ルイーズ・ネヴェルソンのモニュメンタルアート

今年はルイーズ・ネヴェルソンの死から30周年を迎えます。彼女は20世紀の芸術に深い影響を与え、その遺産は今日でも響き渡っています。ネヴェルソンは、彼女のモノクロの木製アセンブラージュで最も広く知られています。その独特の美的声は、部分的には美術史に、部分的には彼女の養子縁組の故郷であるニューヨーク市の視覚的および物質的な言語に根ざしています。彼女の構成戦略は、キュビズムから引き出されており、彼女はそれを宗教に例え、また彼女の多くの年の教師であったハンス・ホフマンの形式的抽象理論からも影響を受けています。彼女のアセンブラージュの物質的存在は、都市生活の捨てられた側面を称賛します。まるで逆の脱皮を引き起こすかのように、ネヴェルソンは市の歩道から壊れた家具や建設の残骸を集め、それらを壮大な芸術作品に変えました。俗なる残骸が神聖な芸術に変貌することは、「スカイ・カテドラル」（1958）のような作品において否定できません。この作品は、ネヴェルソンに批評的な注目を初めてもたらしました。さらに深いのは、部屋全体を使ったインスタレーション「夜明けの結婚披露宴」（1959）です。この作品は、床に設置された柱と吊るされた柱に囲まれた壁面作品であり、2つの象徴的な花嫁と花婿のトーテムが含まれています。この作品は、ネヴェルソンを彼女の世代の主要なアーティストの一人として確立しただけでなく、インスタレーションアートの分野を先駆ける手助けもしました。彼女の作品が特に感動的なのは、ネヴェルソンがそれらを巨大なスケールにもかかわらず親密さを持たせるように何らかの形で注入したことです。彼女は、各個別の要素が全体の構造の中でその本質的な特性を表現できるように配慮しました。その過程で、彼女は客観的に楽しむことができる作品、または観客をより個人的な体験に誘う作品を創造しました。この天才の人生と作品を祝うために、ここに私のお気に入りのルイーズ・ネヴェルソンの引用を9つ紹介します—それぞれが彼女の作品を明らかにし、彼女の心の内面を示す方法で貴重です。

1. 「もしあなたの周りにあるフレームがその絵に合わないのなら、フレームを壊すべきです。」

1899年に現代のウクライナにあたるペレイアスラフ＝フメリニツキーで生まれたレア・ベルリアウスキーは、宗教的迫害を逃れるために1905年にアメリカ合衆国に移住しました。彼女は子供の頃から両親の反対にもかかわらず、熱心に芸術を追求しました。1920年にチャールズ・ネヴェルソンと結婚し、2年後に息子を出産した後、彼女は自分が子供の頃と同じ状況にいることに気づきました。ただし、今度は夫とその家族が、より注意深い母親と妻になるために芸術をあきらめるように言ってきました。自分が間違った枠にはまっていることに気づいたネヴェルソンは、1931年に夫と息子を残して、ハンス・ホフマンのもとで学ぶために移住しました。

2. 「立方体はそれを集中させ、真の構造を与えます。」

ネヴェルソンは、すべてのアセンブラージュを立方体の基本的な幾何学的形状に基づいて構成しました。彼女がアセンブラージュに組み合わせた木のパーツの数や、組み合わせたときにどれほど不揃いに見えたとしても、立方体は常に視覚的にも物理的にも構成を支えていました。

3. 「黒はすべての色を包含している。それは否定ではない。」

ネヴェルソンが制作した作品のほとんどは黒のモノクロームです。多くの批評家は彼女のこの色の使い方を誤解し、彼女が素材の過去の生命を消し去ろうとしていると示唆しました。しかし、彼女は黒が包括的な色であり、作品の各要素がその基本的な本質を保持しつつ、全体の精神に吸収されることを可能にすると主張しました。彼女はまた、黒の色が彼女の作品を「貴族的」に見せると言いました。

ルイーズ・ネヴェルソン - 無題、1976年頃。黒塗りの木製構造。94 × 36 × 16 3/4 インチ; 238.8 × 91.4 × 42.5 cm。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク。© 2018 ルイーズ・ネヴェルソン遺産/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

4. 「私がやる方法でやる方がずっと直接的です。それは即時的で、真実で、そこにあります。」

壊れたものの絵を描いたり、絵を描いたりすることに何年も費やした後、ネヴェルソンは、デトリタス自体を使用することで、彼女の作品に物質的な真実をもたらし、使用される材料がかつて何であったかとの過去の関連の感情的な残留物を与えることになると気づきました。

5. "それは私と仕事のことであって、私と公衆のことではない。公衆は反映に過ぎない。"

ネヴェルソンは1970年代にプラスチックやコルテン鋼のような材料を使用して、大規模な公共彫刻を制作し始めました。批評家たちは、彼女の木製アセンブラージュとはまったく異なる外観と感触を持つ作品の意味について疑問を呈しました。彼女はその批評を否定し、アーティストとして自分が望むどんな作品でも作る自律的な権利を主張しました。

ルイーズ・ネヴェルソン - ダーク・クリプティック, 1975年。パティネートされた木。12 × 9 × 7 インチ; 30.5 × 22.9 × 17.8 cm。キャビア20、トロント。© 2018 ルイーズ・ネヴェルソン財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

6. "私が認識する唯一の現実は私自身の現実です。"

ネヴェルソンは、支配的な親、支配的な配偶者、性差別的な批評家、軽視するキュレーター、無知な観客に立ち向かいました。彼女は「クラブ」のような社会組織を無視し、代わりにアート界のアウトサイダーとしての生活を選びました。彼女を疑い、 discouragement したすべての人々にもかかわらず、彼女は成功しました。この引用はその理由を説明しています。

7. 「それは私たちが三次元を通り抜け、四次元へ、さらにはその先へと進む場所を提供してくれます。実際、物質を通り抜けて精神に至る場所なのです。」

ネヴェルソンは自分自身を画家でも彫刻家でもなく、影と光で建築をする建築家だと表現しました。彼女のキュビズムへの愛は、常に動きを報いる作品を作ることを彼女にインスパイアしました—それは第四の次元の表現です。彼女は、身体と心の両方が旅できる環境を作ることに興味を持っていました。

ルイーズ・ネヴェルソン - 無題、1985年。黒く塗られた木。44 × 22 × 17 1/5 インチ; 111.8 × 55.9 × 43.8 cm。ペースギャラリー。© 2018 ルイーズ・ネヴェルソン財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

8. 「創造しているとき、他の何ものにも勝るエネルギーが加わる。」

ネヴェルソンは、 notoriously private で disciplined なアーティストでした。彼女は、創造的な仕事以外のものが提供するスリルは、彼女がスタジオで得る興奮に比べて色あせると信じていました。彼女の今や有名なインスタレーション「ダウンの結婚式の饗宴」が MoMA の「シックスティーン・アメリカンズ」展で初めて披露されたとき、彼女はそれが部分的に自分の作品との結婚を象徴していると言いました。

9. "私の生き方ではなく、私の人生の終わり方です。"

ネヴェルソンが若い頃、彼女の家族はアーティストになることを思いとどまらせるために、それが快適な生活を提供しないだろうと彼女に言いました。それでも彼女は、自分自身に忠実であれば、死ぬときにのみ平和を得られることを知っていました。

特集画像: ルイーズ・ネヴェルソン - ナイト・ウォール VI のマケット、1977-1979年。溶接されたスチールに黒塗装。25 × 27 1/2 × 9 4/5 インチ; 63.5 × 69.8 × 24.8 cm。ペース・ギャラリー。© 2018 ルイーズ・ネヴェルソン財団/アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
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フィリップ Barcio による