雑誌
地中海の海螺から抽出される顔料の希少性により、ティリアンパープルは早くから最高の称賛を受けてきました―最も名誉ある、称賛され、そして高価な色として。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王権の象徴として制定され、最高位の高官だけに許されました。聖なる書物の装飾や当時の有力者の肖像以外には、紫の顔料は過去の芸術家にとってほとんど入手不可能でしたが、19世紀の合成顔料の発明...
もっと見る
少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないほど豊かである」はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる有名な格言であり、新興の簡素主義の本質を簡潔に捉えただけでなく、形の徹底的な簡素化に専念する美学的・哲学的な派生を生み出し続ける運動に刺激を与えました。ロシア構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによればモネにさかのぼる）における還元的抽象に遡り、その現代的な突破口は1959年のフランク...
もっと見る
小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由
アメリカの美術評論家Peter Schjeldahlによって「フェスティバルアート」と呼ばれた、大きくて派手でほとんど売れない絵画の流行は、90年代から2000年代初頭にかけての二十年間、美術見本市を支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さが全盛でしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを問い直す中で、小さな絵画が再び注目されました。小さいものが再び美しくなり、しかもそれは...
もっと見る
IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
写真による抽象表現の画期的なシリーズで知られる学際的な芸術家、Caldicottは、長年にわたり正方形の多様な性質に魅了されてきました。抽象芸術の最も古い起源のいくつかはこの単純な形に見出されますが、芸術家が作品に用いるのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形はまた、象徴として、形式主義の原点として、さらには哲学的または形而上学的探求の触媒としても芸術家に用いられてき...
もっと見る
芸術と室内設計の関係は複雑です。すべての室内設計士は常に独創的な美術作品を必要としています。しかし、多くの美術家は「室内設計士のための芸術」を作ることを明確な目的として新作を制作することはほとんどありません。装飾的または商業的な側面に対して疑念を持つ芸術家もいます。しかし、室内設計士は直接的に一般の人々と芸術家を結びつけます。今日、鑑賞者は伝統的な美術空間よりも、建てられた商業施設や公共の...
もっと見る
ここ数年、ロシア生まれのマルチメディア作家Anton Ginzburgは、世界の現代美術の潮流と初期ロシア・モダニズムの美学原理を結びつける新たな方法を探求しています。色彩や空間といった形式的要素をシンプルでありながら視覚的に刺激的な方法で用い、混乱する現代を一時的に制御し、ユートピア的構成主義思想と調和させる戦略を見出しています。彼の最新作は現在ニューヨークのHelwaserギャラリーで...
もっと見る
芸術を教えることは危険で不可能です。しかし、それは同時に不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、彼ら自身と同じように欠点のある他の人間から学びます。彼らは何らかの理由で、危険で不可能で不可欠な任務を引き受け、学んだことを他者と共有しています。別のアーティストは教室の外で教師を見つけるでしょ...
もっと見る
オープンエアミュージアム・デ・ラケンハルにおけるデ・スタイル100周年の祝典
先日お知らせした通り、2017年はオランダの美術運動「デ・ステイル」の創立100周年にあたります。この運動の創始者であるテオ・ファン・ドースブルフ、ピート・モンドリアン、ヘリット・リートフェルトらは、独特の美的様式を生み出しただけでなく、現代の視覚文化を根本的に変革した美術運動を始めたことで記憶されています。デ・ステイルは、線と色という形式的要素が抽象美術の全ての基礎を成すという理論に基づ...
もっと見る
パステルは多用途な言葉です。パステル画やパステル絵画を指す一般的な用語としての名詞として使われることもありますし、パステル画を描く行為を意味する動詞としても使われます。また、色の淡い特性を表す形容詞としても使われます。この言葉はイタリア語のpastelleに由来し、パスタという言葉と同じく「練り物」を意味し、この画材の性質を正確に表しています。パステルは純粋な顔料の含有量が最も高く、結合剤...
もっと見る
すべてのインテリアデザインの理念は一つの大きな考えに集約されます：自宅の中で心地よく感じるべきだということです。抽象画は、快適さと喜びが生まれる完璧な室内空間を作り出す上で重要な役割を果たすことができます。しかし、多くの人は狭い都市部の住まいに暮らしています。小さなリビングルームを抽象画で飾ることは難しく感じられるかもしれません。空間を圧迫せず、狭く感じさせないように作品をどう選べばよいの...
もっと見る
芸術の魔法は個人的なものです。それは誰かが美的体験を通じて変容し、やがて世界を変えるために触発されるときに始まります。多くの鑑賞者は、Robert Mangoldの芸術を魔法のようだと感じます。それは彼の作品が、世界の形や模様の見方を微妙で瞑想的な方法で変える手助けをしてきたからです。彼の作品はミニマルであり、空間における形の単純さを表現しています。しかし同時に、その美的深さは豊かです。彼...
もっと見る
あらゆる芸術の媒体には、それに触れる鑑賞者の反応に影響を与える特性があります。最も新しい媒体の一つであるアクリルの絵具は、現代性を伝えるものの一つです。アクリル絵具の他にどんな独自性があるのでしょうか？例えば、ある画家が抽象的なアクリル絵画を描き、その後同じ絵を異なる媒体で何度も描き直した場合、各作品の根本的な違いは何でしょうか？もちろん、各媒体の物理的特性による物理的な違いはあります。し...
もっと見る
美術運動を学ぶことは、まるでアリスが言い伝えられたウサギの穴に落ちていくようなものです。理解したと思えば思うほど、まだ発見されていないことが多く残っています。ミニマルアーティストについて初めて学ぶとき、多くの人はドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ダン・フラヴィン、エルズワース・ケリー、フランク・ステラといった大物の名前から始めて終わります。確かに、これらのアーティストの作品群にはミニマ...
もっと見る
ミニマルアートは誤解されやすいものです。その理由の一つは、芸術家、批評家、美術史家、そして美術理論家たちがミニマリズムの目的や特徴についてしばしば意見が分かれるからです。ミニマリズムの著名な人物の中には、その呼称を拒否する者もいます。また、自らミニマルアートを制作していると主張しながらも、その作品がミニマリズムの精神に反しているように見える者もいます。言葉の定義を巡る議論に時間を費やすより...
もっと見る
芸術について考えるとき、様式や時代、運動といった限られた概念を超える用語にたどり着くことは稀です。しかし、もしそうした言葉を見つけられれば、それは解放的であり、また統一感をもたらすこともあります。いつ、誰によって作られたかに関わらず、すべての芸術作品を指し示す言葉を発見することができるのです。還元主義的芸術はそのような言葉の一つです。それは運動や様式、時代を指すのではなく、ひとつの考え方を...
もっと見る
色彩家が私たちに与えるのは、「黄色」と言う黄色でも、「山」や「木」と言う黄色でもなく、「永遠」や「激しさ」、「優しさ」、「力」、「静けさ」、「愛」と語りかける黄色です。色彩家の画家たちは単に色に注目するのではなく、色を通じて伝えます。言葉にできないものを表現するために色と協働し、私たちにただ眺めるための表面を与えるのではなく、絵の奥深く、そして自分自身の内面へと誘います。 色調で語る やが...
もっと見る