アルシル・ゴーキーが2019年に初のイタリア回顧展を開催
ヴェネツィアのカ・ペザーロ国際現代美術館は、2019年にアーシル・ゴーキーの野心的な回顧展を開催します。タイトルは「アーシル・ゴーキー：1904 – 1948」で、58回目のヴェネツィア・ビエンナーレの開催と同時期に行われます。これはイタリアで初めての包括的なゴーキーの調査展であり、キュレーターたちは、彼の成熟したスタイルの基礎が「キャリアの初期段階から存在していた」という新しい理論を明らかにすることを期待しています。ゴーキーについて書く際、多くの批評家は彼の絵画に見られるさまざまな影響を指摘せざるを得ません。彼らは、彼の初期の作品がポール・セザンヌの影響を受けており、中期の作品がパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、そしてピエト・モンドリアンの影響を受けていると述べ、成熟した作品がジョアン・ミロの影響を受けていると言います。「アーシル・ゴーキー：1904 – 1948」はその考えを覆すことを目指しています。もし成功すれば、この魅力的なアーティストの評判に大きな貢献をし、彼の遺産を分析するための新しい視点を提供することになるでしょう。彼は本当に印象派、キュビズム、シュルレアリスム、そして抽象表現主義の間のモダニストの架け橋だったのでしょうか、歴史家たちがしばしば主張するように？それとも彼は実際には最初のポストモダニストだったのでしょうか？結局のところ、彼は理論や美術史の物語が個々の芸術的衝動よりも優位であるという考えを拒否しました。そして、ポストモダニストのように、彼は観客が自分の解釈で作品を「完成させる」固有の権利を信じていました。この展覧会が期待されるすべてのものになるなら、ゴーキーが他のスタイルを模倣したりコピーしたりしたと言うのではなく、彼を最初のアプロプリエーション・アーティストとして称賛し、過去の真実性と独自性を同時に祝福し、疑問を投げかけた先見の明のある思想家として位置づけることができるかもしれません。
個人スタイルの構築
「アーシル・ゴーキー：1904 – 1948」の最初の作品は、ゴーキーがアメリカに初めて到着した1920年代にさかのぼります。1904年にトルコで生まれたゴーキーは、幼少期に子供の難民として、妹と母親と共にオスマン・トルコによるアルメニア人虐殺から逃れました。彼の母親は、ゴーキーが14歳の時に彼の腕の中で飢え死にしました。1919年、彼と妹はアメリカに逃れ、数年前に移民した父親がいるロードアイランド州プロビデンスに合流しました。そこでゴーキーは初めて正式な芸術教育を受けました。ボストンのニュースクール・オブ・デザインで学んでいる間に、セザンヌの作品に出会いました。1925年、彼はニューヨーク市に移り、グランドセントラル美術学校とナショナルアカデミー・オブ・デザインで授業を受け、ドイツ表現主義、フォーヴィスム、キュビスム、シュルレアリスムなどのモダニズムスタイルの動物園に出会いました。
アーシル・ゴーキー - 自画像, c. 1937, 油彩, 141 x 86.4 cm/ 55 ½ x 34 in. © 2018 アーシル・ゴーキー財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
ニューヨークは、ゴーキーが自らと同じように、世界中の戦争で荒廃した国々から逃れてきた他の移民アーティストたちと出会った場所でもあります。これらの志を同じくする魂たちと接触することで、彼はアメリカが提供する機会を実感しました。彼は自分自身を再創造し、自分のアートから何でも作り出す力を感じました。彼は名前をヴォスタニク・マノウグ・アドイアンからアルシル・ゴーキーに変え、接触していたさまざまなスタイルを自由に掘り下げました。「スタテンアイランド」（1927年）はポスト印象派やフォーヴィスムをほのめかしています。「ピッチャーのある静物」（1928年）は合成キュビズムをほのめかしています。「組織（1933-36年）」はデ・スティルを参照しています。しかし、これらの絵画のどれも、ゴーキーが実際にこれらのスタイルの哲学を受け入れたことを示してはいません。彼はただそれらのプラスチック的傾向を採用しただけで、その他のすべては彼自身のものにしました。彼が他者の名前やアイデンティティの一部を使って自分自身の名前とアイデンティティを構築したように、彼は過去のスタイルの一部を使って自分自身の美的スタイルを構築しました。
アーシル・ゴーキー - ザ・リミット, 1947年, キャンバスに貼られた紙に油彩, 128.9 x 157.5 cm / 50 3/4 x 62 in. © 2018 アーシル・ゴーキー財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
官民パートナーシップ
「アーシル・ゴーキー：1904 – 1948」では、彼の人生の最後の5年間に焦点が当てられます。若い頃の苦悩にもかかわらず、彼の最終年は最も悲劇的なものと競うことができます。一連の重大な健康問題と恋愛のトラブルは、彼の作品の多くを破壊したスタジオ火災に culminated し、ゴーキーは1948年に自殺しました。この恐ろしい時期の中で、彼は最も魅力的な絵画のいくつかを制作しました。彼は完全に抽象的な美学を採用しましたが、各絵画には彼自身の生活の親密な詳細を参照する物語的なタイトルを付けました。これらの晩年の絵画は、過去の他のアーティストの作品と比較されることはあまりありません。むしろ、未来を予示する作品として評価されています。「母の刺繍エプロンが私の人生でどのように広がるか」（1944年）の緩やかな構成、詩的なブラシストローク、自由に滴るペイントのしみは、20年後にジョーン・ミッチェルによって描かれたとしても不思議ではありません。「カレンダーを作る」（1947年）の汚れ、落書き、絵画的なマークの素朴なメッシュは、サイ・トゥンブリーによって30年後に描かれたとしても不思議ではありません。
アーシル・ゴーキー - マスター・ビルの肖像, c. 1937, 油彩, 132.4 x 101.9 cm / 52 1/8 x 40 1/8 in. © 2018 アーシル・ゴーキー財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
これらの最後の絵画は、ゴーキーが抽象表現主義者たちに強い影響を与えた理由の大きな部分でもあります。彼の人生のこの時期には、ウィレム・デ・クーニングが自分の声を見つける手助けをし、ジャクソン・ポロックが自分の潜在意識に触れる手助けをしたと言われています。しかし、私はこのヴェネツィアでの展覧会が、これらのことがゴーキーが教えるべきことの限界を示すものではないことを証明することを願っています。彼は単に同時代の人々に特定の方法に従うように言っていたわけではありません。彼は彼らに自己依存を教えていました。彼らは自分自身の道を見つけるために、すべてのスタイルと方法を同時に混ぜ合わせる自由があるのです。彼自身の方法は、彼が見たり経験したりしたすべてのもののハイブリッドでした。彼のように、それは真実の一部、フィクションの一部、リアリズムの一部、そして抽象の一部でした。「アルシュール・ゴーキー：1904 – 1948」は、このようにゴーキーを再定義することを期待しています。模倣者としてではなく、20世紀の最初のアーティストの一人として、アーティストの自律性を受け入れ、運動が特定の時代に属するという信念や、アーティストが特定のスタイルに属するという信念を否定することを。
「アルシル・ゴーキー：1904年 – 1948年」は、2019年5月8日から9月22日まで、カ・ペサーロ国際現代美術館、ヴェネツィアで展示されます。
注目の画像： アーシル・ゴーキー - ミルクウィードの一年、1944年、油彩、94.2 x 119.3 cm / 37 1/16 x 46 15/16 in. ワシントンD.C. 国立美術館、エイルサ・メロン・ブルース基金 © 2018 アーシル・ゴーキー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク.
フィリップ Barcio による
