幾何学的抽象芸術は、幾何学的な形を非具象的な方法で使用します。視覚芸術における幾何学の使用の伝統は何世紀にもわたって続いていますが、多くの場合、幾何学的な形は明確に装飾的な方法や象徴的な意味で使用されていました。幾何学的な形や形状を自己参照的または純粋に抽象的な意味で使用するモダニストの立場は、1912年頃に始まった合成キュビズムの時代にさかのぼります。このキュビズムの段階では、アーティストは世界を幾何学的な平面に平坦化するキュビストの傾向を抽出し、平坦化された形を使用して、線、色、形といった美的要素の形式的な検討として読むことを意図した構成を構築しました。
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...
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何世紀にもわたり、哲学者や芸術家は「美」の本質を定義しようと努めてきました。プラトンやカントのような思想家たちは、美を個人的な欲望から切り離された超越的なアイデアや美的体験として概念化しました。しかし今日、神経美学の視点を通じて新たな理解が生まれました：美は単なる抽象的な概念ではなく、生理的な現象である可能性があります。芸術作品が美しいと認識されると、特定の神経メカニズムが引き起こされ、主に...
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「カタツムリ」(1953)は、マティスが亡くなる前年に完成しました。これは彼の最後の主要な「切り抜き」と見なされており、また、傑作でもあります。しかし、マティスにとっては、彼の多作な創作活動の中で、単なる別の作品であり、完成した瞬間に忘れて次の作品に移るためのものであったのかもしれません。しかし、「カタツムリ」を実際に見た人々にとって、それは現代主義的抽象の頂点を示す、 haunting ...
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