ハンス・ハルトゥングのパリへの凱旋、MAMのご厚意により
2019年10月11日、パリ近代美術館（MAM）は1年間の改装を経て再開館し、ドイツ・フランスの画家ハンス・ハルトゥング（1904年–1989年）の全キャリアを辿る大規模な回顧展Hans Hartung: La fabrique du gesteを開催します。約300点の作品を展示するこの展覧会は、1969年以来フランスで開催される初の大規模なハルトゥング回顧展となります。新しいMAMの開幕にふさわしい魅力的な選択です。近年、PERROTINニューヨークが2018年に開催したHans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989のような小規模なギャラリー展覧会が続いたこともあり、彼の評価はゆっくりと着実に高まっています。ハルトゥングへの関心が近年高まった特に説得力のある理由の一つは、彼が同時代の芸術家に与えた影響の大きさだけでなく、現在世界の美学的対話を形作る多くの抽象芸術家に与えた影響の大きさが広く認識されるようになったことかもしれません。彼の技法はスターリング・ルビーやクリストファー・ウールのような影響力のある画家の作品に見られ、彼の方法や構成の戦略はマイケル・ジュウの概念的作品からアン・ヴェロニカ・ジャンセンスの光の彫刻、ウェイド・ガイトンの絵画、ジェシカ・ストックホルダーの三次元空間作品に至るまで幅広く見受けられます。ハルトゥングがこれほど多様な美学的遺産を残せたのは何故でしょうか？おそらく何よりも、彼の作品の根幹をなす実験精神が、今日の抽象芸術を動かし続けているからでしょう。MAMが自身の再生を祝うためにHans Hartung: La fabrique du gesteを開催することは希望に満ちた声明です。この展覧会が成功すれば、現代の観客はこの比較的知られていない20世紀の巨匠の貢献をようやく認識し始めるかもしれません。
ジェスチャーの本質
ハルトゥングは1904年、ドイツのライプツィヒで生まれました。ライプツィヒ大学で美術史を学んだ後、ドレスデン美術アカデミーに入学し、古典名画の模写を学びました。パリ訪問後、彼は色彩、形態、ジェスチャーといった抽象的な要素に興味を持ち、特に黄金比の力に特別な関心を抱きました。こうした形式的な探求は彼を同世代の先駆者に押し上げましたが、ナチスから「退廃芸術家」と烙印を押され、1935年にドイツを永久に離れることになりました。第二次世界大戦中、ハルトゥングはフランス外人部隊に参加し、かつての祖国と戦いました。戦闘で片足を失い、その負傷は戦後の彼の絵画制作に深い影響を与えましたが、予想されるようなものではありませんでした。身体の自由が制限されたことで、彼は新しい方法や素材の実験に挑みました。やがて身体性は彼の作品の最も重要な側面となり、回顧展のタイトルが示すように、それは「ジェスチャーの織物」とも言えるものです。ジェスチャーとは、感情と意図が即時の身体的行動によって表現されるコミュニケーションの動きのことです。
Hans Hartung - 無題、1935年。紙に水彩。47 x 61.3 cm。ハルトゥング＝ベルグマン財団、アンティーブ。© ADAGP, パリ, 2019年。写真：ハルトゥング＝ベルグマン財団
簡単に言えば、ジェスチャーとは感情と意図が即時の身体的行動によって表現されるコミュニケーションの動きです。ジェスチャーは人間の会話に不可欠ですが、その意味は常に変化し、地域の習慣や時代によって異なります。視覚的には、ハルトゥングはジェスチャーの痕跡が同様に幅広い意味を持ち、鑑賞者が多様に解釈できることを理解しました。彼が筆、鉛筆、スプレーガン、その他の道具で描く一つ一つのジェスチャーは、物理的で即時的なエネルギーの印であると同時に、混沌と制御の間での彼の内面の闘いの視覚的記録でもありました。アラン・レネによる1947年のドキュメンタリー映画Visite à Hans Hartungでは、ハルトゥングがアトリエで絵を描く様子が映されており、その闘いが見て取れます。彼の身体の計画的な動きは道具、画面、空間、素材、そして自身の身体的制約からの抵抗に遭います。計画は事故に変わり、それが即時の修正、新たな計画、さらなる事故を生みます。徐々に一つのジェスチャーが次のジェスチャーを生み、やがて物理的なものが視覚的なものとなり、最終的には形而上学的なものに至るのです。
Hans Hartung - T1949-9、1949年。キャンバスに油彩。89 x 162 cm。ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館、デュッセルドルフ。© ADAGP, パリ, 2019年。写真 © BPK, ベルリン, 配給 RMN-グラン・パレ / ウォルター・クライン
美と均衡
戦後の40年間、ハルトゥングは自身の作品の可能性を絶えず再考しました。彼は写真をはじめ、版画や陶芸など他の表現手段も探求しました。また、彼は自身が住み制作する空間の設計にも喜びを見出しました。彼と卓越した抽象画家である妻アンナ・エヴァ・ベルグマンが共に暮らした最後の住居兼アトリエは、南フランスのアンティーブにあるかつてのオリーブ園に建てられた、白を基調としたモダニズムの建物でした。現在、その建物はハルトゥング＝ベルグマン財団の本拠地であり、今回のMAM展にも大きく貢献しています。ハルトゥングやベルグマンの真のファンならば、ぜひ訪れるべき場所であり、その美的性格は両者の芸術理念を見事に表現しています。
Hans Hartung - T1989- K35、1989年。キャンバスにアクリル。100 x 162 cm。© パリ近代美術館 / ロジェ＝ヴィオレ。© ADAGP, パリ, 2019年。写真：ジュリアン・ヴィダル / パリジェンヌ・ド・フォトグラフィー
財団の案内によれば、夫妻は2階の居住空間に自分たちの作品も他の著名な20世紀の芸術家の作品も飾りませんでした。居住空間は生活のためだけにあり、制作空間は制作のためだけにありました。建築のあらゆる側面は完璧に計画され実行されており、敷地の周囲では自然が予測不可能な変化を自由に表現しています。ベルグマンの幾何学的な精密さはプールデッキの形状に反映され、ハルトゥングのジェスチャー的な叙情性は水面のさざ波に歌われています。この空間は内容と形態、制御と偶然の結婚であり、ハルトゥングの芸術理念を見事に表現し、今日も彼を重要な存在にしています。Hans Hartung: La fabrique du gesteは2019年10月11日から2020年3月1日までMAMで開催されます。
掲載画像：Hans Hartung - T1966-K40、1966年。キャンバスにビニル絵具。38 x 61 cm。ハルトゥング＝ベルグマン財団、アンティーブ。© ADAGP, パリ, 2019年。写真：ハルトゥング＝ベルグマン財団
フィリップ・Barcio著
