女の子が支配する現代抽象
ギャラリー、博物館、フェアで新興の女性抽象画家を見つけることは、困難な探求かもしれません。多くの女性画家は、具象表現や物語に惹かれています。最近、ウォーカーストリートのWINDOWを通り過ぎると、EJハウザーのオーチャード・シンキング（2022年）を考え込むために立ち止まりました。それはホットピンクの力を持っていました。この感覚は、かつて私がスーパーヒーローとして見たピンクパワーレンジャーの記憶と共鳴しましたが、彼女のキャラクターはスカートを履いていたためにポイントを失いました。スカートとウィンドウインスタレーション、またはダウンタウンの現代ギャラリーがこれらのアーティストにスポットライトを当てることができるという比較ができます。比喩的に、女の子たちを隔てるスカートは、制限のないキャリアの動きへのジャンプスタートであり、抽象はジェンダーの中立性で覆われています。しかし、メガギャラリーからのさらなる露出は、差別化を剥奪するでしょう。
ハウザーではない
発見は、トライベッカのウォーカー・ストリートにあるEJハウザーのウィンドウと、ダウンタウンLAのオフ・ザ・グリッドギャラリーです。ブルックリンを拠点とするアーティスト、EJハウザーは、彼女のドローイングとペインティングの実践を同期させています。彼女の以前のデジビーストは消え去り、アート、自然、テクノロジーの起源、そして潜在意識の感情を組み合わせた彼女自身のマークメイキング言語の簡略化された痕跡を残しました。自然を通じた精神的満足とテクノロジーの支配との間の緊張は、巧妙に類似した視覚言語で描かれ、現代生活の対比を語ります。山の頂と波は、マークを通じて非常に微妙に表現されており、繰り返しの層状の抽象を通じて意図を見ることができます。オーチャード・シンキング、2022年は、CMYKピンクとシアンブルーのパンチで目を引く作品です。
ルーシー・ムー・リー
ハウザーのように、南カリフォルニアのルーシー・ムー・リーは、写真と絵画を組み合わせた学際的なアーティストです。水、土、空の要素を遊びながら、リーの哲学的な絵画は、生命そのものを体現するもののメタファーです。彼女は無限に対する執着を持っており、一つの絵画が次の絵画へと続き、形而上学的な物語を展開します。「時間はアーティストであり、水は絵を描く手であり、石は旅人である」と。愛、家族、長老、老化、そして時間が石（人間）を砂に変える様子への言及が心を打ちます。彼女のタイトルの一つに触発されて、「老いることは発掘すること」という言葉をメモしました。それに応じて、優れた女性の新進アーティストを発掘することが目的です。もしリーの作品を二言で表現できるとしたら、凝縮された俳句のように、それは「動く動き」となるでしょう。
ジェイド・ファドジュティミ
彼女の日本のアニメや、クラウンのサウンドトラックのような音への多様な興味を引き合いに出すと、ファドジュティミの南ロンドンのスタジオの雰囲気を想像することができます。彼女の鮮やかな色彩、大胆な筆致、大規模なキャンバスが生み出すエネルギーは、興奮と畏敬の念を呼び起こし、まるで人生を正しく生きるべきだという啓示を受けたかのようです。ファドジュティミの世界は、踊りたくなり、恥ずかしがらずに歌い、素晴らしいものを身にまとって赤い絨毯を歩きながら、イギリスの花の庭を駆け抜けたくなる衝動を引き起こします。やりすぎ？ そうでもないかもしれません。彼女はこう表現しました。「存在すること自体が心を打つほど美しい。私はその二つの言葉を文字通り意味します。人生は本当に素晴らしい。これは、私たちが持っている時間に流れ込むすべてを受け入れることを意味します。それは『愛』の多くの定義の一つです。」抽象的な女の子たちは、愛を表現するのが好きだからこそ、支配しています。
ヘザー・デイ
別のカリフォルニアの抽象アーティスト、ヘザー・デイは、構成を解体し、混乱した構成の再配置を通じて再発明します。その新鮮さは解体にありながら、彼女はキャンバスの一枚から次の一枚へと調和のとれた流れを達成します。ブルー・プリズム No. 1 と ローズ・プリズム No. 1 は、カットアップされたフランケンタラーのように、混合メディアで再利用され、損なわれています。染みのあるキャンバスと混ぜられた絵具に幾何学を与えることは無礼に思えるかもしれませんが、貴重さの解体と抽象表現主義の再イメージが今の流行です。ほとんど幼稚な指で擦った色の跡が、早熟でありながら意図的なフレアを加えます。デイの作品はより純粋に抽象的であり、彼女のタイトルが動詞になると、絵画はシンプルで神秘的なアイデンティティを持つようになります。
ヘザー・デイ - ミラー、2021年。刺繍キャンバスにミクストメディア。アナ・ゾリナギャラリー提供
シンディ・フェニックス
ロンドンを拠点としたLAのアーティスト、シンディ・フェニックスのオンラインプレゼンテーションは、もう一つのあまり知られていない宝石です。フランス系カナダ人アーティスト、シンディ・フェニックスはLAに拠点を置いています。彼女の作品は抽象と具象の間で回転していますが、Unfold（2023）のような絵画は具象性や社会的権力構造への批評に基づいた物語が欠けています。フェニックスは、明確に定義されたイラストレーションの基盤の上で、オーガニックな形をテクスチャーのある不透明な色で塗りつぶし、一部のリネンを露出させる技法で作業します。ハウザーを思わせるハードエッジのデジタル感があります。フェニックスが具象と抽象の境界をぼかすと、Vertiginous Attraction to the Alienにおいて、彼女の作品は発見、時間、そして新進アーティストの進化に伴う洗練さと神秘性を達成します。
シンディ・フェニックス - 基本の間、2022年。リネンに油彩とパステル。アーティストのご厚意により提供。
EJハウザー、ルーシー・ムー・リー、ジャデ・ファドジュティミの最近の作品と同様に、ぼんやりと認識できるイメージと抽象の間のスペースが甘美なスポットです。このゾーンには、より普遍的な魅力が存在する可能性があります。神秘に満ちた関連性のある要素は魔法であり、女性を自認するアーティストたちはこの領域を非常にうまく扱います。この現象の解釈は、パトスとヌース（古代ギリシャ語で感情と知性）のバランスから導き出すことができます。
最近のシュルレアリスト、レオノール・フィニ、レオノーラ・キャリントン、肖像画家アリス・ニールの復活を考慮すると、現代の女性抽象芸術家たちが現在、最も最新のダウンタウンギャラリーで提示しているパトス/ヌースの火の歴史に対するアートマーケットの需要がある。理論的には、より多くの女性がギャラリーを運営しており、そのため新しい才能を発見している。現代の女性具象芸術家たちは、一次市場と二次市場の両方で印象的な成功を収めている。抽象は新たなシフトであり、より多くの女性アーティストが登場するだろう。経験豊富な抽象主義者であるロサンゼルスのレベッカ・モリスからの結論は、彼女の whimsical manifesto からのものである：「文字通りに対抗するキャンペーン「抽象は永遠に！」
「女の子が支配する抽象の宣言は、現在と未来の独立の宣言であり、ただ瞬時に異なり、共感できる現代の抽象の新しいジャンルです。これらのアーティストは台頭しています。彼女たちはピンクパワーレンジャーであり、性別に特有の障害を見ない次世代の野心的な若いアーティストたちのロールモデルです。私たちが集まった創造的なグローバルコミュニティとして、私たちはフェニックスが彼女の想像上でありながら現実の世界で私たちの注意を引く社会的権力構造に挑戦することができます。より大胆な表現は、常にアートの歴史と絵の層の下に存在しています。
特集画像: 洞窟の共鳴 - ジャデ・ファドジュティミ、2020年 アーティストおよびピッピー・ホルズワース・ギャラリー / エヴァ・ヘルツォグ提供
アマンダ・ウォール
