「ヘッダ・スターンの物語：シュルレアリスムと抽象表現主義の間で」

ヘッダ・スターンは、長いキャリアの中で数十の異なるスタイルを試みた多才で想像力豊かなアーティストでした。しかし、彼女の遺産はなぜか一つのスタイル—抽象表現主義—と一つのグループ—イラザシブルズ—に結びついてしまいました。それは皮肉な運命です。スターンは、抽象表現主義の美的特性や技術的側面に自らを結びつけることはなく、イラザシブルズとの関係によって暗示される文化的批評にも特に関心を持っていませんでした。これらの関連は主に、彼女がニューヨーク・スクールのアーティストたちの多くと友人関係にあり、彼女の作品が彼らの初期の展覧会のいくつかで展示されたために生じました。これらのつながりのために、彼女は1950年にアメリカ美術の展覧会の保守的なキュレーションを非難する著名な手紙に署名することになりました。手紙に署名したアーティストの中には、ライフ誌の表紙に印刷された写真のためにポーズを取った人たちもいました。そのグループは後に「イラザシブルズ」と呼ばれ、抽象表現主義のアーティストたちと同義で使われるようになりました。スターンはその写真の中で唯一の女性でしたが、他に二人の女性アーティスト—ルイーズ・ブルジョワとメアリー・キャリー—もその手紙に署名していました。17人の男性の高い上にあるテーブルの上に立っている彼女の位置は、彼女を象徴的な存在にしました。その写真は彼女の生涯にわたって付きまといました。彼女がスタイルを進化させるたびに、1950年代のようなアートをもう作らない理由について同じ質問を聞かなければなりませんでした。実際、1950年代でも彼女は少なくとも三回か四回スタイルを変えていました。その神話はスターンを苛立たせましたが、彼女はそれについてユーモアのセンスも持っていました。彼女が晩年に言ったように、「私は80年の作品よりもその厄介な写真の方が知られています。もし私にエゴがあったら、それは私を悩ませるでしょう。」

自動コラージュ

スターンが抽象表現主義との関係を解消し、別の運動に自分を結びつける機会を得ていたなら、彼女はおそらくシュルレアリスムを選んでいたでしょう。それは彼女が生まれ育った方法でした。直感、想像力、夢の力を重視するそのスタイルは、彼女がこれまでに行ったすべての芸術的選択を導くものでした。1910年にルーマニアのブカレストで生まれ、8歳で美術の授業を受け始めました。彼女の最初の美術教師は自然主義の彫刻家フレデリック・ストークでしたが、十代後半には、ダダイズムの共同創設者であるマルセル・ジャンコや、シュルレアリストの画家ヴィクトル・ブラウナーの指導を受けていました。20代前半には、頻繁にパリを訪れるようになりました。そこで彼女はキュビストの画家アンドレ・ロトと出会い、またフェルナン・レジェ、キュビストでありポップアートの先駆者とも見なされる人物と共に学びました。

ヘッダ・スターン、サード・アベニュー・エル、1952-53、キャンバスに油彩とスプレーエナメル、40 3/8 x 31 7/8 インチ、メトロポリタン美術館コレクション、ダニエル・H・シルバーバーグ夫妻の寄贈、1964年（64.123.4）。© ヘッダ・スターン財団

これらの多様な影響を基に、スターンは自動描画に基づく独自の方法を発展させ、紙を引き裂いて直感的に破片を落とし、自動コラージュを作成しました。パリの第11回サロン・デ・スュランディペンダン展で彼女のコラージュのいくつかを見た有名なダダイストハンス・アルプは、スターンをペギー・グッゲンハイムに紹介し、彼女はパリとロンドンのギャラリーで彼女の作品を展示しました。スターンが1941年に第二次世界大戦の始まりにヨーロッパを逃れたとき、彼女はニューヨークに来て、グッゲンハイムは彼女を彼女がつながっていたアメリカのアーティストたちのコミュニティに迎え入れました。グッゲンハイムのつながりはスターンをニューヨークのアートシーンに確立しましたが、実際にスターンを支えたのはギャラリストベティ・パーソンズでした。パーソンズは1942年にウェイクフィールドギャラリーでスターンの初の個展を開催し、4年後にパーソンズが自身のギャラリーを開いたとき、スターンは彼女が最初に契約したアーティストの一人でした。最も重要なことは、パーソンズが実験の価値を理解していたことです。彼女はスターンに、特定の道に縛られることなく、自由に好きなスタイルを探求できるという信念を育む手助けをしました。

ヘッダ・スターン、マシン（人間図 No. 13）、1949年、キャンバスに油彩、30インチ x 40インチ © ヘッダ・スターン財団

プロトグラフィティ

彼女のアメリカへの到着は、スターンが彼女のイメージとの関係をどのように見ていたかに深い影響を与えました。彼女は、見た現象の範囲や色彩を、具象と抽象の境界をまたぐ幻想的な構成に翻訳しました。彼女は世界の絵を描きましたが、それを変えて彼女の感じていることを伝えました。彼女に最も影響を与えたのは、彼女が見た信じられないほどの機械の数々で、田舎への旅行で見た農業機械から、都市の工業装置まで様々でした。彼女は、風変わりな具象表現の「マシン（人間図 No. 13）」（1949年）や、 hauntingly fantastical「マシン 5」（1950年）などのシュルレアリスムの構成でこれらの物体を描きました。ちなみに、これらはスターンがイラスシブルズの写真に含まれていたときに制作していた絵画です。これらは、写真に写っている男性たちの作品とはまったく異なります。

ヘッダ・スターン、マシン 5、1950年、キャンバスに油彩、51 x 38 1/8 インチ、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校クランナート美術館およびキンキードパビリオン所蔵、アートフェスティバル購入基金、1950-7-1。© ヘッダ・スターン財団

1952年、スターンは彼女の最も魅力的な革新の一つ、アクリルスプレーガンを使った絵画を制作しました。今日、アクリルスプレー塗料はストリートアートの象徴的な要素ですが、スプレー塗料とアクリル塗料は1940年代にのみ発明されました。スターンはこのメディアの独特な都市的特性を理解した最初のアーティストの一人でした。彼女はそれを使って、1952年の「サードアベニューエル」において、エレベーテッドトレインの下の生活の速いペースとダイナミックな視覚的特性を示しました。この作品は、1980年代のニューヨークの地下鉄車両の側面や、現代のストリートアートギャラリーの壁に似合う、ジェスチャー的で斑点のある抽象的なビジョンです。1960年代には、スターンは大気的な色彩のフィールドと、平坦な平面に浮かぶ夢のようなバイオモルフィックな形の描写にスタイルを変えました。1970年代には、「ダイアリー」と題された壮大な絵画を制作し、数百の手書きの文学的引用を含めました。1980年代には、結晶のトンネルやサイバースペースへの旅を想起させる万華鏡のような抽象画を描きました。後に視力に問題を抱えるようになると、彼女は見たシミの白と白のビジョンを描きました。おそらく彼女の絶え間ない革新が彼女を同時代の人々の名声に達することを妨げたのでしょうが、それはまた彼女を重要な方法で支えました。スターンは94歳まで絵を描き続けました。2011年に100歳で亡くなったとき、彼女は自分の世代の中で最も革新的で想像力豊かなアーティストの一人として確立されていました。彼女はまた、同時代のすべてのアーティストよりも長生きし、長持ちし、優れた成果を上げました—彼女ほど気難しくないアーティストはかつていなかったでしょう。

特集画像: ヘッダ・スターン、ニューヨーク、N.Y.、1955年、エアブラシとエナメルによるキャンバス、36 1/4 × 60 1/4 インチ、ホイットニー美術館、ニューヨーク；匿名の寄贈者からの贈り物、56.20. © ヘッダ・スターン財団
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による