このクリスマスに抽象アートのギフトを贈ろう！

現代抽象画のためのプレミアオンラインギャラリストとして、私たちIdeelArtは、抽象芸術に見出される意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍している最もダイナミックで魅力的な抽象アーティストの作品を代表できることは、私たちにとって名誉です。今日は、その素晴らしいアーティストの中のほんの一部の実践を紹介する時間を取りたいと思います。彼らの作品や、私たちが代表する他のアーティストの作品を発見するために少し時間を取っていただければ幸いです。そして、このホリデーシーズンに、あなたが愛する誰かにオリジナルの抽象芸術作品を贈るお手伝いをさせてください！

Paul Snell

タスマニア出身のアーティスト Paul Snell は、色への魅力を独自のプロセスベースの手法と融合させています。彼は、視覚的特性によって際立つ場所や物体を写真に撮ることから始めます。その後、彼はその写真の視覚情報を解読し、元の主題が伝える感情を呼び起こす新しい抽象的な構成に色やパターンを翻訳します。最終的な画像をメタリックペーパーに印刷した後、Snell はそのクロモジェニックプリントをアクリル板に取り付け、動的で光を放つ物質的存在感を持つ超越的なオブジェクトを作り出します。

Paul Snell - ホバー # 201909, 2019年。クロモジェニックプリント、3mmマットアクリル面装。80 x 80 cm.

Joanne Freeman

インドの手作りコットンペーパーであるカディにガッシュで絵を描くアメリカの抽象画家Joanne Freemanは、曲線的な形状、ダイナミックな線、ジェスチャーのマークによって定義される還元的なイメージを創造します。彼女の美的言語は、白い背景に鮮やかな色を配置し、平面性と錯覚的空間の境界をぼかす構成を生み出します。彼女の作品の形状は、現代の都市環境の建築的形態やシンボルを参照しており、影と光の相互作用によって影響を受けています。この作品は、バウハウスの原則、ミッドセンチュリーのデザイン美学、ミニマリズムの混合からインスパイアされています。

Joanne Freeman - カバーズ 24 ブルー I サマー, 2016年。手作りのカディ紙にガッシュ。61 x 61 cm.

Arvid Boecker

ドイツの抽象画家 Arvid Boecker は、時間の経過に魅了されています。彼の深く、豊かで、絵画的な構成は、塗料の層が追加され、削り取られることでゆっくりと作り出され、色と質感の痕跡を残します。新しい層が加わるごとに深みが増し、時間が過ぎ去っていくというほろ苦い感覚を築き上げます。色と質感の間に生まれる関係によって生み出される調和と不協和音は、長時間目を引く作品を生み出し、新たな洞察や認識が徐々に明らかになることを可能にします。

Arvid Boecker - #1251, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm.

Tommaso Fattovich

イタリア生まれ、フロリダ在住の画家Tommaso Fattovichは、シュルレアリスムの自動描画の手法を用いて絵画を制作しています。さまざまな媒体と、プラスターのコテから手、フォークまで、彼が持っている道具を使って、彼は decay（腐敗）と desolation（荒廃）の感情を伝えるために、生々しく感情的なマークを作ります。彼のスタイルを Abstract Punk（アブストラクト・パンク）と呼ぶFattovichは、自発性とエネルギーに依存しています。彼の目標は、絵画が「完成した」と「明らかになる」瞬間を「発見」することです。彼は、作品を制作する際に得られる感覚的な体験が、観客によって共有され、再定義されることを望んでいます。

Tommaso Fattovich - ベール、2018年。キャンバスにミクストメディア。137 x 137 cm.

Kyong Lee

韓国の抽象画家Kyong Leeの作品は、色、形、プロセス、素材の詩的探求として理解される。彼女はシリーズで制作し、特定の視覚的探求を限界まで拡張して、それが提供するかもしれない微妙な感情の変化を発見する。彼女の「エモーショナル・カラー・チャート」シリーズは、色の関係を明らかにするためにグラデーションに依存し、瞬間の移り変わりを掘り下げて感情的かつ感覚的な深みを創造する。彼女の「カラーでの書き込み」シリーズは、色と言葉の関係を探求し、言語と色の本質が一つの感情表現に融合する瞬間の啓示を引き起こす。

Kyong Lee - 感情の色チャート 099, 2019年。ファブリアーノ・ピットゥーラ紙に鉛筆とアクリル。70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

フランスの抽象画家で版画家のPierre Muckensturmは、調和と静けさを求めることにインスパイアされています。彼は、時間の経過や一時性の中に静けさを探しています。Muckensturmは、2004年にフランスのロンシャンにあるモダニストの礼拝堂、ル・コルビュジエが設計したノートルダム・デュ・オーを訪れたことで彼の人生が変わったことを思い出します。この礼拝堂はMuckensturmに深い静けさを与え、それ以来彼はその静けさを彼のアートに注ぎ込むことを目指しています。限られた色彩パレットと長いジェスチャーマークを使用して、彼は形やフォルムを体系的に追求し、時間をかけてそれらのコミュニケーション力の限界とバリエーションを発見するために徐々に進化させています。

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019年。亜鉛にカーボランダムで彫刻し、BKF紙250gに印刷。56 x 76 cm.

Jessica Snow

サンフランシスコを拠点とするアメリカの抽象画家 Jessica Snow は、システムと混沌の間の常に変化する関係を探求し、観る人を高揚させるようにデザインされた、色彩豊かで光に満ちた構成を創り出しています。Snow は、「私の作品の色と形が、その人をこの世界でより居心地よく感じさせることを願っています。もしその絵がそれを達成できれば、私は本当に素晴らしいことを成し遂げたことになります。」と述べています。彼女の構成は時間とともに進化し、時には20枚もの予備スケッチを経て、Snow は「まるでそれがただ起こったかのように」エネルギッシュで生き生きとした最終構成を創り出すことを楽しんでいます。

Jessica Snow - テラ・インコグニタ 2, 2019年。アクリル、300ポンドのアーチスホットプレス紙。55.9 x 57.2 cm.

メル・プレスト

アメリカの抽象画家メル・プレスは、目と心を引きつける変化する知覚現象を伴う動的で運動的な構成を創造します。彼女の視覚環境における光と空間の相互作用に触発され、プレスは日常生活で体験する変革的な美的瞬間を再現しようとしています。彼女の構成は、各線を手描きすることで徐々に作成され、彼女のマークの絵画的な特性を楽しんでいます。彼女が生み出す運動的効果は、雰囲気のある、または蛍光、燐光、または「干渉塗料」と呼ばれる媒体の選択によって高められ、変化する照明条件の中で予期しない方法で命を吹き込まれます。

メル・プレスト - インビジブル・グラス、2013年。アクリルパネル。35.6 x 27.9 x 5 cm.

Jill Moser

アメリカの抽象画家 Jill Moser は、書き方の歴史に魅了されており、それを意味を伝えるマークの人間の理解の進化として捉えています。絵画、版画、コラージュの分野で活動しながら、Moser は、象徴的かつ感情的に表現されるマークを作成するために、さまざまなジェスチャー技法を探求しています。彼女の構成は層状で複雑ですが、視聴者に対して直接的で直感的な方法でコミュニケーションを図ります。

Jill Moser - ピンク・ママ, 2018年。シルクスクリーン。78.74 x 76.2 cm.

Richard Caldicott

英語の抽象芸術家 Richard Caldicott は、絵画、写真、彫刻の分野で活動しています。彼の作品は、幾何学、建築的形態、ミニマリズムに基づいた視覚的推論のラインを拡張します。彼のフォトグラムの光輝く視覚的特性は、目を深く、ほとんど催眠的な幻想的空間に引き込み、彼のドローイングは、線と形の間に発展する可能性のある建築的関係を楽しんでいます。

Richard Caldicott - 無題 110/3, 1999年。Cプリント。35.5 x 27.9 cm.

特集画像: Macyn Bolt - リレー・レース 4, 2019年。アクリル画、キャンバス。41 x 51 cm.
フィリップ Barcio による