アメリカの抽象芸術における女性、1930-1950

アメリカの抽象芸術家は、1930年代と1940年代を通じて多くの障害に直面しました。リアリズムが支配し、強力な美術批評家や機関によって支配されている分野に入る中で、抽象芸術家たちは自らの作品を宣伝し、ますます混乱する世界で受け入れられるための創造的な方法を見つけなければなりませんでした。最前線には、大胆で才能ある女性芸術家たちがいて、彼女たちは戦前と戦後の複雑な社会的および文化的ダイナミクスを乗り越えなければなりませんでした。今日に至るまで、彼女たちの初期アメリカの抽象芸術への貢献は、男性の先駆者たちに比べてしばしば見過ごされてきました。しかし、芸術の歴史を完全に理解するためには、抽象芸術の道を切り開いた女性たちの創造性、美学、そして擁護を認識しなければなりません。

初期の抽象化

抽象は、19世紀後半にヨーロッパで始まったと広く認識されています。いくつかのアーティストがリアリズムから離れ、形、質感、トーンをより詳細に探求しました。通信と旅行の技術的進歩により、ヨーロッパとアメリカのアーティストはこれまで以上にアイデアを交換できるようになりました。同様に、第一次世界大戦と第二次世界大戦の恐怖から逃れた多くのヨーロッパのアーティストが、アメリカに新しい技術や理論を持ち込みました。これにより、抽象に興味を持つアメリカのアーティストの急増が見られ、多くはヨーロッパのアーティストを訪れたり、アメリカに住むヨーロッパの難民からコースを受講したりしました。しかし、抽象は特にアメリカのアート界に嫌われ、抽象アーティストはギャラリーや博物館での展示を禁止され、メディアでブラックリストに載せられ、有意義なキャリアを追求することを妨げられました。

女性の機会

1930年代の混乱は、驚くべきことに、アメリカの抽象芸術家たちに扉を開きました。大恐慌の間、芸術コミュニティの高い失業率に応じて、アメリカ合衆国政府は、作品進捗管理局（WPA）連邦芸術プロジェクトを創設しました。すべてのバックグラウンドを持つアーティスト（女性や抽象芸術家を含む）が、大恐慌や戦時中の政府が後援する芸術プロジェクトで有給のポジションを提供されました。数千人のアーティストが雇われ、未来の先駆者であるLee・クラスナー、ドール・ボスウェル、そしてルイーズ・ネヴェルソンなどが、アメリカ全土の機関を壁画、絵画、その他のデザインで美化するために雇われました。アイリーン・ライス・ペレイラのような他のアーティストは、恵まれない学生に芸術クラスを提供するために連邦資金による芸術学校を設立する手助けをしました。これらのユニークなプログラムを利用して、女性アーティストたちは芸術を通じて収入を得ることができ、教育、アート制作、公共の関与において重要な経験を積むことができました。これらのスキルは、彼女たちが抽象の多様な分野と自らのキャリアを創造、管理、促進する際に重要な役割を果たしました。

アリス・トランバル・メイソン、エスフィル・スロボドキナ、レイ・カイザー（後のイームズ）を含む他の女性たちは、抽象芸術を一般に広め、アーティストのための展示スペースを提供する新しい組織、アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）を設立しました。1936年にニューヨーク市で設立されたAAAは、同年に開催された近代美術館の初の抽象芸術展に応じて形成されました。この展覧会は「キュビズムと抽象芸術」というタイトルで、ほぼ完全にヨーロッパのアーティストを特集しており、アメリカの抽象芸術家に対するさらなる制度的拒絶を構成していました。スロボドキナは、今日でも彼らのウェブサイトに掲載されているAAAの歴史的概要を書きました。そこでは、このグループの切実な必要性が要約されています。「このユニークな組織がどのような状況下で生まれ、急速に根付いたのか？ . . . 年は1936年。場所はニューヨーク市。時代は経済不況であり、一般の人々は現在の先進的な美的トレンドとの接触からほぼ完全に孤立していました。」

AAAは、ニューヨークのスクイブギャラリーで初の展覧会を開催しました。展覧会は多くの人に訪れられ、一般的に好意的な公の反応を得たものの、メディアは依然として敵対的に反応しました。しかし、AAAは多くの地域の会場で展示を続け、徐々に支持者やコレクターの基盤を広げていきました。大恐慌や第二次世界大戦が気分を沈ませ、財布を軽くしたにもかかわらずです。女性たちはAAAの主要なプレーヤーであり、展覧会で中心的な役割を果たし、批評を書き、リーダーシップの役割を担っていました。創設者のメイソンとスロボドキナを含む彼女たちは、AAAの会長として任期を務めました。

チャーミオン・フォン・ウィーガンド (1896-1983)、無題、1942年頃。コラージュ紙、不透明水彩、ペンとインクを用いた紙、8 1/2 × 8 1/16 インチ (21.6 × 20.5 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク；アリスとレオ・ヤミンの寄贈 91.84.5。© チャーミオン・フォン・ウィーガンド遺族；マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー LLC、ニューヨーク、NYの提供。

批評家の反応

しかし、抽象がアメリカ文化に足場を築き始めたにもかかわらず、女性たちは依然として重大な困難に直面していました。戦争中に女性が家庭の外で働くことを許可するいくつかの進展があったにもかかわらず、女性アーティストは、厳密に家庭的または戦争関連ではない仕事をしていることで scrutinized されました。この時期の多くの先駆者たちは、抽象への貢献よりも有名な夫たちのために記憶されています。例えば、レイ・カイザー（後にイームズ、チャールズ・イームズと結婚）、Lee・クラズナー（ジャクソン・ポロックと結婚）、エレイン・デ・クーニング（ウィレム・デ・クーニングと結婚）などです。しかし、彼女たちの夫に対する芸術的影響は否定できません。カイザーを見てください。彼女は高度に訓練されたアーティストで、建築家の夫といくつかのプロジェクトで協力しました。彼女の有機的な形状の使用と空間間の緊張は、彼らのデザインの中心的な特徴であり、それがイームズの名前を非常に称賛されるものにしました。同様に、クラズナーが1956年にポロックが早逝した後に彼の遺産を促進しようとした努力は、彼の作品が今日これほど称賛される理由の大部分です。

多くのギャラリーや美術館は、女性アーティストの作品を展示することを拒否しました。抽象表現主義の大きな支持者であるギャラリストのサミュエル・クーツは、女性アーティストは手間がかかりすぎるからだと言ったとされています。一方で、多くの批評家は、女性の抽象アーティストの作品に最初は好意的に反応しましたが、作成者が女性であることが分かると反応が変わりました。クラスナーは、ある批評家が彼女の作品について「私たちはそのアーティストが女性であることを知るのが遅すぎて、熱意を抑えることができなかった」と言ったことを語っています。その結果、いくつかのアーティストは自分の女性性を隠すために名前を変更しました。アイリーン・ライス・ペレイラは、I. Rice Pereiraという名前で彼女のダイナミックな幾何学的絵画を展示しました。同様に、アーティストのドーラ・ボスウェルは、シュルレアリスムの作品に対して批評家からより好意的な反応を得るために、名前をドリスから法的に変更しました。それにもかかわらず、運動の多くの男性リーダーは、これらのアーティストの作品を彼女たちの女性性に関連付けてフレーミングしました。伝説的なハンス・ホフマンは、多くの女性抽象アーティストを指導した人物で、クラスナーの作品は「女性によって作られたとは思えないほど素晴らしい」と言ったことがあります。彼女たちの作品の明らかな質にもかかわらず、女性アーティストは常に、女性性が彼女たちの技術を拒絶するための道具として使われていることを思い知らされていました。

抽象の中の自由

皮肉なことに、抽象は、その多様な表現、具体的な形の欠如、無数の主題を持ちながら、一般的には男性的または女性的に分類されることはありません。抽象的な芸術作品を見ると、観客はその作品を作ったアーティストの性別を特定するのが難しいでしょう。例えば、アリス・トランブル・メイソンの1945年のプリント「閉じた形の迷路」は、陰影のある背景の上に丸い形と長方形の形が集まったものです。この作品は、グレースケール、ホワイトスペース、形の相互作用を使って遊んでいますが、メイソンが女性であることを示すものは何もありません。同様に、エレイン・デ・クーニングは、彼女のカラフルで空気のような筆致の中に、数十年前に多くの男性印象派アーティストが光を使って行ったように、具象の要素を取り入れました。抽象を通じて、女性たちは「女性的」美学の考えに挑戦し、以前の型から抜け出すことができました。しかし、芸術コミュニティの中で本当の受け入れを見つけることは、今まで elusive でした。

1930年代と1940年代の女性抽象芸術家たちの際立った点は、彼女たちのレジリエンスと自らの技術へのコミットメントです。経済的な危機や世界大戦を通じて、彼女たちは自らの分野でインスピレーションを受け、関与し、活動を続ける方法を見出しました。その結果、彼女たちの作品と遺産は今日まで生き続けています。この歴史的な素晴らしい時代における彼女たちの業績を認識するのは、決して遅くはありません。

ホイットニー美術館 ニューヨーク市では、戦前および戦後の期間における数人のアメリカの女性抽象芸術家の作品と業績を探求する展覧会が企画されました。「形の迷路：女性と抽象、1930-1950」は2022年3月まで展示されます。

エミリア・レーマン

特集画像: Lee クラスナー (1908-1984)、静物、1938年。紙に油彩、19 × 24 3/4 インチ (48.3 × 62.9 cm)。ホイットニー美術館、ニューヨーク；チャールズ・サイモンを称えて購入、サロモン・ブラザーズの友人たちからの資金で、彼の75歳の誕生日を祝うために、匿名の寄付者とドローイング委員会からの資金も含まれています 90.19。© 2021 ポロック・クラスナー財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク