ハンス・ハルトゥングのパリへの凱旋、MAMのご厚意により
2019年10月11日、パリ現代美術館（MAM）は、1年間の改装を経て再オープンし、ハンス・ハルトゥング：ジェスチャーの工房という大規模な回顧展を開催します。この展覧会は、ドイツ系フランス人アーティストハンス・ハルトゥング（1904年 - 1989年）の全キャリアを辿るものです。約300点の作品が展示され、1969年以来フランスで初めての大規模なハルトゥングの回顧展となります。ハルトゥングは、新しいMAMのオープニングにふさわしい魅力的な選択です。彼の評価は、近年ゆっくりと着実に高まっており、その一因は、2018年にPERROTINニューヨークで開催されたハンス・ハルトゥング：常なる嵐 - 1922年から1989年までの作品のような一連の小規模なギャラリー調査によるものです。ハルトゥングへの関心が高まった特に説得力のある理由の一つは、彼が同時代のアーティストたちに与えた影響だけでなく、彼の作品が現在の多くの抽象アーティストに与えた影響への認識が高まっていることかもしれません。彼の技法は、スターリング・ルビーやクリストファー・ウールのような影響力のある画家の作品に明らかに見られ、彼の方法や構成戦略は、マイケル・ジュの概念的な作品から、アン・ヴェロニカ・ヤンセンスの光の彫刻、ウェイド・ガイタンの絵画、ジェシカ・ストックホルダーの三次元空間の絵に至るまで、あらゆるものに見られます。ハルトゥングがこれほど多様な美的遺産を残すことができたのは何が理由でしょうか？おそらく、彼の作品に根本的なものとして存在する実験の精神が、今日の抽象表現を駆動し続けているからでしょう。MAMが自身の再発見を祝うためにハンス・ハルトゥング：ジェスチャーの工房を開催することは希望に満ちた声明です。もし展覧会がその使命を果たすことができれば、現代の観客はこの比較的知られていない20世紀の巨匠の貢献をついに認識し始めるかもしれません。
ジェスチャーの本質
ハルトゥングは1904年にドイツのライプツィヒで生まれました。ライプツィヒ大学で美術史を学んだ後、彼はドレスデン美術アカデミーに入学し、古典的な巨匠たちの作品を模写することを学びました。パリを訪れた後、ハルトゥングは色、形、ジェスチャーといった抽象的な特質により興味を持つようになり、黄金比の力にも特別な関心を寄せました。このような形式的な好奇心は彼を同世代の最前線に置きましたが、同時に彼はナチスによって「退廃芸術家」とラベル付けされることにもなりました。この状況は、ハルトゥングが1935年にドイツを永遠に離れる原因となりました。第二次世界大戦中、ハルトゥングはフランス外人部隊で故郷に対抗して戦いました。彼は戦闘で足を失い、戦後、その怪我は彼の絵画活動に深い影響を与えましたが、それは予想される方法とは異なりました。彼の移動能力を制限しましたが、それはハルトゥングが新しい方法や媒体を試す原因となりました。すぐに、身体性は彼の作品の最も重要な側面となりました—これは彼の今後の回顧展のタイトルにも示唆されており、それはジェスチャーの布地に翻訳されます。
ハンス・ハルトゥング - サン・ティトル、1935年。紙に水彩。47 x 61.3 cm。ファンデーション・ハルトゥング＝ベルグマン、アンティーブ。© ADAGP、パリ、2019年。写真：ファンデーション・ハルトゥング＝ベルグマン
簡単に言えば、ジェスチャーはコミュニケーションの動きです。感情と意図が即時の身体的行動によって表現された混合物です。ジェスチャーは人間の会話にとって不可欠ですが、ジェスチャーの意味は常に変化しており、地域の習慣や時代によって変わります。視覚的に、ハルトゥングはジェスチャーのマークが同じ広範な意味の範囲を持ち、観客がそれをさまざまな方法で解釈できることを認識しました。彼が行う各ジェスチャーは、ブラシ、グラファイトの棒、スプレーガン、または他のツールを使って行われるかどうかにかかわらず、物理的で即時的なもの—エネルギーのサイン—として翻訳され、混沌と制御の間の彼の内なる闘争の視覚的記録としても翻訳されました。1947年のドキュメンタリーVisite à Hans Hartungでは、Alain・レネが制作したもので、ハルトゥングがスタジオで絵画に取り組んでいる際にこの闘争が展開される様子を見ることができます。彼の体の計画された動きは、道具、表面、空間、メディウム、そして彼自身の身体的限界からの抵抗に直面します。計画は事故に譲り、これが彼を瞬時の修正、新しい計画、そしてさらなる事故へと導きます。徐々に、一つのジェスチャーが別のジェスチャーへ、そしてまた別のジェスチャーへとつながり、物理的なものが視覚的なものになり、最終的にはおそらく形而上的なものになるまで続きます。
ハンス・ハルトゥング- T1949-9, 1949年。油彩、キャンバス。89 x 162 cm。ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館、デュッセルドルフ。© ADAGP, パリ, 2019年。写真 © BPK, ベルリン, 配信 RMN-グラン・パレ / ヴァルター・クライン
美とバランス
戦後の4つの十年の間、ハルトゥングは自らの作品が何であり得るかを常に再想像していました。彼は他の媒体を探求しました：特に写真、また版画や陶芸も。彼はまた、自らが住み、働く物理的な空間をデザインすることに喜びを見出しました。彼が妻であり、卓越した抽象画家であるアンナ・エヴァ・ベルグマンと共有した最終的な家とスタジオは、フランス南部のアンティーブにある元オリーブ畑にカップルが建設した、厳格で白いモダニストの複合施設に位置していました。現在、その建物は、今後のMAM展に大きく貢献するハルトゥング・ベルグマン財団の本拠地となっています。ハルトゥングやベルグマンの真のファンであれば、そこを訪れることは必見のリストに入れるべきです。その美的な特徴は、これら二人のアーティストを導いた原則の素晴らしい声明です。
ハンス・ハルトゥング - T1989- K35, 1989年。アクリル画。100 x 162 cm。© パリ現代美術館 / ロジェ・ヴィオレ。© ADAGP, パリ, 2019年。写真: ジュリアン・ヴィダル / パリジャンヌ・ド・フォトグラフィ
財団のガイドによると、カップルは上階の居住空間に自分たちの絵画や他のアーティストによる収集した絵画を一切掛けなかった。彼らは20世紀の最も権威あるアーティストたちの作品を所有していたが、彼らは個人的な友人であった。居住空間は生活のためだけにあり、作業空間は仕事のためだけにあった。建築のすべての側面は完璧に計画され、実行されており、敷地の周りでは自然がその予測不可能な変化を自由に表現している。ベルグマンの幾何学的な精密さはプールデッキの形に反映され、ハルトゥングのジェスチャー的な抒情性は水面の波紋によって歌われている。この空間は内容と形、制御とランダム性の結婚であり、ハルトゥングが彼の作品で導いた芸術的理想の驚くべき構造的表現であり、今日でも彼を関連性のある存在にしている。ハンス・ハルトゥング：ジェスチャーの工房は、2019年10月11日から2020年3月1日までMAMで展示される。
特集画像：ハンス・ハルトゥング - T1966-K40, 1966年。ビニール絵画、キャンバス。38 x 61 cm。ハルトゥング・ベルグマン財団、アンティーブ。© ADAGP, パリ, 2019年。写真：ハルトゥング・ベルグマン財団
フィリップ Barcio による
