アーティスト・イン・スポットライト - シリル・ランスラン

フランスのアーティスト シリル・ランスリン は、アート、建築、そしておもちゃの間に本当に違いがあるのか疑問を抱かせるようなハイブリッド彫刻を制作しています。ランスリンはスペクタクルの専門家です。金属を使った作品も手がけていますが、彼は主に巨大なインフレータブルアートワークのデザインで知られています。彼の作品は、クレース・オールデンバーグ、アンディ・ウォーホル、そしてジェフ・クーンズがパーティー用品のウェブサイトのバウンシーハウスのページで出会ったかのようなハイブリッドなビジュアル言語を取り入れています。非常にフォトジェニックで、彼の作品は数年間にわたりギャラリーやインスタグラムで話題を呼んでいます。最近では、より広い公共の場にも登場し始めました。最近では、ランスリンがフィラデルフィアの「メイド・イン・アメリカ・フェスティバル」の慈善的な屋外集会スペースであるコーズ・ビレッジの芝生の上に、2つの巨大なピンクのインフレータブルピラミッドを設置しました。ピラミッドは、忘れ去られたキャンディーランドの遺跡のように地面から立ち上がり、訪問者を内部に招き入れ、遊び心あふれる奇抜な通路を歩き回るよう誘いました。外から見ると、それらは風景を驚かせました—不条理で、派手で、自然な周囲からは完全に偽りの成長物のようです：背景の高層ビルとはあまり違いません。内部では、ピラミッドは奇妙さに感覚を浸しました。生地のオフガスと圧倒的なピンクの色合いが組み合わさり、巨大な綿菓子機に幸せに吸い込まれるような感覚を生み出しました。公共の場で以前は珍しい光景であり、当時は主に著名なアーティストの履歴書に限定されていましたが、私たちの建造環境の中でこのような巨大でポップな公共作品がますます一般的に現れ、さらに新進気鋭のアーティストや無名のアーティストによって制作されることが増えています。私たちがそれらについてどう思おうとも、ランスリンが明らかに楽しんでいることは、彼や他のアーティストが作品を作り続けることを保証しています。問題は、私たちがなぜそれを理解し、作品について知的に話すことができるほどのリテラシーを持っているのか、持つ必要があるのか、あるいは結局のところ、私たちがこの作品をアート、建築、スペクタクル、または日常生活からの単なる気晴らしとして理解することが重要ではないのかということです。

すべてが素晴らしいです

おそらくそれはシカゴ・ピカソから始まったのかもしれません。あるいは、それは6世紀のバーミヤンの仏像のずっと前から始まったのかもしれません。いつ、どこで始まったにせよ、今日の世界は、さまざまな理由や目的のために人間によって作られた巨大な美的形態であふれています。これらのオブジェクトの中で、特に何がアートとして区別されるかは議論の余地があります。しかし、記念碑的な彫刻の基礎として使用できる形は、今や完全にオープンです。文字通り、すべてが壮大に作られる可能性があります。かつてオールデンバーグの巨大な矢やクーンの巨大な風船ウサギに驚いた人々は、今日の彫刻公園や公共広場、アートフェアをぼんやりと歩き回るに違いありません。ここには巨大なペイントされた岩の山があり、あちらには巨大なパンダがいて、ここには地下から這い上がる巨大なゾンビがいて、あちらにはスカイスクレーパーサイズの中華テイクアウトの箱があります。

シリル・ランスリン - フラミンゴ・グラウンド、ピンクニック・フェスティバル 2019、ニューヨーク市。 © 2019 シリル・ランスリン

個人的には、この大きなアートの勇敢な新世界が大好きです。自然環境から立ち上がる巨大でクールな抽象的な形を見るのが好きで、ビルの側面を這うモンスターてんとう虫を見るのと同じくらい好きです。しかし、すべての目的について議論が必要かもしれないと思います。これは、アーティストがスタジオで一人で夜遅くまで、食事や睡眠を省いて、働き続けることを強いられているという意味でのアートではありません。これは、デスクトップコンピュータの前にいる誰か、またはデスクトップコンピュータの前にいる誰かたちの部屋です。これらの新しい記念碑的なアートワークにかかる個人的な苦労の量は、シカゴのピカソのようなものにかかるものと比べると微々たるものです。デジタルデザインソフトウェア、ロボット製造プロセス、超軽量で超安価な材料は、文字通りインターネット接続があれば誰でも次の大きなアートをデザインできることを意味します。私たちはなぜそうするのかを問うべきでしょうか？アーティストが自分の行動を既に行われたことの文脈で正当化するように導かれていた良き古き時代に戻るべきでしょうか？それとも、ただ肩をすくめて「はい！もっと巨大なベリーを！もっと巨大なものを！」と言うべきでしょうか？

シリル・ランスリン - ハーフライン、ギャラリーMR80、2018年、パリ。写真提供：ダンナン・ワン。© 2019 town.and.concrete

合理的な解決策

ランセリンが彼の巨大なインフレータブル彫刻をデザインする理由の一つは、インフレータブル素材が軽量で輸送が容易であるということです。これは公共アーティストが直面する実際の問題です。巨大な金属彫刻を製作し、輸送し、設置するためにどれだけの労力がかかるか想像してみてください。リチャード・セラの「ティルテッド・アーク」を考えてみてください。鉱石の採掘、鋼の製造、彫刻の制作、輸送、設置に数十万ドルと無数の時間が費やされ、その後それはただ取り壊されて倉庫に押し込まれました。それは無駄だったのか、それともその努力と結果としての理論的な議論は価値があったのか？公共アートとはそういうものなのでしょうか？壮大なビジョンに奉仕するための壮大な人間の努力についてなのでしょうか？かつてはそうだったのかもしれません。今日では、より一時的で儚い衝動や瞬間の記念碑についてのものです。ますます厳しくなる予算の現実と相まって、一時的で軽量なインフレータブル（したがって、空気を抜ける）彫刻を作ることは合理的な解決策のように思えます。

シリル・ランスラン - アーチ、リーニュ・ロゼ西端、ロンドンデザインフェスティバル2018。© 2019 シリル・ランスラン

それにもかかわらず、アートジャーナリストとして、私はこの種の作品について話すときにどのような言葉を使うべきか理解したいと思っています。たとえば、ランスリンは彼の作業スペースをクリエイティブスタジオと表現しています。それはアートスタジオやデザインスタジオとはどう違うのでしょうか？私たちはアートを超えているのでしょうか？私は想像の時代の夜明けについて聞いたことがあります。もしかしたら、作品に取り組むアーティストの姿勢、控えめに、あるいは傲慢に、博物館の壁に掛けることを望むという考えは終わったのかもしれません。もしかしたら、クリエイティブたちが今、アーティストたちに取って代わるためにここにいるのかもしれません。あるいは、これはすべてただの言葉遊びであり、公園で私たちを待っている巨大なピンクのインフレータブルピラミッドを見つけることに似た気晴らしなのかもしれません。

特集画像: シリル・ランスリン - インナーサークル、イーストマンガーデン、クリーブランド公立図書館、クリーブランド、2019年、アメリカ。ランドスタジオキュレーション © 2019 シリル・ランスリン
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フィリップ Barcio による