シュルホフコレクションの中の抽象芸術
2012年にハンネローレ・B・シュルホフが亡くなった際、彼女はソロモン・R・グッゲンハイム財団に80点の美術作品を遺贈し、それらがヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションに保管されるよう指示しました。現在、初めてシュルホフ・コレクションがその機関で展示されており、2019年3月18日まで見ることができます。このコレクションは、ハンネローレと彼女の夫ルドルフによる生涯の努力を表しており、彼らはディーラー、コレクター、そしてアーティスト自身の間で、優れた本能と判断力を持つ真のアート愛好家としての評判を得ていました。ハンネローレは1922年にドイツで生まれ、ルドルフは1912年にチェコスロバキアで生まれました。二人は第二次世界大戦の勃発直前にブリュッセルで結婚し、1940年にニューヨークに移住してアメリカ市民となりました。アメリカでシュルホフ夫妻はアートの収集を始めました。彼らはほとんどの仲間とは異なり、コレクションを生きているアーティストに完全に焦点を当てました。彼らはヨーロッパとアメリカのアーティストから作品を購入し、スタイル、メディウム、手法、主題に対して偏見を持ちませんでした。彼らは自分たちの広範で多様なセンスに基づいて選択を行い、作品がその時代に関連している必要があると信じていました。最終的に彼らが集めたコレクションは驚異的です。彼らは当時、購入した作品が歴史によってどのように評価されるかを知ることはできませんでしたが、20世紀の最も影響力のあるアーティストの数十人を際立たせるコレクションを組み立てることになりました。特定の運動を強調しようとはせず、彼らは1940年代から1980年代にかけての美的進化の仮想タイムラインを提供する作品をまとめることに成功しました。「FROM GESTURE TO FORM: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection」と題された現在のグッゲンハイム・ヴェネツィアの展示には、ほぼ全てのシュルホフ・コレクションが含まれています。これらのめったに見られない作品は、戦後西洋美術の歴史に対するユニークな視点を提供するだけでなく、アート収集の過小評価されたアートに関するマスタークラスとも言えるものを提供しています。
抽象における多様性
シュルホフコレクションについて最も即座に認識できる事実の一つは、作品がほぼ完全に抽象的であるということです。しかし、この広く一般化された説明にもかかわらず、コレクションがカバーするスタイル、技術、メディア、方法の多様性は驚異的です。グッゲンハイム・ヴェネツィアの展覧会は、11の異なるセクションに分かれたキュレーションを通じて明らかにしており、コレクションは戦後の抽象芸術の多様性を祝うもので、独自の視覚言語の膨大なアソートメントにスポットライトを当てています。シュルホフ夫妻は、抽象表現主義者の作品を収集することから旅を始めました。このやや統一されたグループの中でも、ロバート・マザーウェル、ジョーン・ミッチェル、マーク・ロスコなど、非常に個性的なアプローチを持つアーティストを集めました。次に、サイ・トゥオンブリー、マーク・トビー、ジャスパー・ジョーンズのようなアーティストに移り、彼らは表現主義的な抽象ではなく、反復的なマーク、ジェスチャー、サインの超越的な特性に焦点を当てました。
マーク・ロスコ - 無題（赤）、1968年。アクリル画、キャンバスに貼付。83.8 x 65.4 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ハンネローレ・B・シュルホフコレクション、ハンネローレ・B・シュルホフの遺贈、2012年。© 1998 ケイト・ロスコ・プリゼル & クリストファー・ロスコ / ARS, ニューヨーク、SIAE 2019による
1950年代と60年代を通じて、シュルホフ家は復興の波の中でヨーロッパの芸術動向に大きな関心を寄せました。彼らは、特にアート・インフォルメルに関連するイタリアの前衛芸術家たちから多くの作品を購入しました。アルベルト・ブルリ、ルチオ・フォンタナ、アフロ・バサルデッラ、マリーノ・マリーニの作品を収集し、この運動が物質性や空間の問題に取り組むことから、より社会的・政治的な関心のある主題の探求へと進化していく様子を追跡しました。シュルホフ家はまた、ドイツ、スペイン、フランスにも足を運び、そこでアーティストたちが戦後の不安や圧力に同様に反応している様子を目の当たりにしました。彼らは、戦争の残虐性や都市の破壊の物質的現実からインスピレーションを得たアンゼルム・キーファーやアントニ・タピエスの作品を収集しました。また、ジャン・デュビュッフェの作品を研究し収集するのにも多くの時間を費やしました。ヴェネツィア展の全ギャラリーはデュビュッフェに捧げられています。展示されている作品は、原始的な形、粗い質感、ジェスチャーの線で特徴づけられたアール・ブリュットへの初期の関心から、白、赤、青の形とクリーンで重い黒い輪郭で定義される現在のアイコニックな「ルループ」シリーズへの変貌を追っています。
フランク・ステラ - グレー・スクランブル、1968-69。キャンバスに油彩。175.3 x 175.3 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ハンネローレ・B・シュルホフコレクション、ハンネローレ・B・シュルホフの遺贈、2012年。© フランク・ステラ、SIAE 2019
ミニマリズムと精神性に向けて
ヨーロッパとアメリカのアーティストたちが抽象表現主義、アート・インフォルメル、アート・ブリュットの感情的傾向を超えていく中で、シュルホフ家も同じトレンドに従い、概念的アーティスト、ミニマリスト、さらには写真家の作品を収集しました。彼らはラインに興味を持ち、ブライス・マーデンやハンス・ハルトゥングの作品を収集しました。ミニマル彫刻においては、エドゥアルド・チリダやカール・アンドレの作品を収集し、静けさを見出しました。また、アグネス・マーティンの作品に深い興味を持ち、ニューメキシコの彼女の自宅を訪れました。概念芸術と系列性への興味は、ベルントとヒラ・ベッヒャーの作品に表れ、彼らの「タイポロジー」は、現代の建造物の世界の根底にある構造や反復的な形式言語への洞察を提供しました。彼らはアンディ・ウォーホルの作品も収集し、コレクションの他の作品にもかかわらず、独創性が神話であるという考えを考慮する意欲を示しました。
エルスワース・ケリー - 42番目、1958年。キャンバスに油彩。153.7 x 203.2 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ハンネローレ・B・シュルホフとルドルフ・B・シュルホフコレクション、ハンネローレ・B・シュルホフの遺贈、2012年。© エルスワース・ケリー
シュルホフコレクションの最も愛らしい側面の一つは、気まぐれさとシンプルさに欠けていないことです。シュルホフ家は、アレクサンダー・カルダー、エルスワース・ケリー、およびジュゼッペ・カポグロッシの作品を所有しており、これらのアーティストの作品は、概念的に深いだけでなく、その無邪気さにおいても子供のようです。また、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、フランク・ステラ、ドナルド・ジャッドの作品も収集しており、純粋さの概念や、モダニズムの美的言語を最も本質的な要素にまで削ぎ落とすことの価値に対する熱心な関心を表現しています。現在のグッゲンハイム・ヴェネツィアの展示は、シュルホフコレクションの各重要な領域を合理的なタイムラインに配置し、彼らがどのようにコレクションを組み立てたのかを正確に示しており、私たち自身が彼らの目が時代と共にどのように進化したのかを見ることができます。これは、最近の美術史を通じた驚くべき旅です。しかし、最も重要な教訓は、もっとシンプルなものであるかもしれません：生きているアーティストのアートを収集することの永続的な重要性を思い出させることです。私たちの時代における人間文化の進化の物語は、他にどのように語られるのでしょうか？
特集画像: サイ・トゥオンブリー - 無題, 1967年。油性ハウスペイントとワックスクレヨンをキャンバスに使用。127 x 170.2 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ハンネローレ・B・シュルホフコレクション、ハンネローレ・B・シュルホフの遺贈、2012年。© サイ・トゥオンブリー財団
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フィリップ Barcioによる
