アレクサンダー・ボゴマゾフがキュボ・フューチャリズムを創造した方法

アレクサンドル・ボゴマゾフは近代美術の過小評価された英雄です。彼は1880年、ロシア帝国の一部であったウクライナのキエフ近郊の小さな村で生まれました。ロシアの文化の中心地から遠く離れて育ったにもかかわらず、ボゴマゾフは30代の頃にはロシア・アヴァンギャルドの最も影響力のある一人となりました。彼の主な仕事は、キュビスムの理論とイタリアの未来派の理論を融合させたロシア独特の絵画様式であるキュボ・フューチャリズムの領域にありました。ボゴマゾフはキュボ・フューチャリズム運動の中で最も有名な画家ではありませんでした。その栄誉はリュボーフ・ポポワやカジミール・マレーヴィチのような芸術家にありました。代わりに、彼の貢献は芸術理論に関する著作を通じてもたらされました。1914年、ボゴマゾフは「絵画と要素」という論文を発表しました。これは20世紀美術史において最も影響力のある論文の一つとされています。その中で彼は絵画の本質を分解し、新しい「新しい芸術」の一部となりたいアヴァンギャルドの芸術家がどのように作品に取り組むべきかを説明しました。ある意味で彼の理論は非常に単純でした。例えば、すべての芸術は基本的な絵画要素である点に基づいていると指摘し、点は線に広がり、線は面に広がり、面は塊に広がり、塊は空間と時間を通じて動くと説明しました。画期的だったのは、これらの造形的現実自体が芸術に捉えられるに値すると彼が信じていたことです。

未来の論理

若い頃、ボゴマゾフは日記をつけ、詩を書き、偉大な画家になるための原理を独学で学びました。しかし、彼は周囲の単調さに息苦しさを感じていたとも書いています。彼の態度が改善したのは、過去の論理を拒絶し、未来の進歩的な見方を採用しなければならないと気づいた時でした。彼は機械、産業時代、都市の興隆を受け入れ、新しい芸術は近代の視覚的側面だけでなく、その感情的な複雑さも伝えることができると確信しました。これらの考えはロシアだけでなくヨーロッパ全体の多くの同世代の人々の間で共通していました。これらの考えは文化的・軍事的な多くの蜂起、ウクライナ独立の革命をもたらしました。また、多くの芸術家がキエフを離れ、パリやウィーンなど他の首都に逃れた原因でもありました。しかしボゴマゾフは生涯を通じて故郷の人々と文化に献身し続けました。コーカサスでの短期間の教職を除き、彼はキエフに留まり、教え、絵を描き続け、1930年に50歳で亡くなりました。

アレクサンドル・ボゴマゾフ - 街並み。キエフ。約1913年。キャンバスに油彩。45.5 x 40 cm。個人蔵

彼は故郷を愛していたと同時に、それを変革したいと切望していました。1911年頃、未来の妻への手紙で彼はこう書いています。「キエフはその造形的な体積に関して、素晴らしく多様で深い躍動感に満ちている。通りは空に押し寄せ、形は強烈で、線は力強い。線は落ち、砕け散り、歌い、遊ぶ。」しかし彼は芸術家たちがどれほど想像力を失っているかに苛立っていました。「絵画と要素」の中で彼は、「多くの画家は現実の連続的な流れに“盲目”となり、私たちは生き生きとした激しい生命ではなく、死んだ静けさに囲まれていると主張している」と書いています。彼はキュビスムの基本的な絵画要素を借りることで、自分の視点からキエフを描けると考えました。キュビスムは世界が「砕け散る」様子を示すのに最適な様式であり、輪郭や空間の面を変えることで、多数の同時的な視点から世界を示し、絵に「歌い、遊ぶ」ような表現を与えられます。イタリアの未来派からは「多様で深い躍動感」を示す方法を見出し、鋭く角度のついた線を借りて都市の動きとエネルギーの壮大さを捉えました。ボゴマゾフは「キエフの街並み」（1914年）や「トラム」（1914年）などの絵画でこれらの技法を完璧に融合させました。

アレクサンドル・ボゴマゾフ - トラム、1914年。キャンバスに油彩。142 x 74 cm。個人蔵

より困難な芸術

ボゴマゾフは同時代の人々をさらに勇気づけ、長年のエリート主義的な名人芸信仰に直接挑みました。年長世代の支配的な考えは、最も困難であるため最も称賛に値する絵画は現実の巧みな再現であるというものでした。ボゴマゾフはまったく逆の主張をしました。彼は画家であることと創造者であることは違うと論じました。現実の世界を写すのは簡単で、すでに明らかなものを再現する能力だけが必要です。創造者であることははるかに困難です。創造は芸術家が完全に個人的な視点から世界に向き合うことを要求します。彼は書いています。「画家は創造者になるために自然との関係において自由を得なければならない。そうでなければ彼は永遠に自然に従属し、目に入るすべてを忠実に記録し続けるだろう。そのような画家は...現実を『ありのままに』表現する手段として写真に向かう傾向が避けられない。」

アレクサンドル・ボゴマゾフ - 木こり、約1913年。紙に水彩。24.6 x 28.7 cm。個人蔵

ボゴマゾフは模倣より洞察を称賛し、「私は芸術家の無限の力について話している...それは親密な洞察と絵画的価値の徹底的な知識と理解に基づいている」と書きました。彼は芸術家が見たものに対して持つ無意識の感情を大切にしました。この視点は抽象芸術の精神的志向を受け入れたワシリー・カンディンスキーのような芸術家に影響を与えました。さらに、彼の絵画的価値の独立した価値への注目は抽象への転換点となり、円や四角のような単一の造形要素の表現自体が有効な芸術作品とみなされうることを教えました。最も深いところで、彼は「コーカサスの思い出」（1916年）という絵画にすべての信念を融合させました。有機的な形態の渦巻き、砕けた面、角度のついた線、表現主義的な色彩の配列はシュルレアリスムやその後の多くの運動の基礎を築きました。彼の絵画は今日キュボ・フューチャリズムの典型とは言えないかもしれませんが、彼の理論は確かにキュボ・フューチャリストたちを物語的内容に縛られない自由にし、個々の芸術的視点を優先し、絵具の本質的価値を称える自主性を主張しました。

掲載画像：アレクサンドル・ボゴマゾフ - 抽象構成、約1915年
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作