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IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。 韓国の田んぼを見渡すスタジオから、5匹の猫と1匹の犬、そして季節の移ろいの光と共有する空間で、Kyong Leeは感情を可視化する言語に変える作品を制作しています。ジ...
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メッセージは届きましたか？抽象芸術家はどのように環境の緊急性を伝えるのか
人物も、物語も、文字通りの表現もない場合、視覚芸術でどうやってメッセージを伝えますか？これは抽象芸術における活動家のジレンマであり、真に活動的な抽象芸術が非常に稀である理由を説明します。具象芸術は溶けるホッキョクグマ、洪水に見舞われた都市、抗議者の顔を見せることができます。抽象芸術は色、形、ジェスチャー、素材だけを提供します。しかし気候危機が加速し、すべての声を求める中で、先駆的なアーティス...
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もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...
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南米の抽象芸術は、前例のない市場の承認と世界的な機関の認知によって推進され、著しいルネサンスを迎えている。 この復興は単なるキュレーターのトレンド発見ではなく、リジア・パペやヘリオ・オイティシカのような中世期の巨匠のオークション価格の急騰によって裏付けられ、Hauser & Wirth、Pace、David Zwirnerといった世界的なエリートギャラリーによる歴史的遺産と現代作家の...
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ギャラリーや美術館、展覧会で新進気鋭の女性抽象画家を見つけることは、困難な挑戦となり得ます。多くの女性画家は具象表現や物語性に惹かれます。最近、ウォーカー通りのWINDOWを通りかかった際、EJハウザーのOrchard Thinking（2022年）に立ち止まり、その鮮やかなピンクの力強さに思いを馳せました。この感覚は、かつてスーパ戦隊の日本のシリーズでフェミニストの英雄として見たピンクの...
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スターリング・ルビーは、まさにロサンゼルスのアーティストらしい風貌をしています。オランダ系アメリカ人のサーファーのような端正な顔立ちに、カート・コバーンのグランジの雰囲気が加わっています。彼は、愛して憎み、憎んで愛する、そんな超クールな男でありアーティストです。今は奇妙な時代で、白人男性の特権から生まれたとされる芸術を愛してよいのか迷うこともあります。しかし彼がドイツのビットブルク空軍基地...
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2020年はまさに黙示録的な年でした。その言葉の本来の意味の通り、私たちが誰であり何であるかを明らかにする年でした。これから先、私たちが誰になり、何になりうるのかに興味があります。私は、2021年に注目すべき抽象画家たちは、自分たちが何者であり、かつ何者であったかを認めつつ、次に何が起こるか分からない未知の領域で恐れずに活動している人々だと考えています。私は物語性のある芸術よりも抽象に惹か...
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その周囲の文化的多様性を映し出すことは、1979年の創設以来、BRIC（旧ブルックリン情報文化センター）の使命の中心でした。彼らの最新の展覧会、Latinx Abstractは、その使命を守りつつ、ラテン系アーティストだけでなく、多様な背景を持つ多くのアーティストが直面し続ける問題に必要な注目を集めています。それは、彼らの人種、民族、性別、またはその他の文化的識別子が作品の中で明確に扱われ...
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COVID-19の流行によりまた一つの美術館展覧会が延期されました。それが「Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia（南アジアの芸術家による現代抽象）」で、フィラデルフィア美術館で春の初めに開幕し、市がロックダウンに入る直前でした。この展覧会は6人の南アジアの女性抽象画家の作品に焦点を当てています。タニ...
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アフリカ系アメリカ人の抽象画家たち - 特に奴隷の子孫である者たちは、内外から絶えず自らのアイデンティティを作品の中心に据えるよう圧力を受けています。この圧力は、アフリカ系アメリカ人の芸術家が直面する広範で体系的な偏見を考えれば理解できますが、それはまた、分野を前進させようとする黒人抽象画家たちが、他のすべての抽象画家と同じ美学的、知的、芸術史的な問いに直面するだけでなく、内容に関する暗黙...
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スコットランドの画家Callum Innesは、現在の、いわば終末的な時代に私たちが注目すべき理想的な芸術家です。そもそも「アポカリプス（黙示録）」という言葉は、ギリシャ語の原義では「覆いを取り除く」や「明らかにする」という意味にすぎません。現代においてこの言葉が破滅のイメージを喚起するならば、それ自体が、明らかにされてはならないことがあるという重要な啓示かもしれません。私はInnesを終...
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美術界はCOVID-19に対応して急速にオンラインモデルへと移行せざるを得ませんでした。欠点は、移行できない、あるいは移行を望まない美術機関は重要性を失うか、存在し続けることができなくなる可能性があることです。一方で、現在すぐに鑑賞できる素晴らしいオンライン抽象美術展覧会が数多くあり（ほぼすべての博物館や実店舗のギャラリーで予定されていた展覧会がデジタル形式に再構築されているため、今後も無...
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シャーロット・パークの作品にはどこか見覚えのあるものを感じます。彼女の絵画にはほとんど限りない不安と探求が見られ、時折静けさや静止に置き換わるものの、常に自信に満ちています。パークは今日では特に有名な画家ではありませんが、彼女の最も親しい仲間たちは20世紀の最も著名な芸術家の中に名を連ねています。彼女はジェームズ・ブルックスと結婚しており、彼の作品はテート、モマ、スミソニアンなどの機関コレ...
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もし私と同じような方なら、この記事を書いた私でさえ、このタイトルに少し違和感を覚えるかもしれません。たった二十年しか経っていないのに、どうして21世紀で最も重要な芸術家たちが誰であるかを知ることができるのでしょうか？1920年には、20世紀で最も重要な芸術家の多くはまだ生まれていませんでした。それに、そもそも芸術家が重要かどうかを決める基準とは何でしょう？これらの点には私も同意しますが、そ...
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昨年、初めてターナー賞で四人の受賞者が出ました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・キャモック、オスカー・ムリロ、タイ・シャニの四人が2019年の受賞者として称えられました。 四人の最終候補者がターナー賞を受賞 昨年、初めてターナー賞で四人の受賞者が出ました。ローレンス・アブ・ハムダン、ヘレン・キャモック、オスカー・ムリロ、タイ・シャニの四人が2019年の受賞者として称えられ、賞金40,0...
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フランスの芸術家Cyril Lancelinは、芸術、建築、おもちゃの間に本当に違いがあるのか疑問を抱かせるようなハイブリッド彫刻を制作しています。Lancelinは見世物の専門家です。金属を使うこともありますが、彼が最もよく知られているのは巨大な膨張式の芸術作品のデザインです。彼の作品は、まるでクレース・オルデンバーグ、アンディ・ウォーホル、ジェフ・クーンズがパーティー用品のウェブサイト...
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ケン・ケレハーが抽象芸術で公共空間をデジタルに再構築する方法
Ken Kelleherは現代において最も誤解されている芸術家の一人です。彼の作品のファンを自称する多くの人々でさえ、彼が何をしているのか正確には理解していないようです。ニューヨークのアルフレッド大学で彫刻を学んだKelleherは、アップステートの鋳造所で技術を磨き、Anthony CaroやWilliam Tuckerのような芸術家のために青銅鋳造作品の仕上げを担当していました。しかし...
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英国の芸術家Idris Khanの作品は、蓄積と圧縮をテーマにしています。Khanは日常の経験の素材的枠組みから視覚的内容を集めます—建物の写真、楽譜のページ、読んでいる本のテキスト—そしてそれらを抽象的な視覚構成に圧縮します。最終的な作品は具象と抽象の間の概念的な空間を占めています。例えば「Pylon」（2014）は、電力線の鉄塔の複数の重ねられた画像から構成された写真プリントです。元の...
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ジャネット・エケルマンのモニュメンタル・ハンギング・アブストラクション
香港のペニンシュラホテルの上空に新たに設置された、壮大な屋外アート作品が最近公開されました。タイトルは「Earthtime 1.26 (Hong Kong)」で、現代公共芸術の先駆者であるJanet Echelmanの最新作です。ホテルの建築物からケーブルで吊るされたこの作品は、風や天候、日光、その他の大気条件の変化に応じて揺れ動く柔軟な繊維彫刻です。夜間にはLEDライトが繊維を照らし、ま...
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ここ数年、ロシア生まれのマルチメディア作家Anton Ginzburgは、世界の現代美術の潮流と初期ロシア・モダニズムの美学原理を結びつける新たな方法を探求しています。色彩や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で用い、混乱する現代を一時的に制御し、ユートピア的構成主義思想と調和させる戦略を見出しています。彼の最新作は現在ニューヨークのHelwaserギャラリーで...
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チェコの芸術家ミラン・ハウザーは、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美学的代表者であることを証明しています。あまりにも多くのことが知られているため、私たちは未知を切望し、あまりにも多くのデータが私たちの生活を満たしているため、神秘と想像力を渇望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラヴァで開催中の彼の個展「Connecting Point」では、ハウザーはこ...
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ポール・モーゲンセンは、単純な数学的体系に基づいた簡素な視覚構成を創り出します。彼はそれらの体系を、正方形、長方形、線の構造的な配列を通じて表現します。彼が制作する各作品は限られた色調—時には単一の色相のみ—を用いています。また、すべて一層の絵具で構成されています。モーゲンセンは構成を頭に描き、表面に大まかな輪郭を下描きし、その輪郭を絵具で塗りつぶします。出来上がったものがそのまま作品です...
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マーク・グロッチャンは、現代において最も愛され、また最も嫌われている芸術家の一人です。彼が愛される理由は主にその芸術作品自体ではなく、その作品が多くの権力ある美術収集家やディーラーを裕福に（さらに裕福に）したからです。彼が嫌われる理由も主に同じです。彼の新作の大規模な展覧会がニューヨークのガゴシアンで開かれる中、多くの人々が50歳のグロッチャンの絵画がなぜ何百万ドルもの価値があるのか疑問に...
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リズ・ニールセンは写真家であると同時に魔術師のような存在です。彼女はアナログ写真の暗室という真っ暗な空間から鮮やかな色彩のフォトグラムを生み出します。彼女の制作過程から現れるイメージは、部分的に計画され、部分的に偶然の産物であり、部分的に具象的であり、部分的に抽象的です。さまざまな手法の組み合わせによって生まれますが、最終的にはその制作技法の痕跡をまったく感じさせません。その形は心に残り、...
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