ドナルド・ジャッドによる「ミルアルミニウムの100の無題作品」についての一言
現代アートの目的地の中で、テキサス州マーファほど注目すべき場所は少ない。モダニストの禁欲主義の聖地が最近ではポストモダンの貪欲の実験室になりつつあると不満を言う人もいるが、少なくともマーファの展示の一つ—ドナルド・ジャッドによる「100 untitled works in mill aluminum」（1982 — 1986）というモニュメンタルなインスタレーションは、チナティ財団の敷地内にある二つの元砲兵倉庫に収められ、元の美しい概念的緊張をすべて保持している。クラシックなジャッドスタイルで、作品の自己言及的なタイトルはそれが何であるかを正確に説明している：同じサイズのアルミニウムボックスが100個。ボックスは二つの巨大な長方形の建物の内部に長方形の配置で展示され、オープンスペース内で対称的に整列している。建物の外壁を覆う同一の正方形の窓の列は、通行人にボックスを見せ、灼熱の太陽がボックスの金属のエッジに輝くのを許している。タイトルの「mill」という言葉は、押出機から出てきたときのアルミニウムの自然な「ミル仕上げ」を指している。この重要な情報は、ジャッドが行ったことにとって非常に重要だった匿名の工業製造プロセスを参照している。それはすべての作品を正確に同じにし、アーティストの手の痕跡を取り除いた。しかし、このインスタレーションの場合、すべてのアルミニウムボックスは完全に同じではない。各ボックスの外寸は同じ—41 x 51 x 72インチ—だが、各ボックスは、内部空間を幾何学的なバリエーションに分けるアルミニウムの仕切りによって、ユニークである。ジャッドは100で止めたが、彼は明らかに無限のバリエーションを考え出すことができた。100という選択は恣意的だった。その宇宙的な美的普遍性と構造的ランダム性の領域のどこかに、毎年何千人もの巡礼者をこのアメリカ南西部の埃っぽい前哨基地に引き寄せ続ける一瞬の儚い超越感が潜んでいる。コーヒー一杯やホテルの部屋の料金が今どれだけかかるか、またはジャッドの倫理の真逆に見えるもの—職人による手作りのすべて—の入手可能性が高まっているかに関わらず。
どこかの真ん中
2015年にマーファを初めて訪れた際、私は1930年代に建てられたエレガントな地中海スタイルの建物であるホテル・パイサーノに宿泊しました。これは私と妻にとって贅沢なものでした—作家とアーティストです。この場所は最初からエリート向けに設計されていました。建設当時、町は名ばかりの鉄道停留所に過ぎず、アメリカのパイロットが訓練し、捕虜が収容されていた軍事基地のある場所でした。ジャッドは朝鮮戦争に従軍する途中でマーファに初めて出会いました。その場所の荒廃は彼に強い印象を与えました。彼は1973年に戻り、当時放棄されていた町の不動産のほとんどを買い取りました。しかし、彼はホテル・パイサーノを購入しませんでした。彼は「100 untitled works in mill aluminum」が展示されている二つの元軍事建物に見られる装飾のない建築様式に惹かれました。そのような建物のシンプルで匿名的な美学は、彼のいわゆるミニマリストアートへの興味の高まりを反映していました（ジャッドは自分の作品に関してこのラベルを有名に拒否しました）。
ドナルド・ジャッド - 100の無題の作品、ミルアルミニウム、1982-1986年。常設コレクション、チナティ財団、マーファ、テキサス。写真提供：ダグラス・タック、ジャッドアート © ジャッド財団 / VAGAライセンス、ニューヨーク、NY
マーファを訪れる数年前から、仲間たちがこの街の話をしているのを聞いていました。誰もがこの町を、安い飲み物とわずかな他の物資で満たされた、どこにでもある埃っぽい前哨基地として描いていました。しかし、私はもうそれは当てはまらないことを知りました。荒々しいアーティスト、啓蒙された地元の人々、そしてそれ以外の何もない場所としての神話は、1994年に彼が亡くなって以来、ジャッドに与えられた僧侶のような人格から来ています。彼は、物質的、哲学的、または倫理的価値を欠いた真の芸術、ars gratia artisの究極のアメリカの代表者のようになりました。結局のところ、彼は成功の絶頂でニューヨークのアート界を捨て、このほとんど放棄されたアクセス不可能な砂漠の町に移り、売ったり移動したりできないサイト特有の作品を作ることができました。しかし、彼の死以来、この街はプライベートジェットで飛んできた裕福なアートツーリストのための面白い遊び場に成長し、彼らと同様に遠くから運ばれてきた高級な食事や飲み物を楽しんでいますが、地元の人口のほぼ半分は貧困線以下で生活しています。
ドナルド・ジャッド - 100の無題の作品、ミルアルミニウム、1982-1986年。チナティ財団のご厚意により。アート © ジャッド財団/ライセンス提供 VAGA, ニューヨーク, NY
無断入場禁止
マーファを占める明らかに不平等な文化にもかかわらず、ジャッドが残した作品は誇り高く、無政府主義的に平等です。彼らの存在の前に立つと、ジャッドが世界に持ち込む手助けをした各オブジェクトが、その地位や意味、またはそれが欠如していることにおいて、各仲間のオブジェクトと美的に平等であることを否定することはできません。ジャッドを導いたユートピア的な願望は、「100の無題のアルミニウム作品」に体現されています。このインスタレーションを完全に理解するには、実際に見る必要があります。動かなければなりません。一枚の写真では捉えきれません。太陽や雲の動きに応じて常に変化します。気象の変化に伴って、箱もわずかに動きます。
ドナルド・ジャッド - 100の無題の作品、ミルアルミニウム、1982-1986年。常設コレクション、チナティ財団、マーファ、テキサス。写真提供：ダグラス・タック、ジャッドアート © ジャッド財団 / VAGAライセンス、ニューヨーク、NY
「100の無題のアルミニウム作品」の謎は、その作品自体からではなく、それが置かれている空間から生じます。ジャッドは建物の屋根と外観を変更しましたが、ドイツの捕虜がそこに収容されていたときに内壁に描かれた一部のステンシルを残しました。その一つには「ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN」と書かれており、これは「無許可の者は立ち入り禁止」という意味です。この歴史の名残をなぜ保持するのか？私はそれをインスタレーションの本質的な緊張の重要な側面と考えています。それは人類の真実を呼び起こします。消されるべきではないことを語ります。また、ここで生まれ育った人々がますます無許可の者であるかのように感じるこの小さく孤立した場所で生じた不平等な文化を hauntingly 参照しています。このサインが表す矛盾には本質的な何かがあります。それはジャッドが「100の無題のアルミニウム作品」を作った理由と、なぜ彼がミニマリズムという用語を拒否したのかを語っています。彼の作品は単なる削減や同一性についてだけではありません。それは残るものの独自性についても語っています。
特集画像: ドナルド・ジャッド - 100の無題作品、ミルアルミニウム、1982-1986年。写真提供: ドナルド・ジャッド、100の無題作品、ミルアルミニウム、1982-1986年。常設コレクション、チナティ財団、マーファ、テキサス州。写真提供: ダグラス・タック、チナティ財団の協力による。ドナルド・ジャッドアート © 2017 ジャッド財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
