アルフォンソ・オッソリオと彼の発見物の集合体

アルフォンソ・オッソリオは、今日ではほとんど忘れられた名前です。それでも、オッソリオは戦後モダニズムアートの発展において重要な人物でした。裕福な家庭に生まれたオッソリオは、熱心なアートコレクターであり、その後援は多くのアーティストのキャリアの重要な時期に支えとなりました。彼はまた、愛される社交家であり、イーストハンプトンの邸宅は一時的にニューヨークで最も影響力のある、即興的なアートギャラリーの一つとなりました。オッソリオは才能ある魅力的なアーティストでもあり、彼の鋭い頭脳は20世紀の主要な芸術的天才たちに影響を受け、また影響を与えました。彼はジャクソン・ポロックとLee・クラズナーの親友であり、彼らのキャリアの最も生産的な時期の一つにおいて密接な関係を持っていました。彼はジャン・デュビュッフェの友人であり、アール・ブルトの研究が最高潮に達していた時期の弟子でもありました。オッソリオは、1990年に亡くなった際に設立した財団のために、サザビーズがオッソリオの絵画の一揃いをオークションにかけた4年後、ペティ・パーソンズがニューヨークのウェイクフィールド書店で最初のアートギャラリーを開いた際に選ばれた最初のアーティストの一人でもありました。過去5年の間に、オッソリオの作品を現代の観客に再紹介しようとするいくつかの展覧会が行われました。2013年、ワシントンD.C.のフィリップスコレクションは「天使、悪魔、野蛮人：ポロック、オッソリオ、デュビュッフェ」という野心的な展覧会を開催し、これら3人のアーティストがどのように互いに影響を与え合ったかを描きました。同年、マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリーは「アルフォンソ・オッソリオ：ブラッド・ライン、1949–1953」という個展を開催しました。4年後、サザビーズはオッソリオの絵画の一揃いをオークションにかけ、アーティストが1990年に亡くなった際に設立した財団のために行いました。これらの努力は、少なくともこの謎めいた人物が誰であったかについての会話を始めました。しかし、彼がなぜ忘れられたのか、そしてなぜ彼が最初に本当に評価されなかったのかについての答えを提供することには失敗しました。私は時々、彼の無視が彼の公然たる宗教的信念に何か関係しているのではないかと考えました。オッソリオはアートの精神的理想を擁護しました。カトリックに育てられた彼は、特定の教義的立場を支持することはありませんでした。代わりに、彼は宗教を創造性に不可欠な、深く個人的で特異なものとして説明しました。彼が言ったように：「私は、すべての真剣なアートが精神の貯蔵庫であると感じています。」

原始の解放

オッソリオは1916年にフィリピンのマニラ、ルソン島で生まれ、6人兄弟の4番目でした。彼の父は砂糖産業の裕福な実業家でした。1968年のスミソニアンのインタビューで、オッソリオは、彼の芸術への興味が家族が通っていた壮大なカトリック教会で見た芸術から始まったと回想しました。しかし、彼はその芸術を「日常的な」ものとして描写しました。彼の本当のインスピレーションは、家族が受け取っていたヨーロッパの雑誌から来ており、その多くには豊富な芸術の報道が含まれていました。彼は、アートの写真を切り抜いて個人的なスクラップブックを作ろうとして罰を受けたことさえ覚えています。最終的に、その情熱は彼がケンブリッジとハーバードの両方で芸術学生として成功するのを助けました。彼は優れた画家、版画家、彫刻家、具象油絵画家になることを学びました。しかし、内心では、彼はより精神的で、より実験的で、そしてはるかに現代的な何かとつながることを夢見ていました。

アルフォンソ・オッソリオ - グレー・プリズナー、約1950年。インク、ワックス、水彩画、紙。27 × 20 インチ; 68.6 × 50.8 cm。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク

彼は「キリストの視覚表現に対する精神的影響」というハーバードの論文を書いた。それは、彼が新しいタイプの宗教的イメージを創造するためには、まず自分の心が進化しなければならないことを認識していたことを探求した。オッソリオにとっての突破口は1948年に訪れ、彼はジャクソン・ポロックのドリップペインティングの初期展示を見て、その一つを購入した。しかし、それは輸送中に損傷したため、彼はポロックに電話をかけて修理を頼んだ。ポロックはオッソリオをイーストハンプトンの自宅に招待し、絵を修理することになった。二人はすぐに親友になった。オッソリオが魅了されたのは、ポロックが前向きな考えを持っていたからではなかった。正反対だった。ポロックは過去を振り返っていた。オッソリオは言った、ポロックは「ルネサンスをバイパスし、形よりもアイデアが重要だったはるか以前の時代に戻った」と。ポロックはオッソリオにデュビュッフェを紹介し、デュビュッフェはオッソリオに彼が収集した囚人、子供、精神病院の住人たちのアール・ブリュット作品を紹介した。これらの例の中で、オッソリオは自分のリアリスティックなスタイルを手放し、自分自身の原始主義を解き放つ自由を見出し、それが彼を神聖に近づけた。

アルフォンソ・オッソリオ - #2 - 1953, 1952。インク、ワックス、水彩画、紙ボード。60 × 38 インチ; 152.4 × 96.5 cm。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク

会衆

原始主義は1950年代初頭に彼の絵画に初めて現れました。宗教的な象徴が直感的で豊かな、全体に広がるスタイルの暗示的な絵画的抽象と融合しており、「A Toi La Gloire (Thine be the Glory)」1950年や「3 Piece Collage」(1954)のような作品に見られます。一方で、原始的な残虐性、精神的な輝き、構成の調和が「Slow Dance and Staccato」(1955)や「Untitled (W55-011)」(1955)のような絵画に結びついています。しかし、絵画の媒体はオッソリオが彼の感情を真に伝えるには不十分でした。彼は何かが欠けていると感じました。この空白を埋めるために、彼はボタン、釘、靴の部品、壊れた額縁など、見つけた物を絵のインパスト層に挿入し始めました。すぐに見つけた物は絵の具よりも重要になりました。彼はプラスチックを使って物を融合させるようになり、ほとんどの人がアセンブラージュと呼ぶ作品を作りましたが、オソリオはそれを「集会」と呼びました。

アルフォンソ・オッソリオ - ブルー・ダンサー、1962年。パネルにミクストメディアの集合体。26 1/4 × 21 × 1 3/4 インチ; 66.7 × 53.3 × 4.4 cm

オッソリオは言った。「彼らを会衆と呼ぶことにしたのは、彼らが一緒に働き、部分が最終的な目的のために統一され、最終的な効果のために働いているからです。」しかし、教会の会衆というアイデアとのつながりは避けられません。ほとんどは目のように見える複数の物体を含んでいますが、それらはすべて人間の目ではありません。魚の目、鳥の目、ネズミの目もあります。実際の骨も混ざっています。これらの部分を所有していた生き物や物体は死んでいますが、これらの新しい芸術作品の一部として第二の生命を得ています。ある意味で、これらの作品はオッソリオが栄えた時代と場所への美しいオマージュです。より多くの異なる文化の代表者たちが一つの都市に集まり、共に生活し、彼らのアイデアを調和のとれたカコフォニーに融合させていた時代です。彼の会衆は、異なる物体の神聖な集まりであり、新たな生命を始めるために集められたもので、オッソリオが彼の世代の多様性に対して持っていた尊敬の崇高な表現であり、そこに含まれる希望の約束の具現化です。

特集画像: アルフォンソ・オッソリオ - 無題, 約 1951年。インク、ワックス、そして水彩画を用いた紙の上。19 3/4 × 25 1/2 インチ; 50.2 × 64.8 cm。マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー、ニューヨーク
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フィリップ Barcio による