幾何学的抽象芸術は、幾何学的な形を非具象的な方法で使用します。視覚芸術における幾何学の使用の伝統は何世紀にもわたって続いていますが、多くの場合、幾何学的な形は明確に装飾的な方法や象徴的な意味で使用されていました。幾何学的な形や形状を自己参照的または純粋に抽象的な意味で使用するモダニストの立場は、1912年頃に始まった合成キュビズムの時代にさかのぼります。このキュビズムの段階では、アーティストは世界を幾何学的な平面に平坦化するキュビストの傾向を抽出し、平坦化された形を使用して、線、色、形といった美的要素の形式的な検討として読むことを意図した構成を構築しました。
ミニマリズムは、その明快さ、シンプルさ、そして本質への焦点によってアート界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な強度に対する反応として現れたミニマリズムは、アートを最も基本的な要素、すなわち形、色、空間にまで削ぎ落とすことで、私たちのアート観を再形成しました。しかし、ミニマリズムは本当に運動だったのでしょうか、それともスタイル的アプローチとして理解する方が良いのでしょ...
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「パリのロスコについてのノートと考察 - Dana Gordon」
パリは寒かった。しかし、それでも満足のいく魅力があり、美しさが周りに広がっていた。壮大なマーク・ロスコ展は、雪に覆われたブローニュの森の新しい美術館、ルイ・ヴィトン財団にある。派手でプラスチックのような建物はフランク・ゲーリーによって設計された。そのレストランは「フランク」と呼ばれている。ギャラリーは素晴らしく、絵画は控えめなスポットライトで、非常に薄暗いギャラリーの中で敬意を表して展示さ...
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抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの重要な主人公である、マーク・ロスコ（1903年 – 1970年）は、20世紀の最も影響力のある画家の一人であり、その作品は人間の状態に深く語りかけ、今もなおそうである。色の巨匠として知られるロスコの絵画は、単なる純粋な絵画要素の探求からは程遠いものであった。彼の作品の形式的な特質に基づく多くの解釈にもかかわらず、アーティストは観客を魅了し、...
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