、それは古代の洞窟画から20世紀のアイコニックな作品、日本のアートに至るまで、アートの中に遍在しています。番目ピカソ、ルイーズ・ブルジョワ、フィリップ・ガストンの世紀の作品。ある人にとってピンクは単なる色であり、装飾的な選択に過ぎない。しかし他の人にとっては、それは象徴的であり、意味と可能性を秘めている。
ここピンクの抽象の中で、私たちは色の深さと範囲を探求する抽象作品のセレクションを紹介します：ダニエル・ゲッティンのUntitled 2 (Pink)のミニマル・コンストラクティビズムから、スティーブン・メインのP15-1004とRichard CaldicottのChance/Fall (4)の光輝く存在感、さらにJean FeinbergのOpen HeartとGreet HelsenのColor Spots IIIの豊かで層状の叙情的な深さまで。
