シュルホフコレクションの中の抽象芸術
ハンネローレ・B・シュルホフが2012年に亡くなった際、彼女は80点の美術作品をソロモン・R・グッゲンハイム財団に遺贈し、それらをヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションに所蔵するよう指示しました。今回初めて、シュルホフ・コレクションが同施設で展示され、2019年3月18日まで公開されています。このコレクションは、ハンネローレと彼女の夫ルドルフが生涯をかけて築き上げたもので、ディーラーや収集家、そしてアーティストたちの間で、優れた直感と判断力を持つ真の芸術愛好家としての評判を得ていました。ハンネローレは1922年にドイツで生まれ、ルドルフは1912年にチェコスロバキアで生まれました。二人は第二次世界大戦勃発直前のブリュッセルで結婚し、1940年にニューヨークに移住してアメリカ市民となりました。アメリカでシュルホフ夫妻は美術品の収集を始めました。多くの同時代の収集家とは異なり、彼らは生存するアーティストの作品にのみ焦点を当てました。ヨーロッパとアメリカの両方のアーティストから購入し、スタイル、技法、手法、主題に偏見を持ちませんでした。彼らの選択は、広範で多様な美的感覚と、その作品が時代に即していることを信じることに基づいていました。彼らが最終的に集めたコレクションは並外れたものです。当時は歴史が彼らの購入した作品をどのように評価するか知る由もありませんでしたが、20世紀で最も影響力のある多くのアーティストの作品を集めることに成功しました。特定の運動を強調することなく、1940年代から1980年代にかけての美的変遷の仮想的な年表を示す作品群をまとめました。現在のグッゲンハイム・ヴェネツィア展「FROM GESTURE TO FORM: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection」では、ほぼ全てのシュルホフ・コレクションが展示されています。これらのめったに見られない作品は、戦後西洋美術の歴史に独自の視点を提供するだけでなく、芸術収集の過小評価されている技術についての名人クラスとも言える内容を示しています。
抽象芸術の多様性
シュルホフ・コレクションで最もすぐに認識できる事実の一つは、作品がほぼ全て抽象であることです。しかし、この大まかな説明にもかかわらず、コレクションが網羅する様式、技法、素材、手法の多様性は驚くべきものです。グッゲンハイム・ヴェネツィア展の11の異なるセクションに分けられたキュレーションが示すように、このコレクションは戦後の抽象芸術の多様性を、独自の視覚言語の数々を通じて称えています。シュルホフ夫妻は、抽象表現主義者の作品収集から旅を始めました。このやや統一されたグループ内でも、ロバート・マザウェル、ジョアン・ミッチェル、マーク・ロスコのように非常に個性的なアプローチを持つアーティストを収集しました。次に、サイ・トゥオンブリー、マーク・トビー、ジャスパー・ジョンズのように、表現主義的な抽象ではなく、繰り返される印、動作、記号の超越的な特質に焦点を当てたアーティストの作品に移りました。
マーク・ロスコ - 無題（赤）、1968年。紙にアクリル、キャンバスに貼付。83.8 x 65.4 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ハンネローレ・B・およびルドルフ・B・シュルホフ・コレクション、ハンネローレ・B・シュルホフ遺贈、2012年。© 1998 ケイト・ロスコ・プライゼル＆クリストファー・ロスコ / ARS、ニューヨーク、SIAE 2019
1950年代から60年代にかけて、シュルホフ夫妻は戦後の再建期におけるヨーロッパの美術動向に多くの関心を寄せました。特にイタリアの前衛派、特にアール・アンフォルメに関連するアーティストの作品を多く購入しました。アルベルト・ブッリ、ルチオ・フォンタナ、アフロ・バサルデッラ、マリーノ・マリーニを収集し、この運動が物質性や空間の問題から社会的・政治的関心の主題の探求へと進化する過程をたどりました。シュルホフ夫妻はまた、ドイツ、スペイン、フランスにも足を運び、戦後の不安や圧力に応じるアーティストの作品を収集しました。アンゼルム・キーファーやアントニ・タピエスの作品は、戦争の残虐さや都市破壊の物質的現実から着想を得ています。また、ジャン・デュビュッフェの作品の研究と収集にも多くの時間を費やしました。ヴェネツィア展の一つのギャラリーはデュビュッフェに捧げられており、原始的な形態、粗い質感、ジェスチャー的な線で特徴づけられるアール・ブリュットへの初期の関心から、白、赤、青の形態に太くはっきりとした黒い輪郭を持つ彼の象徴的な「ルループ」シリーズへの変遷をたどっています。
フランク・ステラ - グレー・スクランブル、1968-69年。キャンバスに油彩。175.3 x 175.3 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ハンネローレ・B・およびルドルフ・B・シュルホフ・コレクション、ハンネローレ・B・シュルホフ遺贈、2012年。© フランク・ステラ、SIAE 2019
ミニマリズムと精神性へ向けて
ヨーロッパとアメリカのアーティストが抽象表現主義、アール・アンフォルメ、アール・ブリュットの感情的傾向を超えて進む中、シュルホフ夫妻も同様の傾向を追い、概念芸術家、ミニマリスト、さらには写真家の作品を収集しました。彼らは線に関心を持ち、ブライス・マーデンやハンス・ハルトゥングの作品を収集しました。ミニマルな彫刻に安らぎを見出し、エドゥアルド・チリダやカール・アンドレの作品を収集しました。また、アグネス・マーティンの作品に深い関心を持ち、彼女のニューメキシコの自宅を訪れたこともあります。概念芸術と連続性への関心は、ベルントとヒラ・ベッヒャーの「類型学」に表れており、これは現代の建造物の基盤となる構造や繰り返される形式言語への洞察を提供します。アンディ・ウォーホルの作品も収集しており、コレクションの他の作品とは異なり、独創性は神話に過ぎないという考えを受け入れる姿勢を示しています。
エルズワース・ケリー - 42番目、1958年。キャンバスに油彩。153.7 x 203.2 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ハンネローレ・B・およびルドルフ・B・シュルホフ・コレクション、ハンネローレ・B・シュルホフ遺贈、2012年。© エルズワース・ケリー
シュルホフ・コレクションの最も魅力的な側面の一つは、気まぐれさと素朴さに欠けていないことです。シュルホフ夫妻はアレクサンダー・カルダー、エルズワース・ケリー、ジュゼッペ・カポグロッシの作品を所有しており、これら三人のアーティストの作品は、概念的に深遠であると同時に子供のような無垢さを持っています。また、モーリス・ルイス、ケネス・ノーランド、フランク・ステラ、ドナルド・ジャッドの作品も収集し、純粋さの概念やモダニズムの美的言語を最も基本的な要素にまで削ぎ落とす価値に強い関心を示しました。現在のグッゲンハイム・ヴェネツィア展は、シュルホフ・コレクションの各重要分野を理にかなった年表に配置し、彼らがどのようにコレクションを組み立てたかを示し、時代とともに彼らの眼がどのように進化したかを私たちに見せています。これはまさに近代美術史を巡る驚くべき旅です。しかし、最も重要な教訓はもっと単純かもしれません。それは、生きているアーティストの作品を収集し続けることの永続的な重要性の再認識です。私たちの時代における人類文化の進化の物語は、他にどのように語られるでしょうか？
特集画像：サイ・トゥオンブリー - 無題、1967年。油性ハウスペイントとクレヨン、キャンバス。127 x 170.2 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク、ハンネローレ・B・およびルドルフ・B・シュルホフ・コレクション、ハンネローレ・B・シュルホフ遺贈、2012年。© サイ・トゥオンブリー財団
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執筆：Phillip Barcio
