セネリエ – ヨーロッパで最も古い画材店の一つにおけるアートと発明

傑作の前に立ち、その構成要素—キャンバス、ストレッチャーバー、または絵の具—の起源について考えたことはありますか？パリのセネリエ美術店は、4世代以上にわたり、世界で最も著名なアーティストたちに高品質の手作り絵画用品を販売してきました。誰がそこに買い物に来るのでしょうか？「プライバシーを守るために名前は出したくありません」と販売マネージャーのジュリエット・ティベルギエンは言いますが、多くの場合、その秘密はすでに明らかです：ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、ポール・ゴーギャン、アメデオ・モディリアーニ、ワシリー・カンディンスキー、そしてピエール・ボナールは皆、セネリエで用品を購入しました。（店のスタンプは、彼らのキャンバスの裏側に見つけることができます。）最近では、デイヴィッド・ホックニーが1998年の60キャンバスの傑作「グランドキャニオン」を制作するための用品をここで購入しました。しかし、おそらく最も有名なセネリエの絵の具の話は、キュビズムの発明者であるパブロ・ピカソと、オイルパステルというユニークなメディウムに関するものです。マスターのためのクレヨンのように、オイルパステルは口紅のように軽量で持ち運びが簡単です。ほぼすべての表面に描くことができ、色は鮮やかで、テクスチャーは素晴らしい油絵と同様に多様です。このメディウムの背後にある元々のアイデアは、粉塵を出さずに使用できる、持ち運び可能な描画用具に顔料を注入することでした—この目標は、1924年に日本のさくらカラー製品株式会社によって「クレイパス」という製品で初めて達成されました（クレヨンとパステルの言葉を組み合わせたものです）。子供向けに設計されていましたが、同社はアバンギャルドなアーティストにも「クレイパス」を販売しました—その中には、1930年代にはすでに使用していたピカソも含まれています。しかし、第二次世界大戦後、日本の敗北により「クレイパス」は入手不可能になりました。そこである日、ピカソはセネリエの絵の具店に入り、代替品を求めました。店を運営する家族の3代目であるアンリ・セネリエは、その挑戦を引き受けました。1年の作業の後、彼はそれまでのどの製品よりも優れたユニークなオイルパステル製品を作り出しました。1948年以降に制作されたピカソのオイルパステル画を見た場合、それがセネリエの製品であることは確かです—今日でも業界のゴールドスタンダードと見なされています。

カラフルなビジョン

セネルのアートサプライ会社の物語は、1887年に美しいパリのクワイ・ヴォルテール通りで始まります。セーヌ川沿いに位置し、当時の制度に皮肉を込めて挑戦した18世紀のフランスの作家にちなんで名付けられたこの通りは、長い間ボヘミアン、作家、アーティスト、学生を惹きつけてきました。1887年のある日、国立工芸院で化学を学んでいた若きギュスターヴ・セネルは、エコール・ナシオナル・スュペリウール・デ・ボザールからわずか1ブロックの距離にある3クワイ・ヴォルテールで賃貸中のアートサプライ店の前を通りかかりました。化学と色への愛に触発され、場所が十分に活用されていないと確信したセネルは、リースを手に入れ、部屋の一つを作業スペースに変えました。世界中から顔料を調達し、自らの絵具を製造し始め、しばしば彼の店を利用するアーティストのためにオーダーメイドの製品を作成しました。

パリのセネリエアートストア。写真提供 IdeelArt.

それから数十年後の1964年、フランク・ステラは、自身の絵画が「そこに見えるものだけがそこにあるという事実に基づいている」と宣言し、「あなたが見るものは、あなたが見るものだ」という有名なフレーズを生み出しました。絵画に意味や物語を見出そうとする観客の傾向を非難し、実際にそこにあるのは絵の具だけであることを強調したステラは、完成した絵画の素材的な質が缶の中の絵の具ほど完璧ではないことをしばしば嘆いていました。セネリエは、メディウムに対する敬意においてステラよりもはるかに先を行っていました。1912年には、彼の技術をすべて明らかにした本を出版し、絵の具が絵画の最も重要な部分であるというシンプルで誠実な信念から、科学的な秘密を共有しました。セネリエが設立された当時、パリには600以上の他の画材店がありましたが、彼の craft に対する情熱が彼を際立たせ、かつて破産した画材店を世界で最も古く、最も尊敬される画材店の一つに変えることを可能にしました。

パリのセネリエアートストア。写真提供 IdeelArt.

マテリアルリレーションシップ

アートの背後にある技術への情熱は、世代を超えてセネリエ家に衰えることはありませんでした。実際、1960年にイヴ・クラインがインターナショナル・クライン・ブルーを作り出したように、自分自身のシグネチャー色を作りたいと夢見るアーティストにとって、セネリエは始めるのに最適な場所です。ロンドンのL.コーネリッセン＆ソンやフィレンツェのゼッキなど、他の数軒の絵具店と共に、セネリエは今なお乾燥顔料を販売している数少ない店舗の一つであり、現代のアーティストにとっては、オリジナルの素材から自分自身のメディウムを手作りするという稀な特権を与えています。

パリのセネリエアートストア。写真提供 IdeelArt.

アーティストにスタジオで使用するユニークな媒体を作る機会を提供するだけでなく、店は珍しい紙や他ではほとんど見つからないアイテムのセレクションも取り揃えています。店の混雑した通路を歩いたことがある人なら誰でも言うように、これらの秘密の宝物の多くは、通常他のものを探しに来たときに、実際に訪れた買い物客によってのみ発見されます。販売マネージャーのティベルギエンは、アーティストにとってこの店が今もなお重要である理由は、アート材料との個人的なつながりの感覚にあると信じています。「ここは本当に特別な雰囲気です」と彼女は言います。「人々は人間の接触を好むので、はい、アドバイスを求めに来続けます。」チェーン店や即日配達の時代において、少なくとも私たちは、アートの創造に不可欠な神秘と人間性の感覚が、パリのこのセーヌ川沿いの小さな店で今も生き続けていることを知っています。

特集画像：パリのセネリエアートストア。写真提供 IdeelArt。
フィリップ Barcio による