ロバート・マンゴールドの複雑なミニマリズム
アートの中の魔法は個人的なものです。それは、誰かが美的体験を通じて変容し、次に世界を変えるためにインスパイアされるときに始まります。多くの観客は、ロバート マンゴールドのアートを魔法のように感じています。それは、彼らが世界の形やパターンを見る方法を変える手助けをしてくれた微妙で内省的な方法によるものです。彼の作品はミニマルで、空間における形のシンプルさを表現しています。しかし、それはまた、その美的深さにおいても贅沢です。それは、マンゴールドがニューヨーク市に初めて移り住んだ後に持った個人的な美的体験を語っています。都市の風景は、彼が周囲をどのように認識するかに変革的な影響を与えました。彼は、建物や広場、道路、橋を単なる機能的な構造物としてだけでなく、エーテリアルな形としても見るようになりました。彼は、建物の間の空白のスペースもまた形として、物質的な対応物と同等の価値を持つと見なしました。彼はそれを、「固体でありながら大気的な建築の断片を見ること。」と表現しました。都市の美的な何かが、彼の目を助けて無秩序な視覚パズルを単純化し、それを生きた幾何学的形状の理にかなった世界に変えました。それはまるで魔法のようです。
削減
マンゴールドは1961年にニューヨークに移り住みました。その時、彼は24歳でした。彼はイェール大学でBFAを取得したばかりで、同じくアーティストのシルビア・プリマックと結婚しました。彼はMoMAで警備員の仕事を得ましたが、当時のクリエイティブな人々には一般的なことでした。美術館は給料が良く、労働時間も合理的で、アーティストが現代アートの素晴らしい作品に触れる機会を提供していました。彼の世代の多くの人々と同様に、マンゴールドはアイデアを積極的に探していました。彼は何か新しいことを始める方法を模索していました。
アメリカのアーティストの前の世代は、抽象表現主義と概念芸術に支配されていました。物事を削ぎ落とすという考えは多くのアーティストの心にあり、マンゴールドにとってもそれは正しいことのように思えました。彼は、自身が持っていた都市の美的ビジョンを、ミニマルで形のある、モノクロームの形に翻訳しました。彼の努力は1965年に報われ、彼の作品はニューヨークのユダヤ博物館でのミニマリスト芸術の最初の大規模な展覧会に含まれました。それ以来、マンゴールドは視覚環境の固体でありながら雰囲気のある建築を探求し続けています。彼の象徴的な作品群はミニマリズムを定義するのに貢献しました。しかし、ある意味では、それは最も神聖な哲学的基盤にも挑戦してきました。
Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold
最小限の方向
今日、ミニマリズムのルーツを振り返ると、私たちは運動のルールのように見えるものに簡単にとらわれてしまいます。私たちは初期のミニマリストたちが何をしたのかについての批判的な説明を読み、当時の彼らの考えを振り返るアーティストたちのインタビューを読みます。最終的に、これらの後知恵の反映が結びついて、少なくとも学問的な意味で運動を定義します。しかし、私たちはその原始的な段階では、それが運動ではなかったことを忘れています。それは態度であり、特定の表現方法に引き寄せられた同じ志を持つアーティストたちが共有する共通の文化的視点でした。そのマインドセットから、トレンドが生まれました。しかし、少なくとも最初は、ルールはありませんでした。
ロバート・マンゴールドがミニマリズムを定義し、同時に挑戦しているように見える理由は、そうした規則にあります。彼の作品はミニマルであり、つまり削ぎ落とされ、簡素化されています。しかし、伝統的にミニマリストは、自分の個性のすべての証拠を作品から取り除くことが求められています。ミニマリズムはエゴと感情の複雑さを拒否します。しかし、マンゴールドは非常に、とはいえ微妙に表現力豊かな作品を作ります。それは彼の個人的なビジョンに基づいており、独自の、特異な声でコミュニケートします。さらに、ミニマリズムは完璧な表面、鮮やかな色、そして製造された形を好みます。マンゴールドは、不完全で手作りのアートワークを作り、彼が一般的な色と呼ぶものを取り入れています。彼の筆致は目に見え、人間によって作られたものであり、機械によるものではありません。しかし、規則に反するのではなく、マンゴールドは規則など存在しないと言っています。ミニマリズムは主に簡素化に関するものであり、表現を減らすこと、つまりゼロにすることではありません。
Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Acrylic and pencil on canvas. © Robert Mangold
どこへ行っても
ニューヨークに引っ越して間もなく、マンゴールドと彼の妻は、田舎にいる友人のために家の世話、いや、農場の世話をする機会を得た。マンゴールドは、アーティストが働くべき場所は都市だけだと考えていた。彼は、アメリカの田舎には文化が欠けているのではないかと恐れており、それがアーティストがコミュニティの感覚を見つけるのを難しくするだろうと考えていた。また、彼の作品は都市の風景の建築的な幾何学に基づいていたため、自然に囲まれることでインスピレーションを失うのではないかと心配していた。
しかし、田舎に到着した後、彼はすぐに自然の風景において、彼が都市で見たのと同じパターンや形が多く見られることに気づきました。それらは単純化する必要がありました。彼が新しい田舎の環境で最初に気づいたことの一つは、曲線の存在でした。彼は自然の生物的で扱いにくい曲線を使うのではなく、コンパスを使ってそれらをその本質のより正確な表現に適応させました。その結果、作品は自然なものと人工的なもの、シンプルなものと複雑なものが一緒になることを表現しています。
Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968. Screenprint. © Robert Mangold
そこにいる
そのシンプルさと複雑さの混合は、マンゴールドがキャリアを通じて続けて elaboration してきたものです。彼の作品における多くの複雑さは、彼が自分のアートにおけるアーティストの存在を示すことを決して避けないという事実から来ています。多角形の中の歪んだ円（緑）のような絵画では、自然とアートとの人間関係を定義する不完全さと精密さの結婚に取り組んでいます。そして、不規則な黄色-オレンジのエリアと描かれた楕円のような絵画では、作品の手作りの側面を前面に出し、タイトルに含めることで、観客が個人がその作品を作ったという事実に考慮を払うようにしています。
Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold
彼のミニマリズムに対する独自のアプローチを通じて、マンゴールドは即座に認識できる美学を達成しました。さらに重要なのは、彼がバランスの美的表現も達成したことです。彼の作品は、手作りと機械的、幾何学的と自然的、完璧と不均衡の中間に位置しています。彼が取り組む形式主義的な関心は否定できず、構造の力や調和のとれた形の内在する静かな強さのようなものです。同様に否定できないのは、彼の筆致の表現的な謙虚さ、彼のアイデアのリラックスした自信、そして彼の構図の熟考された深さです。
Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold
ロバート・マンゴールドの影響
マンゴールドが創り出した最大の遺産は、現代のミニマリストアーティストが享受する自由の感覚であり、いわゆる伝統のルールを超えて拡張することです。スイスのアーティストDaniel Göttinは、彼のミニマリスト作品を通じて大きな喜びを表現しています。彼の素材と表面はミニマリストのルーツを示し、彼の特異な創作の機知と気まぐれは、伝統がどのように解釈されるかを再定義します。同様に、イギリスのアーティストRichard Caldicottは、彼の学際的な作品にミニマリストの美学を組み合わせ、考察を促すより表現的な開放感と曖昧さを持っています。そして、オランダの画家ホセ・ヘルケンスは、生の素材性、テクスチャー、手描きの表面を受け入れることでミニマリストの伝統の境界を拡張しています。彼女の絵画は、線と形の最小限の言語を使用し、システム、エネルギー、バランスといったより一時的な関心を探求しています。
彼の最初の美術の仕事が博物館の警備員であった日々以来、ロバート・マンゴールドは美術界で当然のことながら著名な地位を確立してきました。彼の最初の個展はグッゲンハイム美術館で開催され、彼はホイットニー・ビエンナーレに4回出展しており、最も最近では2004年に参加しました。彼の持続的な自己信頼はすべてのクリエイターにとってのインスピレーションであり、79歳の今でも現代ミニマリストに対して活発な影響を与え続けています。マンゴールドがミニマリストの伝統の制約を緩和することに単独で影響を与えたと言うのは不正確かもしれません。しかし、ミニマルアートが複雑であることを示すことに対する彼のコミットメントを通じて、彼は少なくとも私たちをミニマリストの関心にかつて帰属されていた厳格な境界やユーモアのなさから解放する手助けをしてきました。そして、彼は私たちに魔法も与えてくれました。
特集画像: ロバート・マンゴールド - X Withing X (赤、黄、オレンジ)、1981年。アクリルと黒鉛筆をキャンバスに使用。© ロバート・マンゴールド
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
