このクリスマスに抽象アートのギフトを贈ろう！

現代抽象のオンラインギャラリストとして第一線で活動するIdeelArtは、抽象アートに見いだされる意味と美に情熱を注いでいます。今日最も躍動的で魅力的な抽象アーティストたちの作品を代表できることを、私たちは光栄に思います。本日は、そうした素晴らしいアーティストの中から何人かをご紹介します。ぜひ時間をかけて彼らの作品や、私たちが取り扱うほかのアーティストの作品をご覧いただき、このホリデーシーズンに、大切な方へオリジナルの抽象アート作品を贈るお手伝いをさせてください。

Paul Snell

タスマニア生まれのアーティストPaul Snellは、色彩への深い関心と、独自に編み出した特徴的なプロセスベースの手法を融合させています。まず、視覚的な特性に惹かれた場所や物を撮影します。次に、その写真に含まれる視覚情報を読み解き、色彩やパターンを新たな抽象構成へと翻訳します。それは、元の対象が伝える感情を想起させるものです。最終イメージをメタリックペーパーにプリントした後、Snellはそのクロモジェニックプリントをプレキシグラスにマウントし、躍動的で光り輝く物質的な存在感を持つ超越的なオブジェへと仕上げます。

 

Paul Snell - Hover # 201909、2019年。クロモジェニックプリント、3mmマットプレキシグラス・フェイスマウント。80 x 80 cm。

 

Joanne Freeman

インドの手漉きコットンペーパー、Khadiにガッシュで描くアメリカの抽象アーティストJoanne Freemanは、曲線的な形状、躍動的な線、身振りを感じさせる筆致によって特徴づけられる、削ぎ落とされたイメージを生み出しています。彼女の美的言語は、鮮やかな色彩を白い背景に配し、平面性と錯視的な空間の境界を曖昧にする構成を生み出します。作品に現れる形状は、現代の都市環境における建築的な形態やシンボルを想起させ、影と光の相互作用から着想を得ています。作品は、バウハウスの原則、ミッドセンチュリー・デザインの美学、ミニマリズムが交じり合ったものに触発されています。

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer、2016年。手漉きKhadiペーパーにガッシュ。61 x 61 cm。

 

Arvid Boecker

ドイツの抽象画家Arvid Boeckerは、時間の経過に魅了されています。深く豊かな絵画的構成は、絵具を何層にも重ねては削り取るという、ゆっくりとした制作によって生み出され、その跡に色彩とテクスチャーが残されます。新たな層が加わるたびに奥行きが生まれ、時間が過ぎていくほろ苦い感覚へと向かっていきます。色彩とテクスチャーの間に生じる関係が生み出す調和と不協和は、長い時間視線を引きつける作品となり、新たな洞察や知覚が徐々に明らかになることを可能にします。

 

Arvid Boecker - #1251、2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm。

 

Tommaso Fattovich

イタリア生まれでフロリダを拠点とする画家Tommaso Fattovichは、シュルレアリスムの自動筆記の手法を用いて絵画を制作しています。さまざまな素材と、左官ごてから手、フォークまで手元にあるあらゆる道具を使い、朽廃と荒涼感を伝える生々しく感情的な痕跡を生み出します。自身のスタイルをアブストラクト・パンクと呼ぶFattovichは、 spontaneityとエネルギーを重視します。目標は、絵画が完成したことを「明らかにする」瞬間を「発見する」ことです。制作中に得られる感覚的な体験を鑑賞者と共有し、願わくば鑑賞者によって新たに定義されることを望んでいます。

 

Tommaso Fattovich - Veils、2018年。キャンバスにミクストメディア。137 x 137 cm。

 

Kyong Lee

韓国の抽象画家Kyong Leeの作品は、色彩、形態、プロセス、素材を詩的に探究するものと捉えることができます。彼女はシリーズで制作し、それぞれの視覚的探究を限界まで広げ、そこから生まれ得る微妙な感情の変化を見いだします。Emotional Color Chartシリーズでは、グラデーションによって色彩同士の関係を明らかにし、過ぎゆく瞬間を掘り下げることで、感情的・感覚的な奥行きを生み出しています。Writing in Colorシリーズでは、色彩と言葉の関係を探究し、言語と色彩の本質が一つの感情表現へと融合する、啓示の瞬間を引き起こします。

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099、2019年。Fabriano-pittura紙に鉛筆とアクリル。70 x 30 cm。

 

Pierre Muckensturm

フランスの抽象画家・版画家Pierre Muckensturmは、調和と静穏を求める探究に触発されています。彼は、時間性、すなわち時間の経過の中に静けさを探します。Muckensturmは、2004年にフランスのロンシャンにある、ル・コルビュジエ設計のモダニズム建築、ノートルダム・デュ・オーを訪れたことで人生が変わったと振り返っています。その礼拝堂はMuckensturmに深い静穏の感覚をもたらし、それ以来彼はその感覚を作品に吹き込もうと努めています。限られた色彩と長い身振りを感じさせる線を用い、形やフォルムを系統的に追求しながら、時間をかけて徐々に発展させ、その伝達力の限界と変化を見いだします。

 

Pierre Muckensturm - 191j24017、2019年。亜鉛板にエングレーヴィング／カーボランダムで加工し、BKF紙250gにプリント。56 x 76 cm。

 

Jessica Snow

サンフランシスコを拠点とするアメリカの抽象画家Jessica Snowは、システムと混沌の間で絶えず変化する関係を探究し、鑑賞者を明るい気持ちにすることを意図した、色彩豊かで光に満ちた構成を生み出しています。Snowはこう語っています。「私の作品の色と形が、その人にこの世界で少しでも居場所を感じてもらえたらと思います。絵がそれを実現できたなら、私は本当に素晴らしいことを成し遂げたのです。」彼女の構成は時間とともに発展し、ときには20枚もの下描きを経ますが、Snowはエネルギーに満ちた生き生きとした最終構成をつくり、それがまるで「ただ自然に生まれた」ように見えることを楽しんでいます。

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2、2019年。300lb. Archesホットプレス紙にアクリル。55.9 x 57.2 cm。

 

Mel Prest

アメリカの抽象画家Mel Prestは、変化する知覚現象によって目と心を惹きつけることを意図した、躍動的で運動感のある構成を生み出しています。自身を取り巻く視覚環境における光と空間の相互作用に触発され、Prestは日常生活で体験する、変容をもたらす美的瞬間を再現しようとします。彼女の構成は、一本一本の線を手で描き、線の絵画的な質感を楽しみながら、徐々に生み出されます。大気的な塗料、蛍光塗料、蓄光塗料、「干渉塗料」などの素材を選ぶことで、彼女が生み出す運動効果はさらに高められ、変化する照明条件のもとで予想外の形で生命を帯びます。

 

Mel Prest - Invisible Glass、2013年。パネルにアクリル。35.6 x 27.9 x 5 cm。

 

Jill Moser

アメリカの抽象アーティストJill Moserは、意味を伝えるしるしに対する人間の理解の進化として、文字の歴史に魅了されています。絵画、版画、コラージュの領域を横断しながら、さまざまな身振りの技法を探究し、象徴的にも感情的にも受け取れる痕跡を生み出します。彼女の構成は幾層にも重なり複雑でありながら、鑑賞者に直接的かつ直感的に伝わります。

 

Jill Moser - Pink Mama、2018年。スクリーンプリント。78.74 x 76.2 cm。

 

Richard Caldicott

イギリスの抽象アーティストRichard Caldicottは、絵画、写真、彫刻の領域を横断して制作しています。彼の作品は、幾何学、建築的形態、ミニマリズムに基づく視覚的思考の系譜を発展させたものです。フォトグラムの輝く視覚特性は、目を深く催眠的ともいえる錯視空間へと引き込みます。一方、ドローイングでは、線と形態の間に生まれ得る建築的な関係が存分に展開されています。

 

Richard Caldicott - Untitled 110/3、1999年。Cプリント。35.5 x 27.9 cm。

 

注目作品：Macyn Bolt - Relay Race 4、2019年。キャンバスにアクリル。41 x 51 cm。
Phillip Barcio著