幾何学的抽象芸術は、幾何学的な形を非具象的な方法で使用します。視覚芸術における幾何学の使用の伝統は何世紀にもわたって続いていますが、多くの場合、幾何学的な形は明確に装飾的な方法や象徴的な意味で使用されていました。幾何学的な形や形状を自己参照的または純粋に抽象的な意味で使用するモダニストの立場は、1912年頃に始まった合成キュビズムの時代にさかのぼります。このキュビズムの段階では、アーティストは世界を幾何学的な平面に平坦化するキュビストの傾向を抽出し、平坦化された形を使用して、線、色、形といった美的要素の形式的な検討として読むことを意図した構成を構築しました。
ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか
アンリ・マティスによる最終作品は博物館では見つかりません。それは、マンハッタンから北に25マイルの川沿いの集落ポカンティコヒルズにあるユニオン教会の後壁の高い位置にあるバラ窓です。これは、マティスの象徴的な切り抜きの最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓には、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓が付随しており、そのうちの1つは規模が巨大です。しかし、...
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IdeelArtでは、すべてのアーティストにはスタジオの内外で共有する価値のある物語があると信じています。このシリーズでは、真面目な質問とそうでない質問を混ぜた14の質問を通じて、アーティストたちに彼らの創造的なビジョンと日常の個性の両方を明かしてもらいます。 人生を変える瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Martin Reynaのより個人的な一面を発見してください。...
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幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない
なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思っている美術史の一つです。Malevichのいくつかの正方形、原色のMondrian、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館のラベルや一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます：少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときちんとつながり、章が閉じられ...
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