「絵画からドローイングへ：リヒターのパンデミック時代における創造的進化」

ニューヨークで開催された最近の展覧会をめぐり、ゲルハルト・リヒターが2016年から2017年の間に最後の絵画を完成させたとする噂が広まっています。2017年以降、彼自身の抽象表現と独自の制作過程の伝説は、ドローイング、版画、彫刻に焦点を当てています。伝説の画家はただ絵を描くのをやめたのか、それとも91歳で一時休止し、探求が発明の遊び場となるドローイングに戻ろうとしているのか？おそらく、この新しい鉛筆とインクのドローイングのコレクション、そして紙に描かれた小さな「ムード」インクドローイングは、彼を現代抽象の王族として定義した絵画の実践からの解放を示唆しているのかもしれません。リヒターは遺産を残し、新進の抽象画家にとって極めて厳しい階層的基準を築きました。

初期のぼやけた写真的絵画を基盤とし、リヒターは2000年から2017年の抽象作品で最も知られています。この「Abstrakte Bilder（抽象絵画）」シリーズの最後を宣言することは、現在の美術市場にとってだけでなく、この作品が21世紀の抽象絵画を、ポロックが抽象表現主義を定義したのと同じように定義することを意味します。両者は筆を使わずにマスタークラスの絵画を発見しました。彼らはマーク・ブラッドフォード、トルーディ・ベンソン、サム・ギリアム、フランク・ボウリング、アグネス・マーティンなどの現代抽象画家の中で絵画の境界を押し広げていました。リヒターは2002年のマイケル・キンメルマンによるニューヨーク・タイムズの記事『イデオロギーを超えた芸術家』でこう語っています。「私は生まれつき懐疑的です。自分の絵が偉大だとは思えません。『私は大きく重要な作品を作った』と言う人の傲慢さが理解できません。この哀れな振る舞い、英雄的な芸術家という考えを拒絶したい。ポロック、バーネット・ニューマン、フランツ・クライン、彼らの英雄主義はその時代の気候から生まれましたが、私たちにはその気候がありません……一方で、彼らのような感情はある程度必要です。だから私の中にもその感情に近い一面があるのだと思います。その不条理な感情です」。

ゲルハルト・リヒター、2023年3月16日～4月22日、アメリカ・ニューヨーク20丁目のデイヴィッド・ズヴィルナー。展示風景。

2016年から2017年の絵画はすべて「Abstraktes Bild（抽象絵画）」と題されており、シリーズの重要性を実験として記録しているかのようです。彼は日常的なものへの解決策を見出しました。色彩はムードに基づいているようで、あるものは鮮やかに、またあるものはより控えめで、沈黙する中立的な灰色、白、茶色の支配的な筋が見られます。2022年の「ムード」インクドローイングは同様ですが、21世紀の抽象絵画以前に彼が知られていたぼやけた表現を持っています。絵の具の流れは、セロニアス・モンクの曲の奇妙な実験的休止のような断続的な筋で中断されます。完璧さを乱す詩的な衝動があります。消去、構築と解体、そして過程の反復の層は多様な結果をもたらす方程式です。準備と実験の行為は同じでも、各絵画は独自の個性を持っています。近づくと、秩序だった混沌の迷宮や別の次元に迷い込みます。混乱と秩序の間に啓示があります。

ゲルハルト・リヒター、2023年3月16日～4月22日、アメリカ・ニューヨーク20丁目のデイヴィッド・ズヴィルナー。展示風景。

2021年から2022年のリヒターの鉛筆画は、制御も抑制もできない神秘的な霧のように浮かぶ幾何学的な線と角度の特別な領域を創造しています。幾何学が夢のような無限の広がりと融合しているのは興味深いことです。この作品は人間の理性と感覚の両面を対比させています。これらのドローイングでは、両者が共存し、Abstraktes Bildシリーズに見られる優雅な緊張感と調和して浮かんでいます。関係の緊張の中に美があり、私たちが均衡の上で生きていることを思い出させます。リヒターは『イデオロギーを超えた芸術家』（2002年）で「私の作品は単なる修辞ではありません。すべての芸術が修辞的であるという意味を除いて。私は美を信じています」と述べています。

鉛筆画と比べて、インクドローイングはフランケンタラーのようにより流動的です。線はより構造的で流れるインクを支え、場合によっては異世界の存在のように見えます。リヒターは空間の最小限の示唆と潜在的な無意識の形象化で抽象を遊んでいます。カラフルな「ムード」インクドローイングと比べて、黒インクのドローイングは新鮮で見慣れず、神秘的です。リヒターは探求の満足感についてこう説明しています。「何かを探すのは本能的なことです。抽象芸術は本質的に探求についてであり、何も見つけないことについてです」。

ゲルハルト・リヒター、2023年3月16日～4月22日、アメリカ・ニューヨーク20丁目のデイヴィッド・ズヴィルナー。展示風景。

2020年、パンデミックの始まりとともに、デイヴィッド・ホックニーはiPadでのドローイングと絵画を始めました。本能的に、彼は自然とドローイングという治療的な基本に戻りました。多くの芸術家が同じような休止を取りました。リヒターの2021年から2022年のドローイングへの転換は、集合的な創造的良心と同期していました。繊細な心は処理の方法を見つけ、肉体的労働が少なければ少ないほど、思考、熟考、再発明、生存に貴重な時間が割かれます。変化は変容をもたらします。2023年、世界は休止中に芸術家たちがどのように働いたか……沈黙……孤立を目の当たりにしています。

リヒターでさえ私たちと同じように反応しました。それは彼を人間らしくし、賢明な教師のように親しみやすく感じさせました。彼は困難な時期に子どものような好奇心で私たちを励まし、勇気づけました。芸術界は変化と生活様式の違いに対応するために順応しました。芸術家は変化と活動の原動力です。自らの制作に反抗する芸術家は自由な芸術家です。リヒターは初期のキャリアでこう語っています。「私は抽象に向かって美術の歴史を通して描き続けました。狂ったように描き、ある程度の成功や尊敬を得ました。しかしそれが本当のものではないと感じ、ある種の行動として中庭でそれらを燃やしました。そして始めました。何かを作り、それを破壊するのは素晴らしかった。何かをしている感じがして、とても自由に感じました」。

表紙画像：ゲルハルト・リヒター、2023年3月16日～4月22日、アメリカ・ニューヨーク20丁目のデイヴィッド・ズヴィルナー。展示風景。
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アマンダ・ウォール撮影