アルシル・ゴーキーが2019年に初のイタリア回顧展を開催
ヴェネツィアのカ・ペサロ国際近代美術館は、2019年に野心的なアーシャイル・ゴーキー回顧展を開催します。タイトルは「アーシャイル・ゴーキー：1904年 – 1948年」で、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレの開催期間と重なります。イタリアで初めての包括的なゴーキー展となり、キュレーターたちはこの画家について新たな理論を提示しようとしています。それは、彼の成熟した作風の基礎が「キャリアの初期段階からすでに存在していた」というものです。ゴーキーについて書く批評家の多くは、彼の絵画に見られる様々な影響を指摘せざるを得ません。初期の作品はポール・セザンヌの影響を受け、中期の作品はパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ピート・モンドリアンの影響を受け、成熟期の作品はジョアン・ミロの影響を受けたと言われています。「アーシャイル・ゴーキー：1904年 – 1948年」はその考えを覆すことを目指しています。もし成功すれば、この魅力的な画家の評価に大きく貢献するとともに、彼の遺産を分析する新たな視点を提供するでしょう。彼は本当に印象派、キュビスム、シュルレアリスム、抽象表現主義の間のモダニストの架け橋だったのでしょうか？それとも実は最初のポストモダニストだったのでしょうか？彼は理論や美術史的な物語が個々の芸術的衝動よりも優先されるという考えを拒否しました。そしてポストモダニストのように、鑑賞者が個人的な解釈で作品を「完成させる」権利を本質的に持つと信じていました。この展覧会が期待通りのものになれば、ゴーキーは他の様式を模倣したのではなく、過去の真実性や独創性を同時に称賛し疑問視した最初のアプロプリエーション（借用）芸術家として評価されるかもしれません。
個人的な作風の構築
「アーシャイル・ゴーキー：1904年 – 1948年」に展示される最も初期の作品は、ゴーキーがアメリカに初めて渡った1920年代のものです。1904年にトルコで生まれたゴーキーは、幼少期を難民として過ごしました。彼は妹と母親と共にオスマン・トルコによるアルメニア人虐殺から逃れました。14歳の時、母親は飢餓で彼の腕の中で亡くなりました。1919年、彼と妹はアメリカに逃れ、数年前に移住していた父親がいるロードアイランド州プロビデンスに合流しました。そこでゴーキーは初めて正式な美術教育を受けました。ボストンのニュー・スクール・オブ・デザインで学ぶ中でセザンヌの作品に出会いました。1925年にはニューヨーク市に移り、グランドセントラル美術学校とナショナル・アカデミー・オブ・デザインで学び、ドイツ表現主義、フォーヴィスム、キュビスム、シュルレアリスムなど多様なモダニズムの様式に触れました。
アーシャイル・ゴーキー - 自画像、約1937年、キャンバスに油彩、141 x 86.4 cm / 55 ½ x 34 インチ。© 2018 アーシャイル・ゴーキー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
ニューヨークはまた、世界の他の戦禍から逃れてきた移民芸術家たちと出会う場所でもありました。彼らと交流することで、アメリカが提供する機会を実感しました。彼は自分自身を再発明し、芸術で何でも作り出せると感じました。彼は名前をヴォスタニク・マヌグ・アドイアンからアーシャイル・ゴーキーに変え、接した様々な様式を自由に取り入れました。「スタテンアイランド」（1927年）はポスト印象派とフォーヴィスムの影響を示唆し、「ピッチャーのある静物」（1928年）は合成キュビスムを思わせます。「オーガニゼーション（1933-36年）」はデ・ステイルを参照しています。しかしこれらの絵画は、ゴーキーがこれらの様式の哲学を本当に受け入れていたことを示してはいません。彼はそれらの造形的傾向だけを採用し、その他はすべて自分のものにしました。彼が他者の名前やアイデンティティの断片を使って自分の名前とアイデンティティを構築したように、過去の様式の断片を使って自分の美学的作風を構築したのです。
アーシャイル・ゴーキー - 『ザ・リミット』、1947年、紙に油彩、キャンバスに貼付、128.9 x 157.5 cm / 50 3/4 x 62 インチ。© 2018 アーシャイル・ゴーキー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
公私の協力関係
「アーシャイル・ゴーキー：1904年 – 1948年」の多くの注目は、彼の人生最後の5年間に集中します。幼少期の悲惨さにもかかわらず、晩年は最も悲劇的な時期と競い合うほどです。一連の大きな健康問題と恋愛のトラブルが重なり、スタジオ火災で多くの作品が失われ、1948年に自殺に至りました。この悲惨な時期に彼は最も魅力的な絵画を制作しました。完全に抽象的な美学を採用しながらも、各作品には自身の人生の親密な詳細を示す物語的なタイトルが付けられています。これら晩年の作品は過去の他の画家の作品と比較されることは少なく、むしろ未来を予見した作品として評価されています。「母の刺繍されたエプロンが私の人生に広がる様子」（1944年）のゆるやかな構図、叙情的な筆致、自由に滴る絵の具の斑点は、20年後にジョアン・ミッチェルが描いたかのようです。「カレンダーを作る」（1947年）の素朴な染み、落書き、画家的な痕跡は、30年後にサイ・トゥオンブリーが描いたかのようです。
アーシャイル・ゴーキー - 『マスター・ビルの肖像』、約1937年、キャンバスに油彩、132.4 x 101.9 cm / 52 1/8 x 40 1/8 インチ。© 2018 アーシャイル・ゴーキー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
これら晩年の作品は、ゴーキーが抽象表現主義者に与えた強い影響の大きな理由でもあります。この時期、彼はウィレム・デ・クーニングが自分の声を見つけるのを助け、ジャクソン・ポロックが潜在意識とつながるのを助けたと言われています。しかし、私はヴェネツィアでのこの展覧会が、ゴーキーが教えたことの限界を示すものではないことを証明してほしいと思います。彼は単に同時代の人々に特定の方法を従うように言っていたのではありません。彼は自立を教え、あらゆる様式や方法を自由に混ぜ合わせて自分の道を見つけることができると伝えていました。彼自身の方法は、彼がこれまでに見て経験したすべてのものの混合でした。彼の方法は真実の部分、虚構の部分、写実の部分、抽象の部分が混ざり合っていました。「アーシャイル・ゴーキー：1904年 – 1948年」は、模倣者ではなく、20世紀初頭の芸術家の中で、運動が特定の時代に属し、芸術家が特定の様式に属するという考えを否定し、芸術家の自律性を受け入れた最初の一人としてゴーキーを再定義することを願っています。
「アーシャイル・ゴーキー：1904年 – 1948年」は、2019年5月8日から9月22日までカ・ペサロ国際近代美術館（ヴェネツィア）で開催されます。
表紙画像：アーシャイル・ゴーキー - 『一年のミルクウィード』、1944年、キャンバスに油彩、94.2 x 119.3 cm / 37 1/16 x 46 15/16 インチ。ワシントンD.C.国立美術館、エイルサ・メロン・ブルース基金 © 2018 アーシャイル・ゴーキー遺産 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。
フィリップ・Barcio 作
