ケン・ケレハーが抽象芸術で公共空間をデジタルに再構築する方法

ケン・ケレハーは、私たちの時代で最も誤解されているアーティストの一人です。彼の作品のファンを自称するほとんどの人々は、彼が何をしているのか正確には理解していないようです。ニューヨークのアルフレッド大学で彫刻家として訓練を受けたケレハーは、上州の鋳造所で技術を磨き、Anthony・カロやウィリアム・タッカーのために鋳造されたブロンズ作品を仕上げました。しかし、彼の真の才能はデジタルデザインの領域にあり、彼は自身の彫刻的な実践を始める前の20年間、この分野で働いていました。彼の現在の作品の大部分は、想像上の大規模な抽象彫刻のデジタルレンダリングで構成されており、それを実際の公共空間の写真に落とし込んでいます。これらのデジタルレンダリングは非常にリアルで、彫刻が実際に存在するかのように思わせるほどです。ケレハーについて書かれた記事の大多数は、彼を「デジタルアーティスト」と呼び、彼のレンダリングにのみ焦点を当てており、まるでそれが完成したアート作品であるかのようです。しかし、ケレハーはこの説明を嘆いています。彼は「いくつかの記事は、私が行っているレンダリングがアートであるかのように聞こえるが、実際には私が行っているデザインは構築されることを意図している」と言います。ケレハーは、自身の敷地内に大きなスタジオを持ち、木材、繊維強化プラスチック、プラスチック、鋼などのさまざまな材料を使って作業しています。彼は、いくつかの製造業者や公共プランナーと協力して、彼の想像上の創造物のいくつかを現実にするために取り組んでいると主張していますが、彼が想像する形状のほとんどは、あまりにも巨大で、あまりにも複雑であるため、製造するにはヘラクレスのような努力と無限の資金が必要です。レンダリングがどれほど素晴らしく見えても、彼の彫刻の大部分はまだ作られておらず、今後も作られないかもしれません。そこに彼のフラストレーションがあります。ケレハーは、私たちが彼の想像の中の幻想的なオブジェクトを体験することを望んでいますが、私たちが属する人間の世界は、彼らが来るポストヒューマンの幻想と融合する準備が整っていないのです。

アート体験 vs. ユーザー体験

Kelleherが何をしているのかを理解するのを妨げる一つの障壁は、彼がアーティストなのかデザイナーなのかという問いに関係しています。私たちは彼の作品について、どちらの分野の言語を使っても話すことができます。現代アートの言語で言えば、次のように言うことができるでしょう：Kelleherは、ポストモダニティ、学際性、そしてプレイスメイキングの概念に基づいた実践を持っています。彼の視覚言語は、バイオモルフィズム、抽象表現主義、幾何学的抽象、動的アート、そしてポップアートを含む複数のモダニスト美学の立場のブレンドによって形成されています。彼は、さまざまな材料と方法を通じてそれらの立場の形式的側面を探求し、次に彼の創作物を公共空間に展開します—デジタルで、または理想的には現実の世界で—そこでそれらは社会的介入として機能し、公共空間を変革し、人々と彼らの構築された環境との絆を強化します。

Ken Kelleher- アステリックス - スタジオサイズ。© 2019 Ken Kelleher Studios

現代デザイン分野の言語で彼の作品を次のように説明することができるかもしれません：ケラハーは、ユーザーエクスペリエンス（UX）デザイン戦略を活用して、彼の公共アート製品をバーチャルリアリティ（VR）から現実世界（IRL）の公共、私的、企業空間に拡張するブランドを開発しました。彼の製品のほとんどはVRのみに存在しますが、さまざまな専門ファブリケーターとのパートナーシップにより、彼の製品のいくつかはIRLで市場に出される可能性があります。一方、Look Misterのような拡張現実（AR）企業とのコラボレーションにおいて、ケラハーは、IRLで存在するにはあまりにも巨大、費用がかかり、複雑すぎると見なされるさまざまな製品がAR技術を通じて公共空間に現れる可能性を実験しています。これにより、AR技術にアクセスできるユーザーのUXが向上します。

Ken Kelleher- サークルウィング (トレードウィンズ)。© 2019 Ken Kelleher Studios

ポストヒューマン vs. ヴェリーヒューマン

ケレハーをアートの言語で表現することとデザインの言語で表現することの違いは、各々の語彙が伝える人間性のレベルに帰着するようです。デザインの言語は明らかにポストヒューマン的です。それは人々を「ユーザー」に還元し、デジタル技術にアクセスできる者とできない者との間の分離を明確にします。私たちがその語彙でケレハーについて話すとき、あるいは彼のデジタルデザインの観点からのみ話すとき、私たちは彼の実践を非人間化し、彼を純粋にポストヒューマンのアーティストとして描き出し、技術的な知識を持つ者だけのために作品を作っているように見せてしまいます。アートの言語はより希望に満ちています。それは少し学術的に聞こえるかもしれませんが、作品の人間性を優先します。それは、ケレハーが人々、物体、そして彼らが住む空間の間に作り出そうとしている関係について語ります。アートの語彙は、ケレハーを私が「非常に人間」と呼ぶコミュニティにより近づけます。非常に人間とは、人間の感性に動機づけられ、自然の一部として人間を優先する未来を創造しようと努力している人々のことです。

Ken Kelleher- Becoming. © 2019 Ken Kelleher Studios

私はケレハーを非常に人間的なアーティストとして想像することを好みます。彼はアレクサンダー・カルダーのように、自分の作業小屋で、実際に木材、鋼、繊維強化プラスチックなどの材料で作りたい幻想的なアートワークの図面や模型に囲まれて働いています。このシナリオでは、部屋にコンピュータがありますが、それは最終的なオブジェクト、つまり実際の時間と空間に存在する無用で美しく神秘的なものを作るための道具に過ぎません。しかし、私はなぜケレハーがポストヒューマンたちに支持されているのかも理解しています。彼の次世代のデジタルデザインスキルに感銘を受けているのは当然です。問題は、ケレハーが自分自身をどのように見ているかということです。彼のウェブサイトでは、訪問者に彼の想像した作品を現実にする手助けをしてほしいと訴えていますが、同時に新しいデジタルレンダリングやVRビデオを作成するたびにソーシャルメディアに投稿しています。もし彼が物を作るという非常に人間的な趣味に本当に共感しているのなら、彼の実際のオブジェクトにもっと帯域幅を割くべきかもしれません。なぜなら、UX、VR、ARのウサギの穴を深く進むほど、ケレハーは自分自身によって最も誤解されているように思えるからです。

特集画像: Ken Kelleher- Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
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フィリップ Barcioによる