パレスチナの抽象芸術家カマール・ブラータを思い出す

愛されるパレスチナの芸術家で作家のKamal Boullataが77歳で亡くなりました。Boullataは2019年8月6日にベルリンで亡くなりました。彼はそこで高等研究所の常駐研究員を務めていました。Boullataは視覚芸術における業績とパレスチナ現代美術史の研究の両方で知られています。彼の著書『Palestinian Art: From 1850 to the Present』は、この分野の現代的な学術研究の標準的な指標とされています。彼は複数の技法で作品を制作しましたが、特にシルクスクリーンの作家として多作でした。彼の視覚言語は生涯を通じて絶えず進化し、エルサレムで子どもの頃に完成させた純粋な具象表現から、晩年に発展させた個性的な純粋抽象の形態へと変化しました。キャリアのさまざまな時期に、Boullataは作品に書かれた言葉を融合させることもありました。フルフィヤ運動の一環として、彼はアラビア文字とアラビア書道の伝統を、世界各地のモダニズム抽象美学の立場と結びつける方法を模索しました。彼の初期の文字を用いた作品は、アラビア文字と抽象表現主義を融合させた現代のストリートアートの潮流「カリグラフィティ」の発展に影響を与えました。カリグラフィティは、文字を美的に変形させて文字通りの意味を超えた抽象的な構成を生み出すものです。Boullataはまた、パレスチナ現代美術の統一的なビジョンの形成に貢献し、歴史的なアラブの芸術伝統の保守的な枠を超えたいと願う若いパレスチナの芸術家たちの新たな道を切り開きました。Boullataは商業デザインも手がけました。彼の最もよく知られた作品の一つに、ジョージタウン大学の現代アラブ研究センターのロゴがあります。これは数分で描かれたスケッチの結果でした。この幾何学的なロゴは、意味のある文字と抽象的な印象を融合させる彼の制作過程を完璧に体現しています。採用されてから43年後、Boullataはこのロゴについて「週末以上もつとは思わなかった。もっと時間をかけていたらよかった」と冗談を言っていました。

象徴と文字

Boullataは1942年、委任統治領パレスチナのエルサレムで生まれました。彼の兄弟姉妹は音楽家として訓練を受けていましたが、Boullataが視覚芸術に強い関心を持っていることに気づいた父親は、地元で著名な宗教的な聖像画家のもとで彼を学ばせました。イスラム教には人や動物の具象的な描写を禁じる教えもありますが、当時パレスチナの芸術の主流は聖像画でした。Boullataは学業で優れ、子どもの頃から多くの水彩画を著名な買い手に売っていました。しかし、卓越した写実画家であったにもかかわらず、ローマ美術アカデミーやワシントンD.C.のコルコラン美術館学校に自費で通った後、彼は抽象の美学的伝統により強い関心を持つようになりました。

Kamal Boullata - Angelus II-2、2017年。キャンバスにアクリル。100 x 100 cm。© 2019 Meem Gallery。

西洋の抽象美術の伝統を知ったことで、Boullataは子どもの頃にエルサレムの岩のドームのような聖地で見た書道的な文字や幾何学模様の記憶とつながりました。ワシントン・カラー・スクールの作家たちの作品を学ぶうちに、彼はアラビア文字のパターンと聖像画を模写する際に教わった格子模様の共通点に気づき、これらの考えがモダニズム抽象と多くの共通点を持つことを理解しました。しかし、Boullataが西洋のモダニズム抽象に抱いた問題は、そこにある種の空虚さを感じたことでした。彼は作品に意味を求めていたため、色彩豊かな抽象的な格子模様の中にアラビア語の単語や文字を挿入し始めました。これらの初期の文字を用いた作品は、象徴的なパターンや形を詩的な力で活性化させ、具体性と抽象性の半々に根ざした新しいアラビア美学のアルファベットのようなものを生み出しました。

Kamal Boullata - Addolcendo 7、2015年。紙に水彩、グアッシュ、クレヨン。25.5 x 25.5 cm。© 2019 Meem Gallery。

線と光

時が経つにつれて、Boullataは作品に文字を用いることをやめ、抽象的な構成に意味を与えるために言葉や文字は必要ないと気づきました。代わりに彼は構成の表面に光を表現することに集中しました。時には黄色や青のような冷たい色調を使って光を呼び起こし、またある時は柔らかな色の領域の縁に赤や紫の細い線を動員して光の感覚を生み出し、動的な色の関係を通じて境界を活性化させました。こうした構成はオプ・アートの伝統のように視覚的な錯覚を生み出すことに近いですが、Boullataは作品で見世物を作ろうとはしていませんでした。彼が求めていたのはもっと個人的なものでした。彼は、自分の絵画で見つけようとしていた光は、子ども時代にエルサレムで見た「パレスチナの光」と同じ光だと言っていました。

Kamal Boullata - Addolcendo 4、2015年。紙に水彩とクレヨン。25.5 x 25.5 cm。© 2019 Meem Gallery。

パレスチナの芸術伝統を新たな視覚領域へと押し進めることで、Boullataはパレスチナ美術の全体像に新たな層と意味を加えました。彼の書き物であれ視覚芸術であれ、常に中心にあったテーマは「今ここ」という概念であり、アラビア語の「al-yawm（今日）」という言葉に集約されます。彼はパレスチナ美術の歴史的な進展を記録することに献身していましたが、より関心があったのは自分の文化のこれからの展開でした。この志向的なビジョンは、彼の最新の作品群に表れており、明るく輝き、鋭く角度のついた構成が光を放つように見えます。未来派の躍動感とステンドグラスの超越的な輝きを融合させたこれらの力強い作品は、晩年にその力を極めた芸術家の姿を示しています。実際、最近のインタビューでBoullataは自分のこれからに対して熱意と楽観を示していました。彼の友人や関係者は彼を活気に満ち若々しい人物として知っており、その突然の死に驚きを表しています。しかし、多くの追悼の声は、比較的小さな支持者の輪の外ではあまり知られていなかったこの芸術家の作品に多くの注目を集めています。これは今、過小評価されていた現代の巨匠を発見する多くの芸術愛好家への贈り物となっています。

掲載画像：Kamal Boullata - Bilqis 2、2013年。キャンバスにアクリル。120 x 328 cm。© 2019 Meem Gallery。
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作：Phillip Barcio