女の子が支配する現代抽象
ギャラリーや美術館、展覧会で新進気鋭の女性抽象画家を見つけることは、困難な挑戦となり得ます。多くの女性画家は具象表現や物語性に惹かれます。最近、ウォーカー通りのWINDOWを通りかかった際、EJハウザーのOrchard Thinking（2022年）に立ち止まり、その鮮やかなピンクの力強さに思いを馳せました。この感覚は、かつてスーパ戦隊の日本のシリーズでフェミニストの英雄として見たピンクのパワーレンジャーの記憶と共鳴しましたが、彼女のキャラクターはスカートを履いていたために評価を下げました。スカートと窓のインスタレーション、あるいはこれらの芸術家にスポットライトを当てるダウンタウンの現代ギャラリーとの比較ができます。比喩的に言えば、少女たちを分けるスカートは自由なキャリアの跳躍台であり、抽象は性別の中立性で覆われています。しかし、メガギャラリーからのさらなる露出は差異を失わせるでしょう。
EJハウザー
発見の場はトライベッカのウォーカー通りのWINDOWとロサンゼルスのオフグリッドギャラリーです。ブルックリンを拠点とするEJハウザーは、ドローイングと絵画の実践を同期させています。彼女の以前のデジタル獣たちは消え去り、芸術、自然、技術の起源、潜在意識の感情を融合させた自身のマークメイキング言語の簡素な痕跡を残しました。自然を通じた精神的満足と技術の支配という緊張感が巧妙な類推的視覚言語で描かれ、現代生活の対比を語っています。山の峰や波は非常に繊細にマークで表現され、繰り返し重ねられた抽象の中に意図が見て取れます。Orchard Thinking（2022年）は、CMYKのピンクとシアンブルーの鮮烈なパンチで目を引きます。
ルーシー・ムー・リー
ハウザーと同様に、南カリフォルニア出身のルーシー・ムー・リーは写真と絵画を融合させる学際的な作家です。水、土、空の要素を遊び心で扱い、リーの哲学的な絵画は生命そのものを体現する比喩です。彼女は無限への執着を持ち、一つの絵が次の絵へと続き、形而上学的な物語「時間は芸術家、水は描く手、石は旅人」を紡ぎます。愛、家族、長老、老い、そして時間が石（人間）を砂に変える様を表現しています。彼女の作品のタイトルの一つ「老いることは掘り起こすこと」に感銘を受け、メモとして書き留めました。これに応えて、卓越した新進女性芸術家を掘り起こすことが意図されています。もしリーの作品を二語で表すなら、凝縮された俳句のように「動く動き」となるでしょう。
ジャデ・ファドジュティミ
日本のアニメや『クラウン』のサウンドトラックなど多彩な興味を引き出し、ファドジュティミの南ロンドンのアトリエの雰囲気を想像できます。彼女の鮮やかな色彩、大胆な筆致、大型キャンバスは、人生を正しく生きるとはどういうことかという啓示を受けたかのような興奮と畏敬の念を生み出します。ファドジュティミの世界は、恥じることなく踊り、歌い、素晴らしい服を着て赤絨毯を歩き、イングランドの花園を駆け抜ける衝動を呼び起こします。やり過ぎでしょうか？彼女はこう表現しました。「存在するだけで胸が張り裂けるほど美しい。文字通りその二語の意味です。人生は本当に美しい。ただそれに伴うすべてを受け入れ、私たちの持つ時間に溢れ出すこと。それが『愛』の多くの定義の一つです」。抽象の女性たちが支配的なのは、愛を表現することを愛しているからです。
ヘザー・デイ
もう一人のカリフォルニアの抽象画家、ヘザー・デイは構成を解体し、乱れた構成の再配置によって再創造します。その新鮮さは解体にありながらも、キャンバスの一枚から次の一枚へと調和のとれた流れを実現しています。Blue Prism No. 1とRose Prism No. 1は、フランケンターラーの切り貼り作品のようで、混合技法で改変されています。染みのあるキャンバスと混ざり合う絵具に幾何学を与えることは不敬に思えるかもしれませんが、それは貴重さの解体と抽象表現主義の再構築であり、今の流行です。指でこすったような幼稚な跡が早熟でありながら意図的な趣を加えています。デイの作品はより純粋な抽象であり、タイトルが動詞になると絵画は単純で神秘的な存在感を帯びます。
ヘザー・デイ - Mirror（鏡）, 2021年。縫い合わせたキャンバスに混合技法。ギャラリーAnna Zorina提供
シンディ・フェニックス
ロンドンを拠点にオンラインで発表されているロサンゼルスのアーティスト、シンディ・フェニックスもまた隠れた宝石です。フランス系カナダ人のフェニックスはロサンゼルスを拠点に活動しています。彼女の作品は抽象と具象を行き来しますが、Unfold（2023年）のような作品は具象や物語を欠き、社会の権力構造への批判に基づいています。フェニックスは明確に定義されたイラストレーションを基盤に、有機的な形をテクスチャーのある不透明な色で塗りつぶしつつ、リネンの一部を露出させる技法を用います。硬質なデジタル感覚はハウザーを思わせます。具象と抽象の境界をぼかすと、Vertiginous Attraction to the Alien（めまいを起こす異星への魅力）で、発見、時間、新進芸術家の進化に伴う洗練と神秘が作品に宿ります。
シンディ・フェニックス - The Space Between the Fundamental（基本の間の空間）, 2022年。リネンに油彩とパステル。作家提供
EJハウザー、ルーシー・ムー・リー、ジャデ・ファドジュティミの最近の作品と同様に、ぼんやりと認識できるイメージと抽象の間の空間が甘美な場所です。この領域にはより普遍的な魅力が存在すると考えられます。謎めいた親しみやすい要素が魔法であり、女性を自認する芸術家たちはこの領域を非常に巧みに扱います。この現象の解釈は、パトス（感情）とノウス（知性）（古代ギリシャ語）とのバランスから導き出せます。
レオノール・フィニ、レオノラ・キャリントン、肖像画家アリス・ニールのシュルレアリストの復活を考えると、現代の女性抽象画家が現在最先端のダウンタウンギャラリーで示しているパトスとノウスの火の歴史に対する美術市場の需要があります。理論的には、より多くの女性がギャラリーを運営し、新しい才能を発掘しています。現代の女性具象画家は一次市場と二次市場で著しい成功を収めています。抽象は新たな潮流であり、より多くの女性芸術家が登場するでしょう。熟練の抽象画家であるロサンゼルスのレベッカ・モリスの風変わりな宣言からの結論はこうです。「文字通りの『抽象永遠に！』に対するキャンペーン」
女性が抽象を支配するという宣言は、現在と未来の独立の宣言であり、即座に異なり親しみやすさを感じさせる新しい現代抽象のジャンルです。これらの芸術家は台頭しています。彼女たちはピンクのパワーレンジャーであり、性別に特有の障害を見ない野心的な若い芸術家の次世代の模範です。私たちが集う創造的な世界共同体として、フェニックスが彼女の想像上でありながら現実的な世界で指摘する社会の権力構造に挑戦できます。大胆な主張は常に芸術史と絵具の層の下に存在しています。
特集画像：Cavernous Resonance - ジャデ・ファドジュティミ、2020年。作家およびピッピー・ハウルズワース・ギャラリー／エヴァ・ヘルツォーク提供
アマンダ・ウォール著
