スティーブン・パリーノ、1980年代のアブストラクトアートのバッドボーイ

アーティスト スティーブン・パリーノ は、自身のアートで生計を立てることはありませんでした。彼は2005年に亡くなったため、最近の報道で「パリーノがアートマーケットのルネッサンスを楽しんでいる」と考えるのは、せいぜい誇張だと思われるかもしれません。亡くなった人々は（願わくば）生きている人々が楽しむものを楽しむことはありません。しかし、否定できないのは、彼が46歳でバイク事故で亡くなる前に制作した作品が、彼の死後着実に金銭的価値を増しているということです—おそらく彼のコレクターたちが楽しんでいるルネッサンスです。彼の作品が価値を増している理由は、彼がパンクロッカーだったからかもしれませんし、世界がようやくパンクの精神の価値に目覚めつつあるのかもしれません。または、彼の遺産が死後にギャゴシアン・ギャラリーによって代表されていることが全ての要因かもしれません。このギャラリーは、現在、現代アート市場で最も高額なアーティストの多くを代表しています。ギャゴシアンのチームは重要なアーティストを見抜くのが得意なのか、コレクターの好みを予測するのが得意なのかもしれません。あるいは、ギャラリーはアート市場のピラミッドスキームを操作するエリートのグローバルな投機家たちの集団に繋がっているだけかもしれません。いずれにせよ、ギャゴシアンがアーティストを代表する場合、その作品には何か独自のものがあるに違いありません。結局のところ、アートネットニュースによれば、パリーノが生きていた頃、彼の唯一の代表者であったチームギャラリーのホセ・フレイレは、彼の絵画をたった2点しか販売せず、その合計はわずか19,000ドルで、その半分はおそらくギャラリーに行っただけです。今日、パリーノの絵画は100万ドル以上で売られています。パリーノは本当に人々が言うようにパンクロックだったのでしょうか？ギャゴシアンは、故アーティストが生前に適切に評価されていなかった事実を認識し、その価値のギャップを利用することでパンクロックなのでしょうか？チームギャラリーは、当時誰も彼の価値を見ていなかったにもかかわらず、パリーノを支え続けたことでパンクロックなのでしょうか？これらは馬鹿げた質問のように聞こえるかもしれませんが、パリーノがしたことについて他に言うことはほとんどありません。彼の作品は世界で最もシンプルなものであり—それ自体が語り、誠実さとエネルギーの場所から生まれました。推測する価値がある唯一のことは、それを思い出すことの意味です。

アナーキーアートフェア

パリーノが作った最も有名な作品群は、彼がその後ハンマーで叩き壊した一連の黒い表面の絵画でした。批評家たちは、この作品が「美術史の文字通りの解体」を表していると言いたがります。彼らは、パリーノが絵画を復活させるためにそうしたと主張しています。しかし、もしかしたらパリーノはただ物を壊すのを楽しんでいただけかもしれません。彼が創造するためには破壊しなければならないと感じるのが彼の独特の病理の一部だったのかもしれません。あるいは、批評家たちが正しかったのかもしれません。彼は本当に死んだメディウム（1970年代のアーティストや教師、批評家たちは「絵画は死んでいる」と好んで言っていました）を復活させようとしていたのかもしれません。

スティーブン・パリーノ - タイトルなしの絵画 #4。2000年に制作。アクリルキャンバス。39¾ x 39¾ インチ (101 x 101 cm)。© スティーブン・パリーノ。ガレリア・ザ・ボックス・アソシアーティ、トリノ。現所有者によって上記から取得。

最も単純な説明が最も可能性の高い説明だと思います。パリーノはただ自分の苦悩を表現していただけだと思います。彼はアート史に何か本物で個人的なものを加えたいと感じていたアーティストだったので、それを加えました。それは深いものではありませんでした。実際、かなり浅いものでした。もしかしたら、絵を壊すことがオリジナルだと思うかもしれません。あるいは、それが模倣的だと思うかもしれません。結局のところ、パリーノはそれをするのが好きで、誠実に感じたので、やり続けたのです。彼の努力からはほとんどお金を稼げませんでしたが、ほとんどのパンクバンドもそうでした。今日彼の作品を売っている人々は、彼の作品が無政府主義的だったと言います。しかし、それはどういう意味でしょうか？彼らは無政府主義が何であるかを理解しているのでしょうか？それは無法状態ではありません。むしろ、あらゆる可能な視点の同時的な検証のようなものです。無政府主義は政治的正しさが暴走したものであり、ただの混沌と感じられます。それはパンクロックなのでしょうか？そして、それがパリーノの目指していたことなのでしょうか？

スティーブン・パリーノ - デビルズ・デイ。1995年に制作。エナメルとジェッソをキャンバスに使用。48 7/8 x 48 x 6 ¼ インチ (124 x 122 x 16 cm)。© スティーブン・パリーノ。ガレリア・マッシモ・デ・カルロ、ミラノ。スイスのプライベートコレクション。匿名の売却、クリスティーズ・ニューヨーク、2009年5月14日、ロット338。ダメリオ・テラス・ギャラリー、ニューヨーク。2010年に上記から現所有者が取得。

国家を破壊せよ

パリーノが作ったアートを振り返ると、特に慎重に塗られた黒い表面が粉々にされて山積みにされているのを見ると、私は挫折した人間の心の実を見ます。私は、数多くのパンクバンドやダダイストたちのように、現代社会とその歪んだ文化を汗、疲労、悲しみと滑稽さの涙のベール越しに見ている誰かを見ます。物を作ってそれを壊すことは、人類の歴史全体の劇的なミクロコスモスに過ぎないのではないでしょうか？他のアート批評家たちは、パリーノが遊んでいたとされる形式的な美的側面について語るかもしれません—彼の黒いモノクロの壊れた絵画が自己を超えた何かを表し、さまざまな根底にある意味や寓話を暗示していると。彼らは、パリーノが「絵画を復活させようとしていた」と本当に信じているかもしれません。しかし、私はそうは思いません。

スティーブン・パリーノ - スケレタル・インプロージョン #2, 2001年。エナメル・オン・キャンバス。直径: 81 1/4 インチ (206.4 cm)。© スティーブン・パリーノ。

私はこれらの粉々になった黒い絵画の山を見て、直感的にパリーノを最初の洞窟画家たちと同じ美的遺産に位置づけます。人類学者たちは、これらの洞窟画家たちは宗教的または神秘的な理由で絵を描いていたと言いますが、私は彼らが壁に絵を描くのを楽しんでいたことを当然のこととして受け入れています。彼らの生活は退屈で、物を作ることは楽しかったので、彼らはそれをしました。スティーブン・パリーノがしたことにも神秘的なものは何もありません。人生は退屈です。彼は物を作るのを楽しみ、物を壊すのを楽しんだので、彼はそれをしました。彼の作品の価値が上がり続ける理由は本質的にはありません。ただ供給が限られているからです。彼の作品を集める人々は、パリーノが彼らに共感したり、彼らと一緒に過ごすのを楽しんだだろうと思っているのかもしれません。彼がギャゴシアンに代表されることを望んでいたり、アートフェアに参加したいと思っていたと主張することもできるかもしれません。彼の最近のアート市場の最高レベルでの出現は、現代文化の根底にある深さの症状である可能性があります。あるいは、それは私たちが革命家に対して持っている浅い期待の症状に過ぎないのかもしれません。

特集画像: スティーブン・パリーノ - 13の破損したパネル（ジョーイ・ラモーンのために）、2001年。工業用ラッカーを施した石膏ボード、13部構成、全体の寸法は可変。© スティーブン・パリーノ。写真: セバスティアーノ・ペッリオン。パリーノ家の遺産およびガゴシアン提供。
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フィリップ Barcio による