ルイーズ・ネヴェルソンのモニュメンタルアート
今年は、20世紀の美術に深い影響を与え、その遺産が今なお響き続けている芸術家、ルイーズ・ネヴェルソンの没後30周年にあたります。ネヴェルソンは単色の木製アッサンブラージュで最も広く知られています。その独特な美的表現は、一部は美術史に根ざし、一部は彼女が住んだニューヨーク市の視覚的かつ物質的な言語に由来しています。彼女の構成手法は、彼女が宗教のようだと例えたキュビスムと、長年師事したハンス・ホフマンの形式的な抽象理論から引き出されています。彼女のアッサンブラージュの物質的存在は、都市生活の捨てられた側面を称えています。まるで逆の脱皮を促すかのように、ネヴェルソンは街の歩道から壊れた家具や建設の破片を集め、それらを巨大な芸術作品へと変貌させました。俗物のがれきを神聖な芸術へと変える変容は、「スカイ・カテドラル」（1958年）などの作品で明白であり、これはネヴェルソンに初めて批評的注目をもたらした作品です。さらに深遠なのは、部屋全体を使ったインスタレーション「夜明けの結婚の宴」（1959年）で、壁面作品を床置きや吊り下げの柱、そして二つの象徴的な花嫁と花婿のトーテムが囲んでいます。この作品はネヴェルソンを同世代の主要な芸術家の一人として確立しただけでなく、インスタレーションアートの分野を切り開くのにも貢献しました。彼女の作品の特に感動的な点は、巨大な規模にもかかわらず、どこか親密さを感じさせることです。彼女は全体の構造の中で各要素が本質的な特質を表現できるよう細心の注意を払いました。その過程で、客観的に楽しめる作品を生み出すと同時に、鑑賞者をより個人的な体験へと誘う作品も作り出しました。この天才の生涯と作品を祝して、私のお気に入りのルイーズ・ネヴェルソンの名言九つを紹介します。どれも彼女の作品を明らかにし、彼女の心の内を示す貴重な言葉です。
1.「もしあなたの周りの枠が絵に合わなければ、その枠を壊せばいいのです。」
1899年、現在のウクライナのペレヤスラフ＝フメリニツキーで生まれたリア・ベリアウスキーは、1905年に宗教迫害を逃れてアメリカに移住しました。両親の反対にもかかわらず、子どもの頃から熱心に芸術を追求しました。1920年にチャールズ・ネヴェルソンと結婚し、2年後に息子を出産しましたが、子どもの頃と同じ状況にいることに気づきました。ただし今度は夫とその家族が、より良い母親や妻になるために芸術を諦めるように言っていたのです。自分が間違った枠の中にいると悟ったネヴェルソンは、1931年に夫と息子を残して家を出て、ハンス・ホフマンのもとで学び始めました。
2.「立方体はそれを集中させ、本当の構造を与えます。」
ネヴェルソンはすべてのアッサンブラージュを基本的な幾何学形態である立方体を中心に構成しました。どれだけ多くの木片を組み合わせても、またはそれらが一見バラバラに見えても、立方体が視覚的にも物理的にも構成をまとめていました。
3.「黒はすべての色を包み込む。否定ではありません。」
ネヴェルソンの作品の多くは黒の単色です。多くの批評家はこの色の使い方を誤解し、素材の過去の命を消し去ろうとしていると考えました。しかし彼女は、黒は包括的な色であり、作品の各要素が本質を保ちながら全体の精神に溶け込むことを可能にすると主張しました。また、黒は作品を「高貴に見せる」とも言いました。
ルイーズ・ネヴェルソン - 無題、約1976年。黒く塗られた木製構造。94 × 36 × 16 3/4インチ；238.8 × 91.4 × 42.5センチ。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク。© 2018 ルイーズ・ネヴェルソン遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
4.「私のやり方のほうがずっと直接的です。即時的で真実がそこにあります。」
壊れたものの絵を何年も描き続けた後、ネヴェルソンは、がれきそのものを使うことで、作品に物質的な真実が加わり、かつ素材がかつて何であったかという過去の感情的な残滓も与えられることに気づきました。
5.「作品と私があって、公衆と私ではありません。公衆は反映にすぎません。」
1970年代にネヴェルソンはプラスチックやコルテン鋼などの素材を使って大規模な公共彫刻を制作し始めました。批評家たちは、木製アッサンブラージュとは異なる外観や感触の作品の意味を疑問視しました。彼女はその批評を否定し、芸術家として自分の望む作品を作る自主的な権利を主張しました。
ルイーズ・ネヴェルソン - ダーク・クリプティック、1975年。緑青を施した木。12 × 9 × 7インチ；30.5 × 22.9 × 17.8センチ。カビア20、トロント。© 2018 ルイーズ・ネヴェルソン遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
6.「私が認める唯一の現実は、自分自身の現実です。」
ネヴェルソンは支配的な両親、支配的な配偶者、性差別的な批評家、軽視する学芸員、無知な鑑賞者に立ち向かいました。彼女は「ザ・クラブ」のような社会組織を無視し、芸術界のアウトサイダーとしての生き方を選びました。疑いと妨害にもかかわらず、彼女は成功しました。この言葉はその理由を説明しています。
7.「それは私たちに三次元を通り抜け、四次元やそれ以上へと進む場所を与えます。まさに物質を通り抜けて精神へと至る場所なのです。」
ネヴェルソンは自分を画家でも彫刻家でもなく、光と影で建築をする建築家だと表現しました。彼女のキュビスムへの愛は、動きを報いる作品を常に作ることを促し、それは四次元の表現でした。彼女は身体と心の両方が旅できる環境を作ることに関心を持っていました。
ルイーズ・ネヴェルソン - 無題、1985年。黒く塗られた木。44 × 22 × 17 1/5インチ；111.8 × 55.9 × 43.8センチ。ペース・ギャラリー。© 2018 ルイーズ・ネヴェルソン遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
8.「創造しているときには、他の何よりも勝るエネルギーが加わります。」
ネヴェルソンは非常に私的で規律ある芸術家でした。彼女は創造的な仕事以外のものがもたらす興奮は、彼女がアトリエで感じる高揚感に比べれば色あせると信じていました。彼女の今や有名なインスタレーション「夜明けの結婚の宴」がMoMAの「16人のアメリカ人」展で初公開された際、これは部分的に彼女の作品との結婚を象徴していると語りました。
9.「それは私の生き方ではなく、私の人生の終え方です。」
若い頃、家族は芸術家になることを快適な生活を送れないと理由に反対しました。それでも彼女は、自分に忠実であり続けなければ、死ぬときに安らげないことを知っていました。
掲載画像：ルイーズ・ネヴェルソン - 『ナイト・ウォール VI』の模型、1977-1979年。黒く塗られた溶接鋼。25 × 27 1/2 × 9 4/5インチ；63.5 × 69.8 × 24.8センチ。ペース・ギャラリー。© 2018 ルイーズ・ネヴェルソン遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる
