スターリング・ルビー：ザ・タービン・トレイルブレイザー

スターリング・ルビーは、まさにロサンゼルスのアーティストらしい風貌をしています。オランダ系アメリカ人のサーファーのような端正な顔立ちに、カート・コバーンのグランジの雰囲気が加わっています。彼は、愛して憎み、憎んで愛する、そんな超クールな男でありアーティストです。今は奇妙な時代で、白人男性の特権から生まれたとされる芸術を愛してよいのか迷うこともあります。しかし彼がドイツのビットブルク空軍基地で生まれ、ペンシルベニアのダッチカントリーの農場で育ち、アーミッシュからキルト作りや赤土陶器を学んだことに気づきます。これが彼の多分野にわたる衣服、彫刻、陶芸の制作に影響を与えました。ルビーの卓越性の基盤は、アメリカの農場育ちの職人と、教育を受けたロサンゼルスの洗練された感覚の融合にあります。ルビーは1996年にペンシルベニア美術デザイン大学ランカスター校を卒業し、2002年にシカゴ美術館付属美術学校で学士号を取得、2005年にはカリフォルニア州パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで修士号を取得しました。ジャクソン・ポロックを思い起こさせます。ポロックは、ワイオミング州コディ生まれでアリゾナ、チコ、ロサンゼルスで育った荒々しく激しい人物で、抽象表現主義の運動を刷新し、妻のリー・クラズナーを含む仲間たちと共にニューヨークとアメリカを世界の美術市場の競争相手に押し上げました。

2022年、ルビーの「タービンズ」もまた新鮮な変革者です。ギャラリーやフェアで同じような超現代的で完璧な具象画が表面的な物語と共に並ぶのに少し疲れている人は多いでしょう。しかしそれだけでなく、ルビーは抽象を再発明しているように見えます。2022年の最高の絵画は、認知的な構成と潜在意識の発露のバランスを見つけています。制御と解放の調和です。ルビーにとって秩序は、段ボールの慎重な構造にあり、半立体的な層を成しています。混沌は、表現主義的に大胆に塗り広げられた鮮やかな絵具と、作品に刻まれた彼自身の身体の痕跡にあります。「タービンズ」シリーズは踏まれ、手形や足跡が見え、絵具の染みも制作過程の一部として許されています。飛行機、道路のバス、船の形を思わせる風化した段ボールの形は、ルビーの説明によれば具象的ではありません：

「これらの絵画に、激しく、熱狂的で、けいれん的な感覚を持たせたかった。どうすれば、私たちが生きるこの緊迫した時代を必然的に反映し、政治的緊張を呼び起こすものを、明確にその解釈に縛られずに作れるのか、自問し続けている」 —スターリング・ルビー

ポロックのように、ルビーは自分のアイデンティティに対して反抗的でありながらも自制しています。大胆な行動は報われます。ポロックはハンス・ホフマンの「自然から描くのではない」という言葉に対し、「私は自然だ」と応えました。つまり作品は自分自身を表しており、定められた具象的内容には従わないという意味です。「タービン」絵画は感情的な反応であると同時に、現代の社会的・政治的な失態への批評でもあります。ルビーは、ジャコモ・バッラの「呪文は解けた」（1920年）やエル・リシツキーの「プルーネンラウム（プルーンルーム）」（1923年）など、様々な作品の影響を挙げています。皮肉なことに、バッラの未来派の革新と工業化への楽観主義は、ルビーの段ボールの形が示唆する21世紀の環境危機に対する近代化の影響とは対立しています。ロシア構成主義者の建築的影響は、段ボール素材と前景の線的な描写に明らかです。

スターリング・ルビー - タービン ガバペンチン、2022年　アクリル、油彩、段ボール、キャンバス、126 x 96インチ。© スターリング・ルビー。ニューヨーク、ウエスト21丁目のガゴシアンで開催された「STERLING RUBY. TURBINES.」展にて展示。写真：アマンダ・ウォール

タービンズ展は、壮大で無機質な空間の中で圧倒的な存在感を放っています。すぐに原色や二次色の強烈なパンチを感じますが、時には背景が静かなピンクや中間的なオフホワイトの色調になることもあります。内なる子ども、クレヨンの箱、パレットは素朴で、少年時代のマッチボックスカーやトラックの思い出のようです。かつて男の子の玩具は、車やトラック、飛行機、銃がかっこよく、男性的またはシスジェンダーの象徴であるというメッセージでした。今では、男の子たちがスター・ウォーズの宇宙船で遊び直すのがふさわしいように思えます。なぜなら、それが私たち自身の自己破壊から逃れる方法かもしれないからです。少なくとも最近の映画やネットフリックスのシリーズでは、生き残りの予測としてよく見られます。魅力的な芸術はしばしば大衆文化の熱狂と同期しています。アンディ・ウォーホルは60年代から80年代にかけてその火を灯しました。ルビーは文字通りの政治的意図を否定しますが、「タービンズ」を見れば見るほど、描かれた点や飛沫をつなげたくなります。彼は逃げ腰で質問に答えようとせず、ウォーホルのようです。曖昧である権利を得た者の特権とも言えます。

スターリング・ルビー - タービン アイリデス、2022年　アクリル、油彩、段ボール、キャンバス、126 x 96インチ。© スターリング・ルビー。ニューヨーク、ウエスト21丁目のガゴシアンで開催された「STERLING RUBY. TURBINES.」展にて展示。写真：アマンダ・ウォール

無理に読み解こうとせずに、「タービン」絵画は動的で支配的です。体験は感情的な反応と考えさせる熟考の結婚です。初見では、劇的な大きさ、興奮させる明るい色彩、表現的な絵具の飛沫、そして「ただ起こらせる」瞬間に心が動かされます。次に段ボールの構造を調べると、それは計画的で意図的です。ルビーは表現的なものと計算されたものを融合させることに成功しており、これは芸術家にとって継続的で複雑な押し引きです。「タービン ガバペンチン」は静けさと熱狂を併せ持ちます。興味深いことに、タイトルは痛みからの薬による安堵の状態を示唆しています。タービンは自然が提供するエネルギー源であり、したがってルビーの矛盾は心理的に困惑させると同時に興味深く、進歩と政治的後退が並存する私たちの社会を正確に反映しています。

「タービン ボムと握手する」は、核ミサイルを発射する力を持つ高齢の世界指導者たちへのユーモラスな批評のように聞こえますが、それはあまりに具体的すぎます。芸術は社会の鏡であるべきです。ルビーは、文化的環境のない場所で育った自分にとってアーティストであることが自由、反抗、自律の感覚を意味し、それが彼の躁的な性格に響いたと、ボストンICAの「スターリング・ルビーの舞台裏」で語っています。アーティストが自分自身について明かすことが作品を理解する鍵であり、その脆弱さの中に真の伝記があるのです。

表紙画像：スターリング・ルビー - タービン ボムと握手する（右）、2022年　アクリル、油彩、段ボール、キャンバス、96 x 126インチ。© スターリング・ルビー。ニューヨーク、ウエスト21丁目のガゴシアンで開催された「STERLING RUBY. TURBINES.」展にて展示。写真：アマンダ・ウォール
文：アマンダ・ウォール