ピエール・スーラージュがルーヴル美術館で100歳の誕生日を祝う

フランス南部の小さな町ロデズでクリスマスイブに生まれたフランスの抽象画家ピエール・スラージュは、世界にとって非常に特別な贈り物となりました。実際、ルーヴル美術館は、彼の100歳の誕生日を記念して、今冬12月にスラージュの全作品を辿る展覧会を開催すると発表しました。スラージュは一色、黒色の探求に生涯を捧げ、特に光との相互作用を検証することに重点を置いてきました。彼の並外れた作品群は、比較的単純な条件にもかかわらず、決して古びることがありません。彼は質感、色調、構成の構造の果てしない深みを掘り下げることで新鮮さを保ち、絵画の可能性が今日でも無限であることを何度も証明しています。スラージュが生まれた1919年は、闇と光の両方の年でもありました。第一次世界大戦後の平和条約の条件を定めるために連合国がパリ講和会議を開いた年である一方で、ナチ党の前身であるドイツ労働者党が結成された年でもありました。スラージュは第二次世界大戦中にフランス軍に従軍し、戦争の惨禍を自ら目撃しました。戦後、彼はパリで最も重要な美術学校である国立高等美術学校の入学試験を受けました。試験には合格したものの、学校の教えを拒否し、自身の個人的なスタイルを追求する道を選びました。正式なサロンにも拒否された後、1947年の無審査のサロン・デ・ザンデパンダンで初めて作品を展示しました。その最初の展覧会以来、スラージュは自身のビジョンに忠実であり続け、絶えず制作方法を再発明しています。現在も100歳に近づく彼は決して制作を止めておらず、そのことはルーヴルでの回顧展に出展されるいくつかの新作大作によって示されています。

黒を超えて

キャリア初期の頃、スラージュは黒色の使用と同じくらい、ジェスチャー的な絵画スタイルでも知られていました。日常の家塗り用の刷毛やパレットナイフを用い、大きな抽象的でジェスチャー的な構成を作り出し、今日ではアメリカの画家ロバート・マザウェルやフランツ・クラインの作品と比較されることもあります。しかしスラージュはこの独特のスタイルの先駆者であり、誰かの追随者ではありませんでした。彼は後に批評家がアクション・ペインティングと呼ぶものを創造し、タシスムやアンフォルメルと呼ばれる運動の初期の画家の一人でもありました。これらの関連はすべて彼のジェスチャー的な筆跡に関係していますが、これらの初期作品の最も劇的な要素であるにもかかわらず、スラージュはそれらを作品の焦点とは考えていませんでした。また、彼は自身の作品がリリカル・アブストラクションのいかなる種類とも結びつけられることを望んでいませんでした。むしろ彼は常に黒い絵具と白い支持体、すなわち闇と光の間の動的な関係に興味を持っていました。

ピエール・スラージュ - 絵画、220 x 366 cm、1968年5月14日、パリ、国立近代美術館 - ポンピドゥー・センター © Archives Soulages/ADAGP, Paris 2019

1979年に彼は自身の考えを表現する適切な言葉を見つけました。その年に彼が作り出した言葉は「アウトルノワール」—黒を超えて—です。ある意味で、この言葉は彼の絵画が絵具の色を超えて見ることを要求するという考えを指しています。黒を終点ではなく出発点として使うことを求めています。彼のアウトルノワールの作品のいくつかでは、絵具の深い溝に光が反射し、輝くような白い縁が現れます。しかしその白は実際には存在せず、錯覚に過ぎません。別のアウトルノワールの作品では、展示室の光が、最初は単色に見えた表面が実は微妙な黒と灰色の変化で織りなされた織物であることを見せてくれます。しかしスラージュが「黒を超えて」という言葉に込めたもう一つの意味もあります。彼は色の概念を完全に超え、真に重要なもの、すなわち私たちの心の状態に気づく場所へと私たちを導きたいのです。もし私たちが「黒を超えて」の真の意味を受け入れれば、知覚こそがすべてであるという正しい心の状態に達するかもしれません。

ピエール・スラージュ - ガドロン・シュル・ヴェール、45.5 x 45.5 cm、1948年、パリ国立近代美術館-ポンピドゥー・センター © Archives Soulages/ADAGP, Paris 2019

ルーヴルのスラージュ

彼の作品は美術館全体を埋め尽くすこともできるかもしれませんが、ルーヴルでのピエール・スラージュ回顧展は大規模ではありません。最初に一般公開されたギャラリーであるサロン・カレ（四角いサロン）の親密な空間で開催されます。しかし彼のキャリアのあらゆる節目が、ほぼすべて他の美術館の常設コレクションから厳選された作品を通じて探求されます。1946年の絵画「ウォールナット・ステイン」は、スラージュが初期に発展させた叙情的でほとんど書道的なスタイルを示しています。作品の叙情性を無視しても、各筆跡の中で筆にかけられた圧力の強弱が無限の闇と光の変化を生み出していることがわかります。同様に、ほぼ全体が黒である1968年の「絵画」では、私たちの目は白い支持体が覗く小さな場所や、手の軽いタッチが生み出した神秘的で幽霊のような影に引きつけられます。

ピエール・スラージュ - ウォールナット・ステイン、48.2 x 63.4 cm、1946年、ロデズ、スラージュ美術館 © Archives Soulages/ADAGP, Paris 2019

次に、1979年の作品でアウトルノワールの誕生を見ます。厚塗りの筆跡が光の遊び場となる隆起のジャングルを作り出し、キャンバスの上部四分の一にある一つの黒い長方形が真の闇の深さを思い起こさせます。後に、連作の多翼画でスラージュは私たちが黒と呼ぶ色の微妙な違いや極端な表現を探求します。線、形、模様を魅惑的に用い、これらの絵画は内容と方法の境界を見事に曖昧にします。その小ささにもかかわらず、あるいはその小ささゆえに、スラージュが成し遂げた真の優雅さがこの回顧展で称えられています。私たちが見るものを制限することで、可能性の理解が深まるのです。ピエール・スラージュ展は2019年12月11日から2020年3月9日までルーヴルで開催されます。

表紙画像：ピエール・スラージュ - 絵画、222 x 314 cm、2008年2月24日、パリ、ピエール・スラージュ © Archives Soulages/ADAGP, Paris 2019
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フィリップ・Barcio 作