モネ - ミッチェル。抽象印象主義へ。

絵画言語の視覚的比較をはるかに超えて：2022年秋、パリのルイ・ヴィトン財団は印象派の巨匠クロード・モネ（1840-1926）とアメリカの抽象画家ジョアン・ミッチェル（1925-1992）を対話させ、心に響く感動的な共通点を明らかにしました。芸術監督スザンヌ・パジェがキュレーションを担当し、マルモッタン・モネ美術館との特別な協力のもとで開催されたこの展覧会は、モネの晩年の作品とミッチェルの親密な抽象表現主義の傑作を通じた詩的な旅であり、20世紀後半のアメリカで制作されました。鑑賞者はこの出会いの深い親和性に驚かされるでしょう。異なる文化的・歴史的時代に制作されたにもかかわらず、態度や意図において類似した視点を発見することができます。

どのような名作を見ることができるか

モネ＝ミッチェルは、両作家のキャリアから60点の重要な作品を展示する壮大な展覧会です。著名な印象派画家クロード・モネの36点の作品―壮麗な睡蓮シリーズがついに全点揃って―と、ジョアン・ミッチェルの24点の抽象画が、建築家フランク・ゲーリー設計の建物で対話します。両者の作品群はテーマや視覚言語の架け橋を作り、フランスとアメリカの実りある芸術交流の物語も語っています。象徴的なのは、モネがアメリカで広く認知されるきっかけとなった約13メートルの大作アガパンサス三連作（約1915-1926）が、現在アメリカの3つの異なる美術館に所蔵されていることです。一方、ジョアン・ミッチェルのグラン・ヴァレシリーズも際立っており、パリのポンピドゥー・センターに所蔵されているこのシリーズは、アメリカのアクション・ペインティングのエネルギーとヨーロッパの伝統的な内省的精神の独特な融合を表しています。

さらに、モネ＝ミッチェルの対話はアメリカ人画家に捧げられた回顧展によって深められています。これはサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）とボルチモア美術館（BMA）で初公開された単独展の更新版であり、ミッチェルの特異な経歴を再考することを目的としています。戦後の抽象表現主義運動に属する女性画家は、フランスでの経験を踏まえて再評価されています。彼女の作風はモネをはじめ、セザンヌやゴッホなどヨーロッパの巨匠たちとつながりを持っています。

クロード・モネ、アガパンサス、1916-1919年。油彩・キャンバス、200 x 150 cm。マルモッタン・モネ美術館、パリ。

驚くべき共通点

しかし、クロード・モネの風景画とジョアン・ミッチェルの力強いジェスチャー的絵画には何が共通しているのでしょうか？作品の選定は、未熟な目にもそれを明白に示しています。対話は複数のレベルで成立し、驚くべき接点を見出します。実際、この展覧会は両作家の制作の二つの独自の時期を写し出しています。モネの晩年、ジヴェルニーの庭に隠遁し、視力がますます衰えていく中で、輪郭がぼやけ鮮やかな光がきらめく作品群。そして、アメリカからフランスのモネの住んだ近くの村ヴェテュイユに移り住んだ後のジョアン・ミッチェル。最初の共通点は文字通りのものです。展示されている絵画は同じ場所、セーヌ川のほとりとイル＝ド＝フランスの田園風景を描いています。共有された風景は異なる感情的・芸術的反応を引き出しましたが、周囲の自然を特に没入的かつ官能的に描きたいという同じ衝動を示しています。

ジョアン・ミッチェル、クアトゥオール II ベッツィ・ジョラスのために、1976年。油彩・キャンバス、279.4 × 680.7 cm。パリ、ポンピドゥー・センター、グルノーブル美術館寄託。© ジョアン・ミッチェル遺産管理団体。

視覚的なレベルでも重要な共通点があります。両作家は具象と抽象の間を行き来しているように見えます。モネは晩年、遠近法や輪郭の明瞭さを欠いたますます抽象的な風景表現に近づきます。一方、ミッチェルは抽象表現主義の運動に属しながらも独自性を持ち、フランスの採用した風景とつながりを持ち、その移り変わる瞬間を印象派のように捉えようとしています。両者のキャンバスは似た感受性を示し、光と色に細心の注意を払い、その最も微細な変化さえ捉えようとしています。キュレーションの選択はこの美的対話を高め、モネの睡蓮シリーズをあえて額縁なしで展示しています。両者の大作の規模も響き合い、鑑賞者の視線は壮大なキャンバスに没入し、自然と記憶の風景を発見します。

この展覧会は、絵画様式を超えた共通点を探り、より人間的な基盤に到達しているかのようです。両作家は芸術への似たアプローチを示し、それを関連する言葉で定義しています。モネは「感覚」によって、ミッチェルは「感情」と「記憶」によって動かされました。彼らのキャンバスには、個人的な知覚体験を通して変容した生きた風景が映し出されています。形式主義の美術批評家クレメント・グリーンバーグが指摘したように、モネは抽象表現主義の先駆者と見なすことができ、彼の睡蓮は単なる風景以上のものを探求し、その包括的な原理、自然の本質と抽象性を捉えようとしています。同様に、ミッチェルの言語はジェスチャー的抽象に根ざしながらも、ミシガン湖の自然要素、そしてセーヌ川の岸辺の葉や水に触発された感情によって動かされています。

ジョアン・ミッチェル、ラ・グラン・ヴァレ XIV（しばらくの間）、1983年。油彩・キャンバス、280 × 600 cm。国立近代美術館、ポンピドゥー・センター、パリ。© ジョアン・ミッチェル遺産管理団体。

この相互の親和性が後の世代の抽象画家に与え、今なお与え続けている貴重な貢献は、抽象印象主義と呼べるアプローチを明らかにしています。モネとミッチェルは多面キャンバスの絵画で自然の移ろいと人間の感覚を捉えました。彼らの即興的で迅速なジェスチャー的な絵画手法はそのはかなさを体現しています。したがって、この展覧会は二人の歴史的な画家を現代的な視点で再考し、抽象絵画の視覚言語について問い続ける機会となります。抽象絵画の中にどれほどの現実があるのか？画家は特定の瞬間や風景の感情、印象、記憶をどのように形にできるのか？抽象と具象の境界はどこにあるのか？「私は自分の風景をいつも持ち歩いている」とジョアン・ミッチェルはよく語り、内なる世界と外なる世界の境界をますます曖昧にしました。

表紙画像：クロード・モネ、バラの庭から見た画家の家、1922-1924年。油彩・キャンバス、81 x 92 cm。マルモッタン・モネ美術館、パリ。