雑誌

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency

Without a figure, without a narrative, without literal representation: how do you pass a message in visual art? This is the activist's dilemma in abstract art, and it explains why truly activist ab...

感情の言語：純粋な感情を描くアーティストたち

もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...

2025年に注目すべき南米の抽象芸術家10人

南米の抽象芸術は、前例のない市場の承認と世界的な機関の認識によって推進され、著しいルネサンスを迎えています。 この復活は単なるキュレーションのトレンド発見ではありません。Lygia PapeやHélio Oiticicaのようなミッドセンチュリーの巨匠たちのオークション価格の急騰によって定量化され、Hauser & Wirth、Pace、David Zwirnerなどのエリートグロー...

女の子が支配する現代抽象

ギャラリー、博物館、フェアで新興の女性抽象画家を見つけることは、困難な探求かもしれません。多くの女性画家は、具象表現や物語に惹かれています。最近、ウォーカーストリートのWINDOWを通り過ぎると、EJハウザーのオーチャード・シンキング（2022年）を考え込むために立ち止まりました。それはホットピンクの力を持っていました。この感覚は、かつて私がスーパーヒーローとして見たピンクパワーレンジャー...

スターリング・ルビー：ザ・タービン・トレイルブレイザー

スターリング・ルビーは、あなたが期待するようなロサンゼルスのアーティストのように見えます。オランダ系アメリカ人のサーファーのようなルックスにカート・コバーンのグランジのエッジを持っています。彼は、あなたが愛して憎むことができる、そして愛していることを憎むことができる、超クールな男/アーティストです。これらは面白い時代であり、私たちは、想定される白人男性特権から生まれたアートを愛してもいいの...

2021年に注目すべき8人の現代抽象アーティスト

2020年は本当に黙示録的でした。言葉の本来の意味で、私たちが誰であり、何であるかについての啓示の年でした。これから先、私たちが他に誰になり、何になるのかに興味があります。私は、2021年に注目すべき抽象芸術家は、私たちが何であり、何であったかを認識し、次に何が起こるかを知らない空間で恐れずに作業している人々だと信じています。私は物語や構造を超えた何か、つまり私の人生においてエソテリックな...

今知っておくべき10人のラティーノ抽象芸術家

周囲の文化的多様性を反映することは、1979年に設立されたBRIC（旧称ブルックリン情報文化センター）の使命の中心です。彼らの最新の展覧会、Latinx Abstractは、ラティンクスアーティストだけでなく、さまざまなバックグラウンドを持つアーティストが常に直面する問題に必要な注目を集めることで、その使命を支持しています。それは、彼らの人種、民族、性別、またはその他の文化的アイデンティフ...

6人の重要な南アジアの女性抽象芸術家

COVID-19パンデミックによって脇に追いやられたもう一つの美術館の展覧会は、「Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia」で、フィラデルフィア美術館で春の初めにオープンしました。これは、都市がロックダウンに入る直前のことです。この展覧会は、6人の南アジアの女性抽象アーティスト、タニャ・ゴエル、シーラ・...

最も影響力のある生存するアフリカ系アメリカ人抽象芸術家

アフリカ系アメリカ人の抽象芸術家 - 特に奴隷の子孫である者たちは、内外から自らのアイデンティティを作品の中心に据えるようにという継続的な圧力に直面しています。この圧力は、アフリカ系アメリカ人の芸術家が直面する広範で体系的な偏見を考慮すれば理解できますが、同時に、彼らの分野を前進させようとする黒人の抽象芸術家は、他のすべての抽象芸術家が直面する美的、知的、芸術史的な問題に加えて、内容に関す...

キャラム・インネスの「絵画と未塗装」

スコットランドの画家 カラム・インnes は、現在の、いわば、黙示録的な時代に私たちが注目すべき理想的なアーティストです。結局のところ、黙示録という言葉は、元のギリシャ語では単に「明らかにする」または「暴露する」という意味です。私たちの現代におけるこの言葉の連想が、心の中に災害のイメージを引き起こすのであれば、それ自体が、いくつかの事柄が明らかにされないことがどれほど重要になっているかにつ...

今すぐ見るべき6つの抽象芸術のオンライン展示

アート分野はCOVID-19に対応して迅速にオンラインモデルに移行しなければなりませんでした。デメリットは、移行できない、または移行したくないアート機関は、関連性を失ったり、存在しなくなったりする可能性があることです。明るい面は、現在見ることができる素晴らしいオンライン抽象アート展がたくさんあることです（来年予定されているほぼすべての美術館や実店舗のギャラリーの展覧会が現在デジタルなものと...

シャーロット・パーク、知っておくべき抽象画家

シャーロット・パークの作品には、私が馴染みのあるものを見出します。彼女の絵画には、ほとんど限りない不安と探求が見られ、特定の瞬間には静けさや静寂に置き換えられますが、常に自信に満ちています。パークは今日、特に有名なアーティストではありませんが、彼女の最も親しい仲間たちは過去1世紀の最も有名なアーティストの中にいます。彼女は、テート、MoMA、スミソニアンなど、他の多くの機関コレクションに作...

21世紀の最も重要な抽象芸術家 – 現在まで

もし私と同じような人であれば、私がこの記事を書いたにもかかわらず、この記事のタイトルに少し気をもんでいるかもしれません。たった20年で、どうして21世紀の最も重要なアーティストが誰になるかを知ることができるのでしょうか？1920年には、20世紀の最も重要なアーティストの多くはまだ生まれていませんでした。それに、アーティストが重要であるかどうかを判断する基準は何でしょうか？これらの点には同意...

4人のファイナリストがターナー賞を受賞

昨年、ターンナー賞は史上初めて4人の受賞者を輩出しました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・カモック、オスカー・ムリーヨ、そしてタイ・シャニが2019年の受賞者として称賛されました。 4人のファイナリストがターナー賞を受賞 昨年、初めてターンナー賞に4人の受賞者が選ばれました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・カモック、オスカー・ムリーヨ、タイ・シャニが2019年の受賞者として称賛され...

アーティスト・イン・スポットライト - シリル・ランスラン

フランスのアーティスト シリル・ランスリン は、アート、建築、そしておもちゃの間に本当に違いがあるのか疑問を抱かせるようなハイブリッド彫刻を制作しています。ランスリンはスペクタクルの専門家です。金属を使った作品も手がけていますが、彼は主に巨大なインフレータブルアートワークのデザインで知られています。彼の作品は、クレース・オールデンバーグ、アンディ・ウォーホル、そしてジェフ・クーンズがパーテ...

ケン・ケレハーが抽象芸術で公共空間をデジタルに再構築する方法

ケン・ケレハーは、私たちの時代で最も誤解されているアーティストの一人です。彼の作品のファンを自称するほとんどの人々は、彼が何をしているのか正確には理解していないようです。ニューヨークのアルフレッド大学で彫刻家として訓練を受けたケレハーは、上州の鋳造所で技術を磨き、Anthony・カロやウィリアム・タッカーのために鋳造されたブロンズ作品を仕上げました。しかし、彼の真の才能はデジタルデザインの...

イドリス・カーンの青いリズム

イギリスのアーティスト イドリス・カーン の作品は、蓄積と圧縮に関わっています。カーンは、日常の経験の物質的枠組みから視覚的コンテンツを蓄積します—建物の写真、楽譜のページ、彼が読んでいる本のテキスト—そしてそれを抽象的な視覚的構成に圧縮します。最終的な作品は、具象と抽象の間の概念的な空間を占めています。例えば「パイロン」（2014）を見てみましょう：電力線塔の複数の重ねられた画像から構成...

ジャネット・エケルマンのモニュメンタル・ハンギング・アブストラクション

香港のペニンシュラホテルの上空に、新しい壮大な屋外アートインスタレーションが最近公開されました。タイトルは「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」で、現代公共アートの分野でリーダー的存在であるジャネット・エケルマンの最新作です。ホテルの建築からケーブルで吊るされた「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」は、風、天候、日光、その他の大気条件の変化に応じて変動す...

アントン・ギンズブルクの東欧のモダニスト形式語彙の解釈

ここ数年、ロシア生まれのマルチメディアアーティストアントン・ギンズブルグは、グローバルな現代アートのトレンドと初期ロシア・モダニズムの美的原則を結びつける新しい方法を探求してきました。色や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で展開し、彼は混沌とした現在を一時的に抑える戦略を見出し、それをユートピア的構成主義の思想と結びつけています。彼の最新作は、ニューヨークのヘ...

ミランハウザーの接続ポイント

チェコのアーティスト ミラン・ハウザー は、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美的代表であることを証明しています。私たちは未知を渇望し、私たちの生活を満たすデータがあまりにも多いため、神秘と想像力を切望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラバでの現在の個展「コネクティング・ポイント」において、ハウザーはこれらの感情を表現し、安堵の先触れとしての役割を果たし...

ポール・モーゲンセンの体系的絵画

ポール・モーゲンセンは、シンプルな数学的システムに基づいた洗練された視覚的構成を作り出します。彼は、正方形、長方形、線の構造的な配置を通じてそれらのシステムを表現します。彼が作成する各画像は、限られたカラーパレットを使用しており、時には単一の色だけで構成されています。また、各作品は単一の塗料の層のみで構成されています。モーゲンセンは構成を視覚化し、表面に粗いアウトラインをスケッチし、そのア...

最近マーク・グロッチャンが注目されている理由

マーク・グロッチャンは、私たちの時代で最も愛され、最も嫌われているアーティストの一人です。彼は主にそのアートのためではなく、そのアートが多くの権力を持つアートコレクターやディーラーを裕福にした（まあ、さらに裕福にした）ために愛されています。彼が嫌われるのも、主に同じ理由です。彼の新作の大規模な展覧会がギャゴシアン・ニューヨークで開かれる中、多くの人々が50歳のグロッチャンの絵画がなぜそんな...

なぜリズ・ニールセンの写真はこれほど異常なのか

リズ・ニールセンは、写真家であり、同時に魔法使いでもあります。彼女は、アナログ写真の暗室の pitch dark confines から鮮やかな色のフォトグラムを引き出します。彼女のプロセスから生まれる画像は、部分的に計画され、部分的に偶然の産物です；部分的に具象であり、部分的に抽象的です。それらはさまざまな方法の結果として生まれますが、最終的にはその制作技術を全く示しません。形のフォルム...