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ピンクの色は私たちの周りにあります：官能的な口の曲線の中に；バレンタインの無邪気さの中に；神聖な桜の葉の中に；ローマのカフェでのロゼのグラスの中に。ピンクはジャイプールの威厳とマラケシュの神秘に欠かせません。それは情熱、優雅さ、犠牲、そして愛です。そして、それは古代の洞窟画から20世紀のアイコニックな作品、日本のアートに至るまで、アートの中に遍在しています。番目ピカソ、ルイーズ・ブルジョワ...
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「アクション・ペインティング」という用語は、アート批評家ハロルド・ローゼンバーグによって1952年のエッセイ「アメリカのアクション・ペインター」において造られました。ローゼンバーグは、絵画をその「物質性」や形式的内容の観点から論じるのではなく、アクション・ペインターたちはキャンバスを「行動するためのアリーナ」として捉えたと述べました。したがって、絵画は行動の視覚的記録となり、構成の創造につ...
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絵画が2つのパネルで構成されている場合、それは二連画（ディプティク）と見なされることがあります。この用語は、古代ギリシャ語のdiptukha（2つの書き込み用タブレット）またはdiptukhos（半分に折りたたまれた）に由来します。二連画の伝統は何世紀にもわたり、ほとんどの視覚文化に広がっています。画家たちは、作品の中で宗教的または歴史的な物語を語るために、しばしば複数のパネルを使用しまし...
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視覚芸術において、暗さは多くの要因の結果です：色合いと色調の相互作用；媒体や表面の反射特性；光が質感とどのように相互作用するか。ですが、暗さは単なる視覚的条件なのでしょうか？それとも、心の状態や存在の状態でもあるのでしょうか？それは解釈の問題であり、考察の対象です。ほぼすべてのアーティストは、視覚的にそしてその他の面でも暗さと格闘しています。例えば、ルイーズ・ネヴェルソンの壮大な抽象表現主...
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線は二つの点を結ぶと言われます。それは一次元の視覚要素です。しかし、線は他に何になり得るのでしょうか？線はいつ平面になりますか？線はいつ形になりますか？線はいつ質量を持ち、形状になりますか？線は色にもなり得るのでしょうか？それはシンボルになり得るのでしょうか？線はジェスチャーについて何を教えてくれるのでしょうか？線は視覚的な建築感を提供し、視覚的な構成に構造と調和を与えることができます。線...
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抽象芸術におけるミニマリズムへの動きは、抽象そのものと同じくらい古い。スーラは分割主義を開拓したときにその道を歩んでいた。マレーヴィチは彼の至上主義的な作品でそれをほぼ完璧にした。ソニア・ドロネーは色を主題として孤立させることでそのパラメータを拡張した。そしてイヴ・クラインは、時には芸術が全く目に見えなくてもよいことを証明することでそれを再定義した。 ミニマリストであるかどうかの一つのテス...
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準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング
1952年にアクションペインティングを定義した美術批評家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することによって、新興のムーブメントを区別しました。アメリカのアクションペインターたちは、再生産や再デザインの概念を捨てただけでなく、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインテ...
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二つの絶対 - 黒と白 - の間に落ち込むグレーは、完璧な中立そのものです。その複雑さは、体現するバランスとその中間的本質に深く根付いています。何世紀にもわたり芸術の最前線から排除されてきたグレーは、ピカソの《ゲルニカ》において荘厳さと洗練をもってスペイン内戦中のゲルニカの容赦ない爆撃を捉え、堂々とした登場を果たしました。そこで、グレーは色の与えられた刺激を超えた真実を理解するために私たち...
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アートはあらゆるサイズで存在しますが、抽象アートは大きく存在します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ - 大きなキャンバスの先駆者たち - は、前例のない大サイズの絵画で二者の間に等号を置きました。1947年には、MoMAが「大規模現代絵画」展を開催し、新しい時代 - 「ビッグキャンバス」の時代 - を告げました。大きな抽象画は、作品と観客との関係を再定義し、ギ...
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形は有限で平坦で、硬く清潔なエッジに縁取られている。アート批評家でキュレーターのジュール・ラングスナーは、鋭い輪郭とモノクロの清潔なエッジの色面を持つ、簡素化されたしばしば幾何学的な形の新たな傾向を有名に説明した。1959年にロサンゼルス郡美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースレー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンと呼ばれるアブストラクト・クラシ...
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未計画の自発性と制約のない自由は、アーティストの自由、真の自己、そして無数の感情的可能性への熱心な探求と共に成熟したジェスチャー抽象に最も明確に捉えられています。創造的プロセスの発祥地を無意識に見出すジェスチャー抽象の支持者たちは、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうと、オートマティスムのシュルレアリスムの実践やユング心理学、そしてその現代的派生物を受け入れました。自己の深淵に飛び込み、...
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地中海の海の巻貝から抽出された顔料の希少性は、初期のティリヤンパープルをすべての色の中で最も権威があり、称賛され、高価な色として豊富にしました。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王族の象徴として確立され、最高の高官のみに留められました。神聖な文書を飾ったり、その時代の偉人を描いたりする以外は、紫の顔料は過去のアーティストにはほとんど手に入らず、19世紀に合成顔料が発...
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インクアートは何千年も前から存在しており、無骨で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋時代に創られた最も洗練されたアートワーク、そして日本の室町時代に続くまで、過去の時代の継続性と遺産を体現しています。インクアートはアジアアートの主要で最も繁栄したメディウムでしたが、ヨーロッパの商人は独特の創造的実践と美的表現を持つインクアートよりも、鮮やかで装飾的な中国の陶磁器を好みました。中国本土で...
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私たちの時代には消えないジレンマが存在します：ドローイングは - どの程度まで - 自立したアートワークなのか、それともより大きな新たな作品に吸収される探求的で補助的な形に属するのか。ドローイングの依存的で従属的な役割は、14世紀まで続き、徐々により自律的になり、詳細、正確さ、独自の絵画構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲がりくねった運命は近代にまで続き、抽象的なドローイング...
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少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないことは多いこと」というルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言は、新興のミニマリズムの本質を簡潔に捉えただけでなく、形式の頑固な単純化に取り組むさまざまな美学的・哲学的な派生運動を刺激しました。ロシアの構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによるとモネ）への還元的抽象に遡ると、その現代的な突破口は1959年にフランク・ステラの「ブラック・...
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ひねりのある抽象アート - 当社のミクストメディア作品販売中！
20世紀に入って、1つのアートワークに2つ以上のメディウムや素材を融合させることがますます人気を博しました。ピカソの「椅子の籐編みの静物」は、一般的に最初の現代コラージュ（あるいは、油絵、油布、貼り付けた紙、ロープを低浮彫りの三次元作品に変えたため、むしろアセンブラージュと呼ばれる）と考えられ、ブラクの木目調の壁紙とともに、炭鉛画の一連の作品に見られます。ダダイストのクルト・シュヴィッター...
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カンディンスキーは、黄色を力強く適用しながら、黄色-赤-青や『黄色のキャンバス』などの作品の中で、黄色は人を苦しめ、制約のように自らを押し付け、耐え難い残虐さで侵入してくると主張しました。実際、黄色は無数の意味、解釈、感情が共存することを可能にし、この独特の特性は特に第一世代の抽象表現主義者たちを魅了しました。デ・クーニングの『黄色の女』における輝く黄色は、作品の完全な輝きを強調し、ポロッ...
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1900年代の始まりから、抽象芸術は本当にヨーロッパの現象であり、物事の受動的な反映としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を告げていました。モダン・アバンギャルドアートによって推進され、フォーヴィスト、キュビスト、未来派などによる表現要素を放棄する果敢な試みが続く中、純粋な抽象が多くの異なる方向に展開し、堂々と現れました。しかし、上昇するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄するヨーロ...
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人類の初期の歴史のほとんどにおいて、人間は青色に盲目でした。ホメロスはその感情豊かな描写の中で、ワインレッドの海に言及しましたが、古代の自然現象の説明では青色が明確に除外されていました。旧世界のほとんどは魅力的なエジプトの青い染料を受け入れましたが、今日私たちが青色として包括している無数の色合いを表す言葉を思いつくことはありませんでした。時代遅れの青色は、芸術界の愛される存在となるだけでな...
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その比類のない特性 - 独特の半透明性、無常性、そして鮮やかさ - によって崇拝されている水彩画は、長い間、油絵のような技法に与えられる認識や名声に欠けていました。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代の使用は、スケッチや趣味の絵画に適した技法として軽視され、芸術の領域の最前線に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がそれを変えることになるのです！悪名高いワシリー・カン...
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春が控えめに訪れると、緑は自然や花咲く植物との基本的な関連性を持って堂々とスポットライトに入ります。しかし、その豊富な比喩的な響きはここではほとんど尽きていません - 落ち着きと危険、心地よさと毒性 - 緑はあいまいであり、もしそうでなければ曖昧な色です。絵画においても染色においても不安定であり、愛から運まで変わりやすいすべてのものと関連付けられてきました。この興味深い不確実性は、緑の抽象...
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小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由
大きくて騒がしく、主に売れない絵画のトレンドは、アメリカの美術批評家Peter・シュジェルダールによってフェスティバルアートと呼ばれ、90年代から2000年代初頭にかけて20年間にわたりアートフェアを支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さがテーマでしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを疑問視する中で、小さな絵画が再び大きな存在感を持つようになりました。小さなものが再び...
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IdeelArt は、世界の偉大な抽象アーティストによる3000点以上のオリジナル抽象アート作品を厳選して提供しています。これには、絵画、写真、ドローイング、限定版が含まれます。
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数世紀にわたるアートワークを作成するプロセスが、視覚の地平線が人間の経験の連鎖的な変革を反映し、再現性をその中心に置く現代アートの最前線に立つことになりました。抽象芸術家たちは、社会的変化を内包するメディウムとして版画を受け入れ、抽象アートに固有の革新的な表現を強化する抽象アートプリントを作成することを可能にしました。今日、版画は、従来の4つの基本カテゴリー（浮彫、凹版、平面印刷、ステンシ...
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赤は人類が最初に習得し、製造し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローは彼の著書『赤：色の歴史』で主張しています。私たちの旧石器時代の祖先が洞窟画に赤を選んだ時から、現代の最も先鋭的なアーティストに至るまで、赤はパレットの上で君臨しています。その強力な比喩的な力、豊富な象徴的意味、極端な連想によって、赤は抽象芸術（家）をも魅了しました。しかし、高尚なアイデアはさ...
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境界を越える中で、抽象写真は単純な定義や特徴を超えました。最初はリアリズムに根ざしていたものの、写真というメディアはその存在の何世紀にもわたって非表象的なものを受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的なアーティストたちの作品がその例です。この多様な作品群の一部は、以下に示す私たちの優れた高...
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マレーヴィチの色のない純粋な幾何学的形状から、現在ルーヴルで彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されているノワールの巨匠ソラージュまで、抽象芸術は色の役割とその欠如の重要性を探求してきました。以下には、販売中の白黒抽象芸術の最高のセレクションがあり、黒と白の形、形状、線の対立する二項対立を強調しています。選ばれたアーティストたちは、同じく多様なメディウムに匹敵する多様な技法に驚嘆しつつ、...
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独自で手頃な抽象アートをお探しなら、正しい場所にいます！IdeelArtは、アーティストのスタジオから直接、世界中どこにいても、シームレスかつ安全に質の高いオリジナルの抽象アートをお届けします。私たちは、最も称賛される現代アーティストによる、慎重にキュレーションされた抽象アート作品の広範で活気に満ちたコレクションを販売しています。最も称賛される…しかし、必ずしも高価ではありません！手頃なア...
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油絵具は、乾燥顔料を「乾燥油」の媒介物、例えば亜麻仁油やくるみ油と混ぜることによって作られます。これにより顔料が結合し、湿った状態で表面に塗布でき、その後ゆっくりと乾燥します。油絵具の乾燥時間は、使用される媒介物の種類によって異なります。従来の油絵具は乾燥に最大で3週間かかることがありますが、特定の現代の油絵具は、効率的に希釈されると、わずか数日で乾燥することができます。使用される油の種類...
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現代抽象画のためのプレミアオンラインギャラリストとして、私たちIdeelArtは、抽象芸術に見出される意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍している最もダイナミックで魅力的な抽象アーティストの作品を代表できることは、私たちにとって名誉です。今日は、その素晴らしいアーティストの中のほんの一部の実践を紹介する時間を取りたいと思います。彼らの作品や、私たちが代表する他のアーティストの作品を発...
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「ハードエッジ」という用語は、アート批評家ジュール・ラングスナーとアート史家Peter・セルツによって造られ、1950年代後半にカリフォルニアを拠点とする複数の抽象芸術家の作品において顕著になりつつあった傾向を説明するために使われました。この傾向は、形と色のフィールドの間に明確な区切りがある平面的な構成に向かうものでした。ラングスナーは、1959年にロサンゼルス郡美術館で開催された展覧会「...
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幾何学的抽象芸術は、幾何学的な形を非具象的な方法で使用します。視覚芸術における幾何学の使用の伝統は何世紀にもわたって続いていますが、多くの場合、幾何学的な形は明確に装飾的な方法や象徴的な意味で使用されていました。幾何学的な形や形状を自己参照的または純粋に抽象的な意味で使用するモダニストの立場は、1912年頃に始まった合成キュビズムの時代にさかのぼります。このキュビズムの段階では、アーティス...
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プロセスアートという用語は、アートオブジェクトがその創造過程よりも重要ではないという感情を表しています。最終的なアート作品は、それが現れた行為の残骸としてのみ見られるかもしれません。この視点は第二次世界大戦後に強まり、アーティストたちは西洋文明の伝統的な論理をますます scrutinized しました。プロセスアートの象徴的な例は、日本のアーティストでグタイグループのメンバーである白髪和夫...
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芸術作品がジェスチャー的であると言うとき、私たちは何を意味しているのでしょうか？ジェスチャーは信号であり、サインであり、身体の動きです。ジェスチャーは、画家について私たちに何かを伝える絵画の側面の一つです。私たちは表面のブラシマークを見て、画家の身体がたどったであろう道筋を追います；私たちはその動きの感覚を想像します；それは私たちが作品に繋がるのを助けます。タイトでコントロールされたもので...
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