アレクサンダー・ボゴマゾフがキュボ・フューチャリズムを創造した方法
アレクサンダー・ボゴマゾフは、現代美術の過小評価された英雄です。彼は1880年にウクライナのキエフ近くの小さな村で生まれました。当時、そこはロシア帝国の一部でした。ロシアの文化的中心から遠く離れて育ったにもかかわらず、ボゴマゾフは30代になる頃にはロシアのアバンギャルドの最も影響力のあるメンバーの一人となりました。彼の主な作品は、キュビズムの理論とイタリアの未来派の理論を統合した、ロシアの絵画の独特なスタイルであるキュボ・フューチュリズムの領域にありました。ボゴマゾフはキュボ・フューチュリスト運動の中で最も有名な画家ではありませんでした。その栄誉はリュボフ・ポポワやカジミール・マレーヴィチのようなアーティストにありました。代わりに、彼の貢献は美術理論に関する彼の著作を通じてなされました。1914年、ボゴマゾフは「絵画と要素」というエッセイを発表しました。これは20世紀の美術史において最も影響力のある論文の一つと見なされています。その中で、彼は絵画の本質を分解し、アバンギャルドのアーティストが「新しい芸術」の一部になりたいのであれば、どのように自らの作品に取り組むべきかを説明しました。彼の理論は一面では非常にシンプルでした。例えば、彼はすべての芸術が基本的な絵画要素である点に基づいていると指摘し、点が線に拡張し、線が平面に拡張し、平面が質量に拡張し、質量が空間と時間を通じて移動することを説明しました。画期的だったのは、これらの塑的現実がそれ自体で芸術に捉える価値があると彼が信じていたことです。
未来の論理
彼の若い頃、ボゴマゾフは日記をつけ、詩を書き、偉大な芸術家になるための原則を独学で学びました。しかし、彼はまた、自身の周囲の単調さに窒息感を覚えていることについても書きました。彼の態度は、過去の論理を拒絶し、未来の進歩的な視点を採用しなければならないと気づいたときにのみ改善されました。彼は機械、産業時代、都市の台頭を受け入れ、現代の視覚的側面だけでなく、その感情的な複雑さも伝える新しい芸術が創造できると自分に言い聞かせました。これらの同じ考えは、ロシアだけでなくヨーロッパ全体の彼の世代の多くの他のメンバーの間でも共通していました。それは、多くの文化的および軍事的な蜂起、ウクライナ独立のための革命を含む、さまざまな反乱を引き起こす考えでした。また、これらの考えは、多くの芸術家がキエフを離れ、パリやウィーンなどの他の首都に逃れる原因ともなりました。しかし、ボゴマゾフは生涯を通じて故郷の人々と文化にコミットし続けました。コーカサスでの短期間の教職を除いて、彼はキエフに留まり、教え、絵を描き続け、1930年に50歳で亡くなるまで過ごしました。
アレクサンダー・ボゴマゾフ - 都市景観。キエフ。1913年頃。キャンバスに油彩。45.5 x 40 cm。プライベートコレクション
彼は自分の家を愛していたが、それを変革したいという切実な願望も抱いていた。1911年頃、未来の妻に宛てた手紙の中で、彼は自分の感情を表現し、「キエフは、その塑的なボリュームに関して、素晴らしく多様で深いダイナミズムに満ちている。街は空に押し寄せ、形は強烈で、線はエネルギッシュである。それらは落ち、粉々になり、歌い、遊ぶ。」と書いた。しかし、彼はアーティストたちがどれほど想像力を失ってしまったかにフラストレーションを感じていた。「絵画と要素」の中で彼は、「多くの画家が現実の連続的な流れに“盲目”になり、私たちは本当の、激動し、刺激的な生活ではなく、死んだ静けさに囲まれていると主張している。」と書いている。彼は、キュビズムの本質的な絵画要素を借りることで、自分の個人的な視点からキエフを描写できると決心した。結局、キュビズムは世界が「粉々になる」様子を示すのに最適なスタイルであり、輪郭や空間の平面を変えることで、彼は世界を同時に多くの視点から見せ、彼の絵を「歌い、遊ばせる」ことができる。イタリアの未来派からは、「多様で深いダイナミズム」を示す方法を見出し、彼らの鋭角的な線を借りて、都市の動きとエネルギーの壮大さを捉えた。ボゴマゾフは「キエフの都市景観」（1914年）や「トラム」（1914年）などの絵画でこれらの技法を完璧に統合した。
アレクサンダー・ボゴマゾフ - トラム、1914年。油彩、キャンバス。142 x 74 cm。プライベートコレクション
より難しい芸術
ボゴマゾフは、古くからのエリート主義的な技術の信念に直接挑戦することで、同時代の人々をさらに勇気づけました。古い世代の支配的な態度は、最も難しく、したがって最も称賛に値する絵画のタイプは、現実の巧妙な再現であるというものでした。ボゴマゾフは正反対のことを主張しました。彼は、画家であることと創造者であることには違いがあると主張しました。現実の世界をコピーすることは簡単であり、すでに明らかなものを再現する能力だけが必要です。創造者であることははるかに難しいのです。創造には、アーティストが完全に個人的な視点から世界に立ち向かうことが求められます。彼は、「画家は創造者になるために、自然との関係において自由を得なければならない。さもなければ、彼は永遠に自然に従属し、目に入るすべてを従順に記録することになる。そのような画家は...現実を『そのまま』暴露するためのアイデアとして、必然的に写真に傾くことになる。」と書きました。
アレクサンダー・ボゴマゾフ - 林業者、1913年頃。水彩画、紙。24.6 x 28.7 cm。プライベートコレクション
ボゴマゾフは模倣よりも洞察を称賛し、「私はアーティストの無限の力について話している...親密な洞察、そして絵画的価値の徹底的な知識と理解に基づいている」と書いています。彼は、アーティストが見たものについて持つ無意識の感情を大切にし、この視点は抽象芸術の精神的な野心を受け入れたワシリー・カンディンスキーのようなアーティストにインスピレーションを与えました。さらに、彼の絵画的価値の独立した重要性への焦点は、抽象への転換点であり、円や四角のような単一の塑的要素の表現がそれ自体で有効な芸術作品と見なされることを教えました。最も深く、彼は「コーカサスの思い出」（1916）という絵画に彼のすべての信念を融合させました。有機的な形の渦巻く配置、破壊された平面、角度のある線、表現主義的な色彩が組み合わさり、シュルレアリスムやその後すぐに現れる多くの運動の基礎を築いています。彼の絵画は今日、キュボ・フューチュリズムの典型として立っていないかもしれませんが、彼の理論は確かにキュボ・フューチュリストたちを物語的内容に縛られることから解放し、個々の芸術的ビジョンを優先し、絵の内在的な価値を称賛するための自律性を主張しました。
注目の画像: アレクサンダー・ボゴマゾフ - 抽象構成, c.1915
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フィリップ Barcio による
