ジョセフ・ボイス - 世代のための芸術的治療者

彫刻家、教師、メンター、先駆的な環境保護活動家、政治活動家、自称シャーマン、そして疑わしい性格の詐欺師としての噂がある - ヨーゼフ・ボイスは、確かに多くの役割を持った男でした。しかし、彼は戦後の偉大なアーティストの中でも最も有名に記憶されており、戦後の世界が直面した複雑な現実に取り組むために自らの技術を使うことを恐れなかった人物として知られています。

2021年は、このドイツのアーティストのファンにとって重要な年であり、ジョセフ・ボイス（1921-1986）の誕生100周年を迎えました。ジョセフ・ボイスの遺産を祝うために、年間を通じてイベントが開催され、最も注目すべき展覧会は次のタイトルで行われました：ジョセフ・ボイス：ライン・トゥ・ライン。シート・トゥ・シート。 以前、ドレスデンの版画、ドローイング、写真キャビネットで展示されたこの展覧会は、パリの近代美術館で開催され、コレクションは2022年3月27日まで展示される予定です。

注目のパフォーマンスアーティスト

ジョセフ・ボイスは他の誰とも異なる男でした。彼は自分自身を彫刻家と表現しましたが、1974年にニューヨークのJFK空港で移民局の職員に職業について尋ねられた際、彼はそれ以上の存在でした。この日常的な出会いは、彼がアメリカに入国する際に2人の男に包まれたパフォーマンス作品の始まりを示しました。彼は救急車でマンハッタンのルネ・ブロック・ギャラリーに運ばれ、そこで彼の印象的な展示 I Like America and America Likes Me がまもなく開かれるところでした。

ベイユスが担架でギャラリーに到着したとき、そこは藁の束、ウォール・ストリート・ジャーナルのコピー、さらには本物のコヨーテがいる一種の保留所に変わっていました！その後の3日間、ジョセフ・ベイユスはコヨーテと共に生活し、捕らえられた観客はメッシュフェンスの向こう側から見守っていました。これは、ベイユスが時には文字通り自らの作品に没入することで、どのように彼の作品とつながっていたかを示す一つの感動的な例です。

ヨーゼフ・ボイス - ジェシカのために。1980年。© Adagp, パリ, 2021年。写真: © アンドレアス・ディーゼンド

癒しと変容への魅力を持って

彼のパフォーマンス作品とは別に、ジョセフ・ボイスは生涯にわたって10,000点以上のドローイングを制作し、アーティストの discipline に対する独自の洞察を提供しました。これらのドローイングのうちの100点は、ジョセフ・ボイス: ライン・トゥ・ライン。シート・トゥ・シート 展の一部を構成しており、訪問者がボイスのキャリアを通じたアーティストとしての成長を概観することを可能にします。

ジョセフ・ボイスの作品、彼のドローイング、彫刻、パフォーマンスアート作品を称賛する際、彼の変革への関心が明らかになります。ボイスは、芸術のために医者になるという子供の頃の夢を諦めたことで知られていますが、社会秩序を変えるさまざまな媒体を通じて癒しを促進したいという彼の願望は、彼の彫刻や講演ツアーにおいても表れています。

ジョセフ・ボイスの変革と癒しに関する考えは、彼の作品にも強く表れている戦争、国民性、ファシズム、トラウマ、修復といったテーマとよく結びついています。彼はこれらのトピックに科学的または歴史的な視点からアプローチするのではなく、主に戦争中に引き起こされた破壊や損傷が神話的な物語を通じてどのように変革できるかを発見することに興味を持っていました。ジョセフ・ボイスの心の中では、ナチスは彼らの目的を達成するために毒された神話を利用しており、彼の作品を通じて、彼は観客の心の中でそのような神話を取り戻し、浄化する使命を担うことになるのです。

ヨーゼフ・ボイス - 無題。日付なし [約1960年]。写真: © ヨッヘン・リットケマン

観客とのコラボレーションを通じて境界を押し広げる

ジョセフ・ボイスの精緻なドローイングを超えて、彼の作品の多くに共通する特徴は、伝統主義者が「アート」と見なすものの境界を押し広げることです。例えば、ボイスは、ギャラリーにそこに属さないアイテムを持ち込むことで有名でした。ジョセフ・ボイスの彫刻やインスタレーションは、観客に生の感情的反応を呼び起こすことを明らかに意図した、謙虚な日常的素材で構成されることが非常に多かったです。彼の最も有名な作品のいくつかから明らかなように、ジョセフ・ボイスは、すべての人が内に潜在的なアーティストを持っていると信じていました。そのため、彼の作品には、脂肪や包帯などの非常に普通で、やや平凡なアイテムがよく登場し、観客がアートワークの共同制作者になることを促すように配置されています。

さらに、ヨーゼフ・ボイスは、彼の芸術が創造的な追求を通じて社会をより良く形作る力を持つという強い信念を抱いていました。この信念の強さが、ボイスを既存の芸術界の境界を押し広げ、人間の行動を彼の作品に取り入れ、大規模な彫刻環境の中でそれを特徴づけるように駆り立て、コミュニティを悩ませる普遍的な社会問題を探求する手段としました。

ヨーゼフ・ボイス - タイトルなし。日付なし。写真: © ヨッヘン・リットケマン

要するに、ヨーゼフ・ボイスは20世紀後半の最も物議を醸すアーティストの一人と見なされています。しかし、彼はそれ以上の存在でした。ヨーゼフ・ボイスは自らの才能を使って社会的なコメントを提供し、観客に世界でのポジティブな変化を創造するために積極的な役割を果たすように促しました。彼の最先端の作品は、アーティストが社会を癒す上で重要な役割を果たすべきだという彼の強い信念を明確に示すものでした。これは、彼が子供の頃に夢見た医者が果たすべき役割と同じです。実際、ヨーゼフ・ボイスがアートを選び、それを使って境界を押し広げたことによって、彼は自らの生涯だけでなく、未来の世代にわたって社会を変革する上ではるかに大きな役割を果たしたと言えるでしょう。

特集画像: ヨーゼフ・ボイス - 無題。日付なし。写真: © ヨッヘン・リットケマン
すべての写真はパリ現代美術館の提供です