「絵画からドローイングへ：リヒターのパンデミック時代における創造的進化」

ニューヨークでの最近の展覧会について、ゲルハルト・リヒターが2016年から2017年の間に最後の絵画を完成させたという噂が広がっています。2017年以降、彼自身の抽象の伝説と独自のプロセスは、ドローイング、プリント、彫刻に焦点を当てています。伝説はただ絵を描くのをやめるのでしょうか、それとも91歳でドローイングに戻るための一時停止を取っているのでしょうか？探求が発明の遊び場になる場所です。おそらく、この新しい鉛筆とインクのドローイングのコレクション、さらには紙の上の小さな「ムード」インクドローイングは、彼を現代抽象の王族として定義した絵画の実践からの解放を示唆しているのでしょう。リヒターは、出現する抽象アーティストにとっての遺産と極端な階層基準を残します。

彼の初期のキャリアにおけるぼやけた写真画を基盤として、リヒターは2000年から2017年の抽象作品で最も知られています。この最後のAbstrakte Bilder（抽象画）シリーズの宣言は、現在のアート市場にとって非常に価値があるだけでなく、この作品は21世紀の抽象画を定義するものとなるでしょう。ポロックが抽象表現主義を定義するのと同じように。彼らは、ブラシを使わずにマスターレベルの絵画を発見しました。彼らは、マーク・ブラッドフォード、トルーディ・ベンソン、サム・ギリアム、フランク・ボーリング、アグネス・マーティンのような現代の抽象アーティストの中で、絵画の限界を押し広げていました。リヒターは、マイケル・キンメルマンによるニューヨーク・タイムズの記事「イデオロギーを超えたアーティスト」（2002年）で次のように引用されています。「私は本質的に懐疑的です。自分の絵が素晴らしいとは思えません。『私は大きくて重要な作品を創造した』と言う人の傲慢さを理解できません。この哀れな行動、英雄的なアーティストの概念を拒否したいのです。ポロック、バーネット・ニューマン、フランツ・クライン、彼らの英雄主義は彼らの時代の気候から生まれましたが、私たちにはその気候がありません... 一方で、彼らが持っていたような感情はある程度必要です。だから、私の中にはそうした感情に近い部分があるのではないかと恐れています。その不条理な感情たち。」

ゲルハルト・リヒター、デイヴィッド・ズワイナー、20丁目、ニューヨーク、アメリカ、2023年3月16日～4月22日。インスタレーションビュー。

2016-2017年の絵画はすべて「Abstraktes Bild（抽象画）」というタイトルが付けられており、シリーズの重要性を実験として記録するかのようです。彼は通常のものに対する治療法を見つけました。色のパレットは気分に基づいているようで、いくつかは振動し、いくつかはより控えめで、抑制された中立的な灰色、白、または茶色の支配的なストリークが見られます。「気分」のインクドローイング（2022年）は同じですが、彼が21世紀の抽象画の前に知られていたぼやけた特徴を持っています。絵の流れは、セロニアス・モンクの曲の中の奇妙な実験的なブレークのように、スタッカートのストリークによって中断されます。完璧を破壊する詩的な衝動があります。消去、構築、解体の層とプロセスの繰り返しは、複数の結果を持つ方程式です。実験の準備と行動は同じですが、各絵画には独自のキャラクターがあります。近づくと、整理された混沌の迷路や別の次元に迷い込みます。混乱と秩序の間には啓示があります。

ゲルハルト・リヒター、デイヴィッド・ズワイナー、20丁目、ニューヨーク、アメリカ、2023年3月16日～4月22日。インスタレーションビュー。

リヒターの2021-2022年の鉛筆画は、制御や封じ込めることができない神秘的な霧のように浮かぶ幾何学的な線と角度の特別な領域を創造しています。幾何学が夢のような無限の広がりと融合する存在は興味深いです。この作品は、人間の本性の合理的な側面と官能的な側面を対比させています。これらの絵画では、二つの側面が共存し、アブストラクト・ビルドシリーズに見られる懐かしい優雅な緊張感と調和して浮かんでいます。関係の緊張の中に美があり、私たちがバランスの上で生きていることを思い出させてくれます。リヒターは『イデオロギーを超えたアーティスト』(2002)の中で、「私の作品は、すべての芸術が修辞的であるという意味を除いて、単なる修辞的ではありません。私は美を信じています。」と言いました。

鉛筆画と比べて、インク画はフランケンターラーのように流動的です。線はより構造的で、流れるインクを固定し、場合によっては異世界の存在に似ています。リヒターは、空間の最小限の示唆と潜在意識の形象化の可能性を持って抽象性を遊んでいます。カラフルな「ムード」のインク画と比べて、黒インクの絵は新鮮で馴染みがなく、さらには神秘的です。リヒターは探求の満足感について説明します。「何かを探すのは本能的です。抽象芸術は本質的に探求について - そして何も見つけないことについてです。」

ゲルハルト・リヒター、デイヴィッド・ズワイナー、20丁目、ニューヨーク、アメリカ、2023年3月16日～4月22日。インスタレーションビュー。

2020年、パンデミックの始まりとともに、デイヴィッド・ホックニーはiPadでの描画と絵画を始めました。彼は本能的に、治療的な基本に戻りました：自然と描画です。多くのアーティストも同様の休止を取りました。リヒターの2021-2022年の描画へのシフトは、集団的な創造意識と同期していました。敏感な心は処理する方法を見つけ、労働が少なければ少ないほど、思考、熟考、再発明、そして生存に割り当てられる貴重な時間が増えます。変化は変革をもたらします。2023年、世界はアーティストたちが休止中にどのように活動していたかを目の当たりにしています....静寂....そして孤立。

リヒターも私たち全員と同じように反応しました。それは彼を人間らしくし、アクセスしやすく感じさせ、賢い教師のようにしました。彼は困難な時期に子供のような好奇心で私たちを鼓舞し、励ましました。アートの世界は変化とライフスタイルの違いに合わせて適応しました。アーティストは変化と活動を推進します。自分の実践に反抗するアーティストは自由なアーティストです。リヒターは初期のキャリアで、「私は抽象に向かってアートの歴史全体を通して絵を描きました。私は狂ったように絵を描きました [and] それでいくらか成功を収めたり、尊敬を得たりしました。しかし、その後、私はそれが違うと感じ、そして私は中庭で何かの行動としてそのクソを燃やしました。そして、私は始めました。何かを作ってそれを破壊するのは素晴らしかったです。それは何かをすることであり、私はとても自由に感じました。」

特集画像：ゲルハルト・リヒター、デイヴィッド・ズワイナー、20丁目、ニューヨーク、アメリカ、2023年3月16日～4月22日。インスタレーションビュー。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
アマンダ・ウォール