パレスチナの抽象芸術家カマール・ブラータを思い出す
親しまれたパレスチナのアーティストで作家のカマール・ブラータが77歳で亡くなりました。ブラータは2019年8月6日にベルリンで亡くなり、そこで高等研究所の研究員として活動していました。ブラータは視覚芸術における業績と、パレスチナ現代美術史の研究で知られています。彼の著書『パレスチナ美術：1850年から現在まで』は、このテーマに関する現代の学問の標準的な基準と見なされています。彼はさまざまなメディアで活動しましたが、特にスクリーンプリントアーティストとして最も多作でした。彼の視覚言語は、エルサレムで子供の頃に完成させた純粋な具象から、後に発展させた個性的な純粋な抽象の形へと、人生の過程で常に進化しました。キャリアのさまざまな時点で、ブラータは自らの作品に書かれた言葉を融合させることもありました。フルフィーヤ運動の一環として、彼はアラビア文字とアラビア書道の伝統を、さまざまなグローバルなモダニズム、抽象的な美的立場と統合する方法を試みました。彼の初期のテキストベースの作品は、アラビアの書き方と抽象表現主義を融合させた現代のストリートアートトレンドであるカリグラフィティの発展に影響を与えました。カリグラフィティでは、テキストが美的に変化させられ、文字通りの意味を超えた抽象的な構成が作り出されます。ブラータはまた、パレスチナの現代美術の一貫したビジョンを形成する手助けをし、歴史的なアラビアの芸術伝統の保守的な境界を超えたいと願う若いパレスチナのアーティストたちのために新しい道を切り開く手助けをしました。ブラータは商業デザインも手がけました。彼の最もよく知られた作品の一つは、ジョージタウン大学のアラブ現代研究センターのロゴで、彼は数分で描いたもので、素早いスケッチの結果です。この幾何学的なロゴは、意味のある書き込みと抽象的なマークメイキングを融合させる彼のプロセスを完璧に体現しています。採用されてから43年後、ブラータはそのロゴについて「週末以上持つとは思わなかったので、もっと時間をかけていればよかった」と冗談を言いました。
アイコンとアルファベット
ブラータは1942年にエルサレム、パレスチナの委任統治下で生まれました。彼の兄弟姉妹は音楽家として訓練を受けましたが、ブラータが視覚芸術に対する傾向を示しているのに気づいた父親は、彼を宗教的アイコンの著名な地元画家のクラスに入れました。人や動物の具象描写に対するイスラムの禁止があるにもかかわらず、アイコン画は当時のパレスチナ芸術の主流の形でした。ブラータは学業で優れた成績を収め、子供の頃から多くの水彩画を著名な買い手に売っていました。しかし、彼は驚異的な写実的画家であったにもかかわらず、ローマのアートスクールとワシントンDCのコーカラン美術館学校に自分の貯金を使って通った後、ブラータは抽象の美的伝統により興味を持つようになりました。
カマール・ブーラッタ - エンジェルス II-2, 2017. アクリル画。100 x 100 cm. © 2019 ミームギャラリー.
彼の西洋の抽象芸術の伝統の発見は、エルサレムの岩のドームのような聖地での書道や幾何学模様を子供の頃に賞賛していた記憶と彼を結びつけました。ワシントン・カラー・スクールのアーティストたちの作品を研究する中で、彼はアラビア文字のパターンと、アイコンを模写する際に教えられたグリッドを結びつけ始め、これらのアイデアがモダニストの抽象と多くの共通点を持っていることに気づきました。しかし、彼が西洋のモダニストの抽象に抱いていた問題は、彼がそれに特定の空虚さを感じていたことでした。彼は自分の作品に意味を求めていたので、カラフルな抽象的なグリッドにアラビア語の単語や文字を挿入し始めました。これらの初期のテキストベースの作品は、象徴的なパターンや形を詩的な力で活性化させ、具体性と抽象性の半分に根ざした新しいアラビア美的アルファベットのようなものを生み出しました。
カマール・ブーラッタ - アドドレンチョ 7, 2015年。水彩、グワッシュ、クレヨンによる紙上の作品。25.5 x 25.5 cm。© 2019 ミームギャラリー。
線と光
時が経つにつれて、ブラータは作品におけるテキストの使用を放棄し、抽象的な構成に意味を与えるために言葉や文字は必要ないことに気づきました。彼は代わりに、作品の表面における光の表現に集中しました。時には、黄色や青のような冷たい色調を使って光を呼び起こしました。別の時には、柔らかい色のフィールドの周囲に赤や紫の細い線を動かすことで光の感覚を生み出し、動的な色の関係を通じて境界を活性化しました。このような構成は、オプ・アートの伝統のように光学的錯覚を生み出す寸前まで行きますが、ブラータは作品で見世物を作ろうとしていたわけではありませんでした。彼はもっと個人的な何かを追求していました。彼は、自分の絵画の中で探し求めていた光は、エルサレムで育った子供の頃に思い出す光、つまり「パレスチナの光」であると言いました。
カマール・ブーラタ - アドドレンチョ 4, 2015年。水彩とクレヨンで描かれた紙。25.5 x 25.5 cm。© 2019 ミームギャラリー。
パレスチナの芸術的伝統を新しい視覚的領域に押し進めることで、ブラータはパレスチナ芸術のゲシュタルトに新しい層と意味を加えました。彼の執筆や視覚芸術において常に中心的なテーマであったのは、今ここにあるという概念—アラビア語の言葉「アル・ヨーム」（今日）で要約されるアイデアでした。彼は歴史を通じてパレスチナ芸術の進展を記録することに専念していましたが、彼の文化にとって次に何が来るのかにもっと関心を持っていました。この志向的なビジョンは、彼の最新の作品群に表れています—明るく、光を放つ鋭角的な構成のシリーズで、光を放っているように見えます。未来派のダイナミズムの興奮とステンドグラスの窓の超越的な輝きを融合させたこれらの力強い作品は、人生の後半にその力の頂点に達したアーティストを示しています。実際、最近のブラータとのインタビューでは、彼は自分に訪れる未来に対して熱心で楽観的な様子でした。彼の友人や仲間たちは、彼を活気に満ちた若々しい人物として知っており、多くの人が彼の予期しない死に驚きを表明しています。しかし、彼に対する追悼の声は、彼の比較的小さな愛好者のサークルの外では広く知られていなかったこのアーティストの作品に多くの注目を集めています—今、私たちの時代の過小評価された巨匠を発見している無数のアート愛好者への贈り物です。
特集画像: カマール・ブラータ - ビルキス 2, 2013年。アクリル画、キャンバス。120 x 328 cm。© 2019 ミームギャラリー。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcioによる
