スターリング・ルビー：ザ・タービン・トレイルブレイザー
スターリング・ルビーは、あなたが期待するようなロサンゼルスのアーティストのように見えます。オランダ系アメリカ人のサーファーのようなルックスにカート・コバーンのグランジのエッジを持っています。彼は、あなたが愛して憎むことができる、そして愛していることを憎むことができる、超クールな男/アーティストです。これらは面白い時代であり、私たちは、想定される白人男性特権から生まれたアートを愛してもいいのかどうか確信が持てません。しかし、彼がドイツのビットブルク空軍基地で生まれ、ペンシルベニア・ダッチ・カントリーの農場で育ち、アーミッシュからキルト作りや赤土の陶器を学んだことに気づきます。これが彼の多分野にわたる衣服、彫刻、陶芸の実践を形作りました。ルビーの才能の基盤は、アメリカのハイブリッド、クラフト作りの農場の少年と、教育を受けたロサンゼルスの洗練された人々の組み合わせです。ルビーは1996年にペンシルベニア美術デザイン大学、ランカスターを卒業しました。2002年にはシカゴ美術学院からBFAを取得し、2005年にはカリフォルニア州パサデナのアートセンター・デザイン大学からMFAを取得しました。ジャクソン・ポロックが思い浮かびます。ポロックは、ワイオミング州コディで生まれ、アリゾナ州、チコ、カリフォルニア州ロサンゼルスで育った、力強く、波乱に満ちたキャラクターで、リフレッシュするゲームチェンジャーでした。ポロックは、彼の妻Lee・クラスナーを含む彼のAbEx仲間と共に、抽象表現主義運動を過激化させ、ニューヨークとアメリカをグローバルアート市場の競争相手として位置づけました。
2022年、ルビーのTURBINESは、まさに新鮮なゲームチェンジャーです。ギャラリーやフェアに行って、同じ超現代的で、無垢な具象画を見ていることに少し疲れていない人はいますか？しかし、感じる安堵感だけではなく、ルビーが抽象を再発明しているように思えます。2022年の最高の絵画は、認知的な構成と無意識の発生を許すことのバランスを見つけています；制御と手放しの調和です。ルビーにとって、秩序は慎重に作られた段ボールの構造にあり、半浮き彫りの層として機能しています。混沌は、彼自身の身体的存在の痕跡とともに、巨大な表現主義的なブラシで塗りつぶされた鮮やかな絵の具の中にあります。TURBINESシリーズは踏まれ、手や足の跡が見え、絵の具のシミがプロセスの一部として許されています。交通手段を模した風化した段ボールの形状：飛行機、道路のバス、ボートは、ルビーが説明するように、表現的ではありません。
私はこれらの絵画が激動的で、熱狂的で、けいれん的に感じられることを望んでいました。私は自問自答し続けています、どのようにして私たちが生きるこの緊張感のある時代を必然的に反映し、明示的にその解釈に縛られることなく、政治的緊張を呼び起こすものを作ることができるのか？ —スターリング・ルビー
ポロックのように、ルビーは反抗的で自分のアイデンティティをコントロールしています。大胆な動きは報われます。ポロックは、ハンス・ホフマンの「自然から絵を描くわけではない」というコメントに対して、「私は自然だ」と応じました。これは、作品が私を表していると言わんばかりで、私は規定された表現内容には従わないということです。TURBINEの絵画は、感情的な反応であると同時に、現代の社会的および政治的な失態に対する批評でもあります。ルビーは、ジャコモ・バッラの絵画『呪いは解けた』（1920年）やエル・リシツキーの『プルーネンラウム』（プルーンルーム）（1923年）の影響を挙げています。皮肉なことに、バッラの革新と工業化に対する未来主義的な楽観主義は、21世紀の環境危機における近代化の影響を示唆するルビーの段ボールの形状とは対立しています。ロシアの構成主義者たちの建築的影響は、段ボール素材と描かれた前景の線的な性質に明らかに表れています。
スターリング・ルビー - タービン。ガバペンチン。, 2022 アクリル、油彩、段ボールをキャンバスに使用、126 x 96 インチ。 © スターリング・ルビー。 Gagosian、ニューヨークのウエスト21丁目での「スターリング・ルビー。タービン」展に出展。写真提供：アマンダ・ウォール
TURBINESという展覧会は、他の壮大で無機質な空間の中で圧倒的な存在感を放っています。すぐに、原色と二次色の強烈なパンチを感じますが、時には背景が静かなピンクや中立的なオフホワイトのトーンになります。内なる子供、クレヨンの箱、パレットは無邪気に見え、マッチボックスカーやトラックの少年時代の思い出のようです。男の子のおもちゃは、車、トラック、飛行機、銃がクールで、さらには男性的またはシスジェンダーを定義するメッセージでした。今、男の子たちがスター・ウォーズの宇宙船で遊ぶことが適切であるように思えます。なぜなら、それが私たち自身の自己破壊から逃れる方法かもしれないからです。少なくとも、最近の映画やNetflixシリーズでは、これが私たちの生存に関する一般的な予測となっています。魅力的なアートは、しばしばポップカルチャーの執着と同期しています。アンディ・ウォーホルは60年代から80年代にかけてその火を点けました。ルビーは文字通りの政治的アジェンダを否定しますが、TURBINESを見れば見るほど、描かれた点や飛び散りをすべて結びつけたくなります。彼は evasive で、ウォーホルのように質問に答えることを拒否します。それは曖昧である権利を得ることに伴うものです。
スターリング・ルビー - タービン。イリデス。2022年 アクリル、油彩、段ボールをキャンバスに使用、126 x 96 インチ。© スターリング・ルビー。ニューヨークのガゴシアン、ウエスト21丁目での「スターリング・ルビー。タービン」展に出展。写真提供：アマンダ・ウォール
読ませようと無理をしないように、TURBINEの絵画はダイナミックで支配的です。体験は、感情的な反応と考えさせられる熟考との結婚です。一目見ただけで、劇的なスケール、興奮を呼ぶ明るい色、表現豊かなペイントのスプレー、そしてただ起こるのを待つ瞬間に充電されるのを感じます。次に、段ボールの構造物を調査すると、それは体系的で意図的です。ルビーは、表現的なものと計算されたものを融合させることに成功しており、アーティストにとっては継続的で複雑な引き合いです。TURBINE。GABAPENTINは静かでありながらも狂乱的です。興味深いことに、タイトルは痛みからの薬による解放の状態を示唆しています。タービンは自然が提供するエネルギーの源を提供します。したがって、ルビーの矛盾は心理的に困惑させ、興味深いですが、政治的な後退と対比された進歩の社会を反映する上で正確です。
TURBINE. SHAKING HAND WITH BOMBS は、核ミサイルを発射する権力を持つ高齢の世界のリーダーたちへのユーモラスな批評のように聞こえますが、それはあまりにも具体的です。アートは社会の鏡であるべきです。ルビーは、ICAボストンの「Behind the Scenes with Sterling Ruby」で、文化的な環境のない中で成長することがアーティストであることの意味についての認識を反映しています。彼は、アーティストであることには自由、反抗、そして自律の感覚があり、それが彼の躁的な性格に訴えかけることを認識していたと説明しています。アーティストが自分自身について明らかにすることは、作品を理解するための鍵です。その脆弱性の中に、本当の伝記が存在します。
特集画像: スターリング・ルビー - タービン。爆弾と握手する手（右）。, 2022 アクリル、油彩、段ボールをキャンバスに、96 X 126 インチ。© スターリング・ルビー。展示: スターリング・ルビー。タービン。ガゴシアン、ニューヨーク、ウエスト21丁目での展示。写真提供: アマンダ・ウォール
文：アマンダ・ウォール
