アルフォンソ・オッソリオと彼の発見物の集合体
アルフォンソ・オッソリオは、今日ではほとんど忘れられた名前です。しかしオッソリオは戦後モダニズム美術の発展において重要な人物でした。裕福な家庭に生まれたオッソリオは熱心な美術収集家であり、多くの芸術家のキャリアの重要な時期に支援を行いました。また、彼は愛される社交界の人でもあり、イーストハンプトンの彼の邸宅は一時的にニューヨークで最も影響力のある、即興的な美術館の一つとなりました。オッソリオ自身も才能豊かで魅力的な芸術家であり、その鋭い知性は20世紀の主要な芸術的天才たちに影響を受け、また影響を与えました。彼はジャクソン・ポロックやLee・クラズナーと親しい友人であり、彼らの最も生産的な時期の一つに共に活動しました。ジャン・デュビュッフェの友人であり弟子でもあり、デュビュッフェがアール・ブリュットの研究の最盛期にあった時期に親交を深めました。オッソリオは、ペティ・パーソンズがニューヨークのウェイクフィールド書店で最初の美術館を開いた際に、最初に個展を開催したアーティストの一人でもありました。過去5年ほどの間に、オッソリオの作品を現代の観客に再紹介しようとする展覧会がいくつか開催されました。2013年には、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションで「天使、悪魔、野蛮人：ポロック、オッソリオ、デュビュッフェ」という、これら三人の芸術家が互いにどのように影響し合ったかを野心的に描いた展覧会が開催されました。同じ年、マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリーでは「アルフォンソ・オッソリオ：血の系譜、1949–1953」という個展が行われました。4年後には、ソザビーズが1990年に亡くなったオッソリオが設立した財団のために一連のオッソリオの絵画を競売にかけました。これらの試みは少なくともこの謎めいた人物が誰であったかについての対話を始めましたが、なぜ彼が忘れられたのか、なぜ最初から真に評価されなかったのかについては答えを出せませんでした。私は時に、彼の無視が彼の露骨な宗教的信念に関係しているのではないかと考えたことがあります。オッソリオは芸術の精神的理想を支持していました。カトリック教徒として育ちましたが、特定の教義的立場を唱えたわけではありません。むしろ彼は宗教を、創造性に不可欠な非常に個人的で独特なものと表現しました。彼の言葉を借りれば、「私はすべての真剣な芸術は精神の貯蔵庫であると感じています。」
原始性の解放
オッソリオは1916年、フィリピンのマニラにあるルソン島で6人兄弟の4番目として生まれました。父は砂糖産業の裕福な実業家でした。1968年のスミソニアン博物館のインタビューで、オッソリオは美術への関心は家族が通った壮大なカトリック教会で見た美術から始まったと語っています。しかし彼はその美術を「日常的なもの」と表現しました。彼の本当のインスピレーションは、家族が受け取っていたヨーロッパの雑誌から得られたもので、多くは豊富な美術の特集を含んでいました。彼は美術の切り抜きをして個人的なスクラップブックを作ろうとして叱られたことも覚えています。やがてその情熱はケンブリッジ大学とハーバード大学での美術学生としての成功につながりました。彼は優れた素描家、版画家、彫刻家、具象油彩画家としての技術を身につけました。しかし内心では、より精神的で実験的、そしてはるかに現代的な何かとつながることを夢見ていました。
アルフォンソ・オッソリオ - グレー・プリズナー、約1950年。紙にインク、蝋、透明水彩。27 × 20インチ；68.6 × 50.8センチ。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク
彼はハーバード大学の論文で「キリストの視覚表現における精神的影響」について書きました。新しい宗教的イメージを創造するには、まず自分の心が進化しなければならないという認識を探求したのです。オッソリオにとっての突破口は1948年、ジャクソン・ポロックの初期のドリップ絵画の展覧会を見て一枚を購入した時でした。輸送中に損傷したため、彼はポロックに修理を依頼しました。ポロックはイーストハンプトンの自宅にオッソリオを招き、絵を修復しました。二人はすぐに親友になりました。オッソリオが魅了されたのは、ポロックが先進的だったからではありません。むしろ逆で、ポロックは過去を振り返っていました。オッソリオによれば、ポロックは「ルネサンスを飛び越え、形よりも思想が重要視されたはるかに古い時代に戻った」のです。ポロックはオッソリオにデュビュッフェを紹介し、デュビュッフェはオッソリオに囚人や子供、精神病院の住人が制作したアール・ブリュットの作品を紹介しました。これらの例において、オッソリオは写実的なスタイルを手放し、自身の原始主義を解き放つ自由を見出し、それが彼を神聖に近づけました。
アルフォンソ・オッソリオ - #2 - 1953、1952年。紙板にインク、蝋、透明水彩。60 × 38インチ；152.4 × 96.5センチ。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク
集会
原始主義は1950年代初頭に彼の絵画に初めて現れました。宗教的象徴が直感的で豊かな、全体にわたる謎めいた画家的抽象の様式と融合し、「ア・トワ・ラ・グロワール（栄光あれ）」（1950年）や「3ピース・コラージュ」（1954年）などの作品に見られます。一方で、生々しい残酷さ、霊的な輝き、構成の調和が「スローダンスとスタッカート」（1955年）や「無題（W55-011）」（1955年）などの絵画に結実しています。しかし絵画という媒体はオッソリオの感情を真に伝えるには不十分でした。何かが欠けていると感じていました。その空白を埋めるために、彼はボタン、釘、靴の部品、壊れた額縁など見つけた物を絵の厚塗りの層に挿入し始めました。やがて見つけた物が絵の具よりも重要になりました。彼はプラスチックを使ってそれらの物を融合させ、ほとんどの人がアッサンブラージュと呼ぶ作品を作りましたが、オッソリオはそれらを「集会」と呼びました。
アルフォンソ・オッソリオ - ブルー・ダンサー、1962年。パネルに混合技法の集会。26 1/4 × 21 × 1 3/4インチ；66.7 × 53.3 × 4.4センチ
オッソリオは言いました。「私はそれらを集会と呼ぶことにしました。なぜならそれらはすべて一緒に働き、部分が統一されて最終的な効果のために機能しているからです。」しかし教会の集会という考えとの結びつきは避けられません。ほとんどの作品には目のように見える複数の物体が含まれていますが、それらはすべて人間の目ではなく、魚の目、鳥の目、ネズミの目もあります。実際の骨も混ざっています。これらの部位をかつて所有していた生き物や物は死んでいますが、新しい芸術作品の一部として第二の命を得ています。ある意味で、これらの作品はオッソリオが栄えた時代と場所への美しい賛辞です。より多くの異なる文化の代表者が一つの都市に集まり、共に暮らし、彼らの考えを調和のとれた騒音の中で融合させた時代であり、おそらくかつてないほどでした。彼の集会は、異なる物体の神聖な集まりであり、新たな命を始めるために結集されたもので、オッソリオが自分の世代の多様性とそこに含まれる希望の約束に抱いていた敬意の崇高な表現です。
表紙画像：アルフォンソ・オッソリオ - 無題、約1951年。紙にインク、蝋、透明水彩。19 3/4 × 25 1/2インチ；50.2 × 64.8センチ。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 作
