「ヘッダ・スターンの物語：シュルレアリスムと抽象表現主義の間で」

ヘッダ・スターンは多才で想像力豊かな芸術家であり、長いキャリアの中で数多くの異なる様式を試みました。しかし、彼女の遺産はなぜか一つの様式―抽象表現主義―と一つのグループ―イラスキブルズ―に結びつけられてしまいました。それは皮肉な運命です。スターンは抽象表現主義の美的特質や技術的側面に自らを結びつけたことはなく、またイラスキブルズとの関わりが示す文化的批評にも特に関心を持っていませんでした。これらの結びつきは主に彼女がニューヨーク派の多くの芸術家と友人であり、彼らの初期の展覧会に作品が展示されたことから生じました。そのつながりのために、1950年にメトロポリタン美術館の館長宛てにアメリカ美術展の保守的なキュレーションを非難する悪名高い書簡に署名することになりました。署名した芸術家の何人かはライフ誌の表紙に掲載された写真に写っており、そのグループは後に「イラスキブルズ」と呼ばれ、抽象表現主義の芸術家の代名詞となりました。スターンはその写真に写る唯一の女性でしたが、ルイーズ・ブルジョワとメアリー・キャラリーという他の二人の女性芸術家も書簡に署名していました。写真の後方でテーブルの上に立つ彼女の姿は象徴的な存在感を放ちました。その写真は彼女の生涯にわたってつきまといました。彼女がスタイルを変えるたびに、なぜ1950年代のような作品をもう作らないのかという同じ質問を聞かされましたが、実際には1950年代でさえ彼女は少なくとも三、四回はスタイルを変えていました。この神話はスターンを苛立たせましたが、彼女はそれをユーモアとしても受け止めていました。晩年に彼女はこう語っています。「私は80年の仕事よりもあの厄介な写真で知られている。もし私に自尊心があったら、それは私を悩ませるだろう」と。

自動コラージュ

もしスターンが抽象表現主義との結びつきを解消し、別の運動に身を寄せる機会があったなら、おそらくシュルレアリスムを選んだでしょう。それは彼女が生まれ育った方法でした。直感、想像力、夢の力を重視するその方法は、彼女が後に行ったあらゆる芸術的選択を導きました。1910年にルーマニアのブカレストで生まれ、8歳で美術の授業を受け始めました。最初の美術教師は自然主義の彫刻家フレデリック・ストルクでしたが、10代後半にはダダイスムの共同創設者マルセル・ヤンコやシュルレアリスト画家ヴィクトル・ブラウナーの指導を受けていました。20代前半には頻繁にパリを訪れ、キュビスムの画家アンドレ・ロートや、ポップアートの先駆者ともされるフェルナン・レジェと出会い学びました。

ヘッダ・スターン、サードアベニュー高架鉄道、1952-53年、油彩とスプレーエナメル、40 3/8 x 31 7/8インチ、ニューヨーク メトロポリタン美術館蔵、ダニエル・H・シルバーバーグ夫妻寄贈、1964年（64.123.4）。© ヘッダ・スターン財団

これら多様な影響をもとに、スターンは自動描画に基づく独自の手法を発展させました。紙を破り、その破片を直感的に落として自動的なコラージュを作り出す方法です。パリの第11回サロン・デ・シュランデパンダン展で彼女のコラージュ作品を見た有名なダダイスト、ハンス・アルプはスターンをペギー・グッゲンハイムに紹介し、彼女の作品はパリとロンドンのグッゲンハイムのギャラリーで展示されました。スターンは第二次世界大戦の始まりである1941年にヨーロッパを逃れニューヨークに来ましたが、グッゲンハイムは彼女をアメリカの芸術家コミュニティに迎え入れました。グッゲンハイムとのつながりがスターンをニューヨークの芸術界に確立させましたが、真にスターンを支えたのはギャラリストのベティ・パーソンズでした。パーソンズは1942年にウェイクフィールド・ギャラリーでスターンに初の個展を与え、4年後に自身のギャラリーを開くとスターンは最初に契約した芸術家の一人となりました。何よりもパーソンズは実験の価値を理解しており、スターンが特定の道に縛られることなく自由に様式を探求できると信じることを助けました。

ヘッダ・スターン、機械（人類図13号）、1949年、油彩、30 x 40インチ。© ヘッダ・スターン財団

原始的な落書き

アメリカ到着はスターンのイメージとの関係の見方に深い影響を与えました。彼女は目にした驚異的な光景や色彩を、具象と抽象の境界をまたぐ幻想的な構成に翻訳しました。世界の絵を描きながらも、自分の感じ方を伝えるためにそれらを変容させました。特に印象的だったのは、田舎への旅で見た農機具から都市の工業機械までの多様な機械群でした。彼女はこれらの物体をシュルレアリスム的な構成で描き、気まぐれに具象的な「機械（人類図13号）」（1949年）や不気味で幻想的な「機械5号」（1950年）を生み出しました。ちなみにこれらはイラスキブルズの写真に写っていた時にスターンが制作していた作品であり、写真に写る男性たちの作品とはまったく異なります。

ヘッダ・スターン、機械5号、1950年、油彩、51 x 38 1/8インチ、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校 クラナート美術館およびキンキード館蔵、芸術祭購入基金、1950-7-1。© ヘッダ・スターン財団

1952年、スターンは最も魅力的な革新の一つを成し遂げました―アクリルスプレーガンによる絵画です。今日ではアクリルスプレースプレーはストリートアートの象徴的な要素ですが、スプレー塗料もアクリル絵具も1940年代に発明されたばかりでした。スターンはこの媒体の独特な都市的特質を最初に理解した芸術家の一人でした。彼女は「サードアベニュー高架鉄道」（1952年）でそれを用い、ジェスチャー的で斑点状の抽象的な高架鉄道下の生活のビジョンを描きました。これは1980年代のニューヨークの地下鉄車両の側面や現代のストリートアートギャラリーの壁にふさわしい作品です。1960年代には大気的な色面や平坦な面に浮かぶ夢のような生物的形態の表現にスタイルを変えました。1970年代には数百の手書きの文学的引用を含む壮大な絵画「日記」を制作。1980年代には結晶のトンネルやサイバースペースへの旅を想起させる万華鏡的抽象画を描きました。後に視力の問題が生じると、彼女は見える染みの白の上に白で描くビジョンを描きました。おそらく彼女の絶え間ない革新が同時代の芸術家たちのような名声を得るのを妨げたかもしれませんが、それはまた彼女を重要な面で支えました。スターンは94歳まで絵を描き続け、2011年に100歳で亡くなるまで、彼女の世代で最も革新的で想像力豊かな芸術家の一人としての地位を確立しました。彼女はまた、同時代のすべての芸術家を凌ぎ、長生きし、活躍し続けた―これほど「怒りっぽくない」芸術家はほとんどいません。

掲載画像：ヘッダ・スターン、ニューヨーク、N.Y.、1955年、エアブラシとエナメル、36 1/4 × 60 1/4インチ、ホイットニー美術館、ニューヨーク；匿名寄贈、56.20。© ヘッダ・スターン財団
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フィリップ・Barcio 作