スティーブン・パリーノ、1980年代のアブストラクトアートのバッドボーイ

アーティストのスティーブン・パリーノは、生涯を通じて芸術で生計を立てることはありませんでした。彼は2005年に亡くなっているため、最近の報道でパリーノが「アート市場の復興を享受している」と言われても、それは誇張表現だと思われても仕方ありません。亡くなった人は（願わくば）生きている人と同じ楽しみを享受しないものです。しかし否定できないのは、46歳でバイク事故により亡くなる前に制作した彼の作品が、死後着実に経済的価値を高めているということです—おそらくその復興を彼の収集家たちが享受しているのでしょう。彼の作品の価値が上がっている理由は、彼がパンクロッカーだったからかもしれません。世界がようやくパンクの精神の価値に目覚めたのかもしれません。あるいは、死後に彼の遺産を代表するガゴシアン・ギャラリーのおかげかもしれません。ガゴシアンは現代アート市場で最も高額な多くのアーティストを代表している画商です。ガゴシアンのチームは重要なアーティストを見抜くのが上手いのか、収集家の嗜好を予測するのが得意なのかもしれません。あるいは、ギャラリーが世界的なエリート投機家の一団とつながっていて、その選択がアート市場のピラミッドスキームを操作しているのかもしれません。いずれにせよ、ガゴシアンがアーティストを代表しているなら、その作品には何か独特の魅力があるはずです。実際、Artnet Newsによると、パリーノが生きていた頃、彼の唯一の代理店であったチーム・ギャラリーのホセ・フレイレは、彼の絵画をわずか2点、合計19,000ドルでしか売れず、その半分はおそらくギャラリーの取り分でした。現在、パリーノの絵画は100万ドル以上で取引されています。パリーノは本当に人々が言うほどパンクロックだったのでしょうか？ガゴシアンは、死んだアーティストが生前に正当に評価されなかった事実を認識し、その価値の差を利用したという点でパンクロックなのでしょうか？チーム・ギャラリーは、当時誰も彼の価値を見出せなかったにもかかわらず、彼を支え続けたという点でパンクロックなのでしょうか？これらは馬鹿げた質問に聞こえるかもしれませんが、パリーノの行ったことについて他に言うことはほとんどありません。彼の作品は世界で最も単純なものです—それ自体が語り、誠実さとエネルギーから生まれました。唯一推測に値するのは、それを記憶する意味が何かということです。

アナーキー・アート・フェア

パリーノが制作した最も有名な作品群は、黒く塗られた表面をハンマーで叩き壊した一連の作品でした。批評家たちはこの作品が「芸術史の文字通りの解体」を表しており、パリーノはそれによって絵画を復活させようとしたと主張します。しかし、もしかするとパリーノは単に壊すことを楽しんでいただけかもしれません。壊すことで創造しなければならないという彼独特の病理の一部だったのかもしれません。あるいは批評家たちの言う通り、彼は「絵画は死んだ」と言われた1970年代の芸術家や教師、批評家たちの言葉を受けて、死んだ媒体をフランケンシュタイン博士のように見世物を通じて復活させようとしていたのかもしれません。

スティーブン・パリーノ - 無題絵画＃4。2000年制作。キャンバスにアクリル。39¾ x 39¾インチ（101 x 101 cm）。© スティーブン・パリーノ。ガレリア・ザ・ボックス・アソシアーティ、トリノ。上記より現所有者が取得。

最も単純な説明が最もありそうな説明だと思います。パリーノはただ自分の苦悩を表現していただけだと思います。彼は芸術史に何か本物で個人的なものを加えたいと感じていたアーティストで、それを加えただけでした。深いものではありません。実際にはかなり浅いものでした。絵を壊すことが独創的だと思うかもしれませんし、模倣的だと思うかもしれません。結局のところ、パリーノはそれをするのが好きで誠実に感じたので続けていただけです。彼はその努力でほとんどお金を稼げませんでしたが、多くのパンクバンドもそうでした。今日彼の作品を売っている人たちが彼の作品はアナーキーだと言います。しかしそれは何を意味するのでしょうか？彼らはアナーキーが何か理解しているのでしょうか？それは無法状態ではありません。むしろあらゆる可能な見解を同時に認めることに近いものです。アナーキーは政治的正しさが暴走したもので、ただ混沌としているように感じられます。ではそれはパンクロックでしょうか？そしてそれがパリーノの本質だったのでしょうか？

スティーブン・パリーノ - デビルズ・デイ。1995年制作。キャンバスにエナメルとジェッソ。48 7/8 x 48 x 6 ¼インチ（124 x 122 x 16 cm）。© スティーブン・パリーノ。ガレリア・マッシモ・デ・カルロ、ミラノ。スイスの個人コレクション。匿名売却、クリスティーズ・ニューヨーク、2009年5月14日、ロット338。ダメリオ・テラス・ギャラリー、ニューヨーク。2010年に上記より現所有者が取得。

国家を壊せ

パリーノの作品、特に丹念に塗られた黒い表面が粉々に壊されて山積みにされたものを見ると、私は挫折した人間の心の結実を感じます。彼は多くのパンクバンドやダダイストたちと同様に、現代社会とその歪んだ文化を汗と疲労、悲しみと滑稽さの涙のヴェール越しに見ていたのです。物を作って壊すことは、人類の歴史全体の劇的な縮図に過ぎません。他の美術批評家は、パリーノが遊んだとされる形式的な美学的側面—彼の黒の単色の壊れた絵画がそれ自体を超えた何かを表し、様々な隠された意味や寓意を示唆していること—について語るかもしれません。彼らは本当にパリーノが「絵画を復活させようとしていた」と信じているかもしれません。私はそうは思いません。

スティーブン・パリーノ - スケレタル・インプロージョン＃2、2001年。キャンバスにエナメル。直径：81 1/4インチ（206.4 cm）。© スティーブン・パリーノ。

私はこれらの壊れた黒い絵画の山を見て、直感的にパリーノを最も初期の洞窟画家たちと同じ美学的遺産に位置づけます。人類学者は洞窟画家たちが宗教的または神秘的な理由で絵を描いていたと言いますが、私は彼らが壁に絵を描くのを楽しんでいたと当然のことと思います。彼らの生活は退屈で、物を作るのは楽しかったのですから。スティーブン・パリーノの行ったことにも同様に神秘的なものはありません。人生は退屈です。彼は物を作るのを楽しみ、壊すのも楽しんだのです。彼の作品の価値が上がり続ける本質的な理由はありません。ただ作品の供給が限られているだけです。彼の作品を収集する人たちは、パリーノが彼らに共感したり、彼らと交流を楽しんだだろうと考えているのかもしれません。彼がガゴシアンに代表され、アートフェアに参加したかったと主張することもできるでしょう。彼が最近アート市場の最高峰に現れたのは、現代文化の根底にある深さの表れかもしれません。あるいは、それは私たちが革命家に抱く浅い期待の症状に過ぎないのかもしれません。

特集画像：スティーブン・パリーノ - 13の砕けたパネル（ジョーイ・ラモーンのために）、2001年。石膏ボードに工業用ラッカー、13パーツ。全体の寸法は可変。© スティーブン・パリーノ。写真：セバスティアーノ・ペリオン。パリーノ家遺産およびガゴシアン提供
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フィリップ・Barcio著