このクリスマスに抽象アートのギフトを贈ろう！

現代抽象芸術の第一線を行くオンラインギャラリーとして、私たちIdeelArtは抽象芸術に宿る意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍する最も躍動的で魅力的な抽象芸術家の作品を代表できることは私たちにとって光栄なことです。本日は、その素晴らしい芸術家の中からいくつかの制作活動をご紹介したいと思います。ぜひ彼らの作品や私たちが取り扱う他の芸術家の作品をじっくりご覧いただき、このホリデーシーズンに愛する人へオリジナルの抽象芸術作品を贈るお手伝いをさせてください！

Paul Snell

タスマニア生まれの芸術家Paul Snellは、色彩への魅力と独自に編み出したプロセスベースの手法を融合させています。彼はまず、視覚的特性が際立つ場所や物を写真に収めます。次に、その写真の視覚情報を解読し、色彩や模様を新たな抽象的構成に翻訳し、元の対象が伝える感情を呼び起こします。最終的な画像を金属紙に印刷した後、Snellはそのクロモジェニックプリントをプレキシグラスに貼り付け、動的で輝く素材感を持つ超越的なオブジェを創り出します。

Paul Snell - Hover # 201909, 2019年。クロモジェニックプリント、3mmマットプレキシグラスに貼付。80 x 80 cm。

Joanne Freeman

インドの手漉き綿紙「カディ」にグワッシュで描くアメリカの抽象芸術家Joanne Freemanは、曲線的な形状、躍動的な線、ジェスチャー的な痕跡によって定義される簡潔なイメージを創り出します。彼女の美的言語は鮮やかな色彩を白い背景に置き、平面性と錯覚的空間の境界を曖昧にする構成を生み出します。作品の形状は現代都市環境の建築的形態や記号を参照し、光と影の相互作用に影響を受けています。作品はバウハウスの原理、ミッドセンチュリーのデザイン美学、ミニマリズムの混合に触発されています。

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016年。グワッシュ、手漉きカディ紙。61 x 61 cm。

Arvid Boecker

ドイツの抽象画家Arvid Boeckerは時間の経過に魅了されています。彼の深みのある豊かな絵画的構成は、塗料の層を重ねては削り取り、色彩と質感の痕跡を残すというゆっくりとした制作過程で生まれます。新たな層が深みを加え、時間が過ぎ去るというほろ苦い感覚へと向かいます。色彩と質感の関係から生まれる調和と不協和音は、長時間目を引きつけ、新たな洞察や認識が徐々に明らかになる作品を生み出します。

Arvid Boecker - #1251, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm。

Tommaso Fattovich

イタリア生まれ、フロリダ在住の画家Tommaso Fattovichはシュルレアリスムの自動描画法を用いて絵画を制作します。石膏用こてや手、フォークなど様々な道具を使い、朽ち果てた荒廃感を伝える生々しく感情的な痕跡を描きます。彼は自身のスタイルを「抽象パンク」と呼び、即興性とエネルギーに依拠しています。絵画が「完成した」と「示す」瞬間を「発見」することを目指し、制作中に感じる感覚的体験が鑑賞者にも共有され、再定義されることを望んでいます。

Tommaso Fattovich - Veils, 2018年。キャンバスにミクストメディア。137 x 137 cm。

Kyong Lee

韓国の抽象画家Kyong Leeの作品は、色彩、形態、制作過程、素材の詩的な探求と理解できます。彼女はシリーズで制作し、特定の視覚的探求を限界まで拡げ、微妙な感情の変化を見出します。彼女の「Emotional Color Chart」シリーズはグラデーションを用いて色彩間の関係を明らかにし、瞬間の移ろいを掘り下げて感情的かつ感覚的な深みを生み出します。「Writing in Color」シリーズは色と文字の関係を探り、言語と色彩の本質が一つの感情表現に融合する啓示の瞬間を引き起こします。

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019年。ファブリアーノ・ピットゥーラ紙に鉛筆とアクリル。70 x 30 cm。

Pierre Muckensturm

フランスの抽象画家で版画家のPierre Muckensturmは調和と静けさの探求に触発されています。彼は時間の流れ、すなわち一時性の中に静寂を求めます。Muckensturmは2004年にル・コルビュジエ設計のフランス・ロンシャンの近代主義礼拝堂「ノートルダム・デュ・オー」を訪れたことで人生が変わったと語ります。その礼拝堂は彼に深い安らぎをもたらし、それ以来彼はその感覚を作品に注ぎ込もうと努めています。限られた色彩と長いジェスチャー的な線を用い、形態を系統的に追求し、時間をかけて徐々に進化させ、その伝達力の限界と変化を探ります。

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019年。亜鉛版に彫刻・カーバランダム、BKF紙250gに印刷。56 x 76 cm。

Jessica Snow

サンフランシスコを拠点とするアメリカの抽象画家Jessica Snowは、体系と混沌の絶えず変化する関係を探求し、鑑賞者を高揚させる色彩豊かで光に満ちた構成を創り出します。Snowは「私の作品の色と形は、その人がこの世界でより居心地よく感じられるように願っています。もし絵画がそれを成し遂げられたなら、私は本当に素晴らしいことを成し遂げたことになります」と述べています。彼女の構成は時に20枚もの予備スケッチを経て進化しますが、最終的にはエネルギッシュで生き生きとし、「まるで偶然に生まれたかのような」作品を作り上げることを喜びとしています。

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019年。300ポンドのアーチス・ホットプレス紙にアクリル。55.9 x 57.2 cm。

Mel Prest

アメリカの抽象画家Mel Prestは、視覚と心を惹きつける動的で運動感のある構成を創り出します。彼女は視覚環境における光と空間の相互作用に触発され、日常生活で体験する変容的な美的瞬間を再現しようとします。彼女の構成は徐々に手描きの線を重ねて作られ、筆跡の絵画的特質を楽しんでいます。彼女が用いる媒体には大気的、蛍光性、燐光性、または「干渉塗料」が含まれ、変化する照明条件の中で予期せぬ形で生命を帯びることで運動効果が高まります。

Mel Prest - Invisible Glass, 2013年。パネルにアクリル。35.6 x 27.9 x 5 cm。

Jill Moser

アメリカの抽象芸術家Jill Moserは、書き記すことの歴史に魅了され、それを意味を伝える痕跡の人間理解の進化と捉えています。絵画、版画、コラージュの分野を横断し、様々なジェスチャー技法を探求して、象徴的かつ感情的に表現される痕跡を生み出します。彼女の構成は層を重ねて複雑ですが、鑑賞者に直接的で直感的な方法で伝わります。

Jill Moser - Pink Mama, 2018年。シルクスクリーン印刷。78.74 x 76.2 cm。

Richard Caldicott

イギリスの抽象芸術家Richard Caldicottは、絵画、写真、彫刻の分野で活動しています。彼の作品は幾何学、建築的形態、ミニマリズムに基づく視覚的論理の系譜を拡張します。彼のフォトグラムの輝く視覚特性は、鑑賞者の目を深くほとんど催眠的な錯覚空間へと引き込み、一方で彼のドローイングは線と形態の建築的関係を楽しみます。

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999年。Cプリント。35.5 x 27.9 cm。

特集画像：Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019年。キャンバスにアクリル。41 x 51 cm。
フィリップ・Barcioによる