ケン・ケレハーが抽象芸術で公共空間をデジタルに再構築する方法
Ken Kelleherは現代において最も誤解されている芸術家の一人です。彼の作品のファンを自称する多くの人々でさえ、彼が何をしているのか正確には理解していないようです。ニューヨークのアルフレッド大学で彫刻を学んだKelleherは、アップステートの鋳造所で技術を磨き、Anthony CaroやWilliam Tuckerのような芸術家のために青銅鋳造作品の仕上げを担当していました。しかし、彼の真の才能はデジタルデザインの分野にあり、そこでは20年間働いた後、自身の彫刻制作に取り組み始めました。彼の現在の作品の大部分は、想像上の大規模な抽象彫刻のデジタルレンダリングで構成されており、それを実際の公共空間の写真に合成しています。これらのデジタルレンダリングは非常にリアルで、実際に彫刻が存在すると信じてしまっても不思議ではありません。Kelleherについて書かれた記事の大半は彼を「デジタルアーティスト」と呼び、レンダリングだけを完成した作品として扱っています。しかしKelleherはこの表現を嘆いています。彼は「私が作っているレンダリングが芸術だと誤解されることがありますが、実際には私のデザインは実際に制作されることを意図しています」と語っています。Kelleherは自宅の敷地内に大きな工房を持ち、木材、ガラス繊維、プラスチック、鉄鋼など様々な素材を使って制作しています。彼は複数の製造業者や公共計画者と協力して、想像上の作品を現実にすることを目指していますが、彼が想像する形状の多くは非常に巨大で複雑なため、製作には途方もない労力と無限の資金が必要です。レンダリングは素晴らしい見た目ですが、彼の彫刻の大半はまだ制作されておらず、今後も制作されないかもしれません。そこに彼のもどかしさがあります。Kelleherは私たちに彼の想像の中の幻想的な物体を体験してほしいと願っていますが、私たちが属する人間の世界は、彼らが生まれたポストヒューマンの幻想と融合する準備がまだ整っていないのです。
芸術体験と利用者体験
Kelleherの作品を理解する上での障壁の一つは、彼が芸術家なのかデザイナーなのかという問いに関わっています。彼の作品はどちらの分野の言葉でも語ることができます。現代美術の言葉で言えば、Kelleherの制作はポストモダニティ、学際性、場所づくりの概念に基づいています。彼の視覚言語は、生物形態主義Biomorphism、抽象表現主義Abstract Expressionism、幾何学的抽象、動的芸術Kinetic Art、ポップアートなど複数の近代主義美学の要素を融合しています。彼はこれらの美学的立場の形式的側面を様々な素材と方法で探求し、創作物を公共空間に配置します。デジタル上であったり、理想的には現実世界であったりしますが、それらは社会的介入として機能し、公共空間を変容させ、人々とその建造環境との結びつきを強めます。
Ken Kelleher- Asterix - スタジオサイズ。© 2019 Ken Kelleher Studios
一方、現代のデザイン分野の言葉で表現すると、彼の作品は次のように説明できるかもしれません。Kelleherはユーザー体験（UX）デザインの戦略を活用し、彼の公共芸術作品を仮想現実（VR）から現実の公共、私的、企業空間へと拡大するブランドを築いています。彼の作品の多くはVR上にのみ存在しますが、様々な専門の製造業者と提携し、一部の作品は現実世界で市場に出る可能性があります。また、Look Misterのような拡張現実（AR）企業と協力し、巨大すぎたり高価すぎたり複雑すぎて現実世界に存在できない作品がAR技術を通じて公共空間に現れ、AR技術を利用できるユーザーの体験を向上させる可能性を模索しています。
Ken Kelleher- Circle Wing (Tradewinds)。© 2019 Ken Kelleher Studios
ポストヒューマンと非常に人間的な存在
Kelleherを芸術の言葉で表現するか、デザインの言葉で表現するかの違いは、それぞれの語彙が伝える人間性の度合いにあるようです。デザインの言葉は明確にポストヒューマン的です。人を「利用者」として捉え、デジタル技術にアクセスできる者とできない者の間の隔たりを明確にします。その語彙でKelleherを語ると、彼の制作は人間性を失い、技術的な知識を持つ者だけのための純粋なポストヒューマン芸術家の作品のように見えてしまいます。一方、芸術の言葉はより希望的です。やや学術的に聞こえるかもしれませんが、作品の人間性を優先します。Kelleherが人々、物体、そして彼らが住む空間との間に築こうとしている関係について語ります。芸術の語彙はKelleherを、私が「非常に人間的な存在」と呼ぶコミュニティの一員として位置づけます。彼らは人間の感性に動機づけられ、技術の受け皿としてではなく、自然の一部として人間を優先する未来を創造しようと努力する人々です。
Ken Kelleher- Becoming。© 2019 Ken Kelleher Studios
私はKelleherを、アレクサンダー・カルダーのように、木材、鉄鋼、ガラス繊維などの素材で実際に制作したいと願う幻想的な作品の図面や模型に囲まれて、離れの工房で制作に励む非常に人間的な芸術家として想像するのが好きです。この場合、部屋にはコンピューターがありますが、それは最終的な物体、つまり無用で美しく神秘的なものを作り出すための道具に過ぎません。しかし、なぜKelleherがポストヒューマンたちに称賛されているのかも理解できます。彼の卓越したデジタルデザイン技術に感銘を受けているのは当然です。問題は、Kelleher自身が自分をどう見ているかです。彼のウェブサイトでは、想像した作品を現実にするために訪問者に協力を呼びかけていますが、一方で新しいデジタルレンダリングやVR動画を作成するたびにソーシャルメディアに投稿しています。もし彼がものづくりという非常に人間的な営みに共感しているなら、実際の作品にもっと力を注ぐべきかもしれません。なぜなら、UX、VR、ARの世界に深く入り込むほど、Kelleherは自分自身に最も誤解されているように見えるからです。
表紙画像：Ken Kelleher- Aspire。© 2019 Ken Kelleher Studios
すべての画像は説明のために使用しています
作：Phillip Barcio
