ピエール・スーラージュがルーヴル美術館で100歳の誕生日を祝う
クリスマス・イブにフランス南部の小さな町ロデーズで生まれたフランスの抽象画家ピエール・スーラージュは、世界にとって非常に特別な贈り物となりました。実際、ルーヴル美術館は、彼の100歳の誕生日を記念して、スーラージュの全作品を辿る展覧会を今月12月に開催することを発表しました。スーラージュは、光との相互作用を探求することに特に重点を置きながら、単一の色—黒色—の探求にキャリアを捧げてきました。彼の驚異的な作品は、比較的シンプルなパラメータにもかかわらず、決して古びることがありません。彼は、質感、色調、構成の深淵を掘り下げることで新鮮さを保ち、今日においても絵画の可能性は無限であることを何度も証明しています。スーラージュが生まれた年—1919年—は、暗闇と光の両方の年でした。それは、第一次世界大戦の終結後の平和条約の条件を定めるために連合国がパリ平和会議に集まった年でもありました。しかし、奇妙なことに、ナチ党の前身であるドイツ労働者党が結成された年でもありました。スーラージュは、第二次世界大戦中にフランス軍に従軍し、戦争の荒廃を直接目撃しました。戦後、彼はパリで最も重要な美術アカデミーであるエコール・ナシオナル・スュペリウール・デ・ボザールの入学試験を受けました。試験に合格したにもかかわらず、彼は学校が教えていることを拒否し、自分自身のスタイルを追求することを選びました。正式なサロンにも拒否された後、彼は1947年のサロン・デ・アンデペンダンで初めて自分の絵を展示しました。このサロンには審査員がいませんでした。それ以来、スーラージュは自分のビジョンにコミットし続け、常に自らの実践を再発明しています。今、彼が100歳に近づく中でも、彼は衰えることなく、新しい大規模な絵画がいくつかルーヴルの回顧展に展示されることがその事実を示しています。
黒を超えて
彼のキャリアの初期において、ソゥラージュは、彼のジェスチャー絵画スタイルと同様に、黒色を使用することで知られていました。日常的な家のペイントブラシやパレットナイフを用いて、彼は大きな抽象的なジェスチャー構成を作り出し、今日ではアメリカの画家ロバート・マザーウェルやフランツ・クラインの作品と比較されることがあります。しかし、ソゥラージュはこの独特なスタイルの先駆者であり、他の誰かのフォロワーではありませんでした。彼は批評家が後にアクションペインティングと呼ぶものを創造しており、タキズムやアート・インフォルメルとして知られる運動に関連付けられた最初のアーティストの一人でした。これらのすべての関連は彼のジェスチャーマークに関連していましたが、それらがこれらの初期の絵画の最も劇的な要素であることは明らかであったにもかかわらず、ソゥラージュはそれらを作品の焦点とは考えていませんでした。彼は自分の作品がリリカル・アブストラクションのいかなるタイプとも関連付けられることを望んでいませんでした。むしろ、彼は常に黒い絵具と白い支持体との間の動的な関係、すなわち暗闇と光との関係に興味を持っていました。
ピエール・スーラージュ - 絵画, 220 x 366 cm, 1968年5月14日, パリ, 国立近代美術館 - ポンピドゥー・センター © アーカイブ・スーラージュ/ADAGP, パリ 2019
1979年に、彼は自分のアイデアを表現するための適切な言語を見つけました。その年、彼が自らの絵画のために作り出したフレーズは「アウトレノワール」—黒を超えて、でした。一つの意味では、この用語は彼の絵画が観客に対して、絵の色を超えて見ることを要求するという考えを指しています。彼の絵画は、黒を出発点として、終点ではなくすることを求めています。いくつかのアウトレノワールの絵画では、光が絵の深い凹凸に反射し、輝くように見える白いエッジを作り出します。しかし、その白は実際には存在しないものであり、幻想です。他のアウトレノワールの絵画では、ギャラリーの光が、最初は単色の表面に見えるものが、実際には微妙な黒と灰色の変化から成るタペストリーであることを私たちに示してくれます。しかし、ソュラージュが「黒を超えて」というフレーズについて私たちに考えてほしいもう一つの方法もあります。彼は私たちに、色の概念を完全に超えて、真に重要なことを認識する場所に行くことを望んでいます：私たちの心の状態です。もし私たちが「黒を超えて」の完全な意味に心を開くなら、私たちは知覚がすべてであることを理解するための適切な精神状態を達成できるかもしれません。
ピエール・スーラージュ - ガラス上のタール、45.5 x 45.5 cm、1948年、パリ国立近代美術館-ポンピドゥー・センター © アーカイブ・スーラージュ/ADAGP、パリ 2019
ルーヴルのソラージュ
彼の作品はおそらく博物館全体を埋め尽くすことができるかもしれませんが、ルーヴルでのピエール・スーラージュの回顧展は大規模ではありません。最初に一般公開されたギャラリーであるサロン・カレ（四角いサロン）の親密な環境で開催されます。それでも、彼のキャリアの各交差点は、他の博物館の常設コレクションからほぼ完全に選ばれた作品の慎重にキュレーションされたセレクションを通じて探求されます。1946年の「ウォールナット・ステイン」という絵画は、スーラージュが初期に発展させた叙情的でほぼ書道的なスタイルを示しています。作品の叙情性を無視すると、各筆致の中でブラシにかけられた圧力の強さの変化が、暗闇と光の無限のバリエーションを生み出していることがわかります。同様に、ほぼ完全に黒い「ペインティング（1968）」では、私たちの目が引き寄せられるのは変化です—白い支持体が覗く小さな場所や、手の軽いタッチが神秘的で幽霊のような影を生み出した場所です。
ピエール・スーラージュ - ウォールナット・ステイン、48.2 x 63.4 cm、1946年、ロデーズ、ミュゼ・スーラージュ © アーカイブ・スーラージュ/ADAGP、パリ 2019
次に、1979年の絵画を通じてアウトレノワールの誕生を見ます。インパストのブラシマークが光が遊ぶためのリッジのジャングルを作り出し、キャンバスの上部四分の一にある一つの固体の黒い長方形が真の暗闇の深さを思い出させます。その後、一連のポリプティクスの中で、ソラージュが私たちが黒と呼ぶ色合いのニュアンスと極限を探求する様子が見られます。ライン、形、パターンを魅惑的な効果で展開し、これらの絵画は内容と方法の境界を見事に混乱させます。その小さなサイズにもかかわらず、あるいはそれが面白い方法であるために、ソラージュが成し遂げたことの真の優雅さはこの回顧展によって祝福されています。私たちが見るものを制限することで、可能性についての理解が深まるのです。ピエール・ソラージュ展は、2019年12月11日から2020年3月9日までルーヴルで開催されます。
特集画像: ピエール・スーラージュ - 絵画, 222 x 314 cm, 2008年2月24日, パリ, ピエール・スーラージュ © アーカイブス・スーラージュ/ADAGP, パリ 2019
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
