サンドラ・ブロウ、イギリスの抽象運動の先駆者

ロンドンのハクスリー・パーラー・ギャラリーで展示されているサンドラ・ブロウの遅く、大規模な絵画のセレクションは、この先駆的なイギリスのアーティストの独創性を新たに垣間見る機会を提供します。ブロウは、第二次世界大戦後にアートへのアプローチの新しい方法を試みることでインスピレーションを得たヨーロッパの抽象芸術家の世代の一員でした。彼女は1947年にロイヤル・アカデミーを中退し、古典を見ながら自分でアートについて学ぶ意図でイタリアに旅しました。そこで、ブロウはイタリアのアバンギャルドの主要メンバーの一人であるアルベルト・ブルリと親友になりました。ブロウとブルリは、非伝統的なアート素材と技法に対する相互の愛情を抱き、絵画とコラージュを融合させ、麻布、セメント、プラスチック、土などの素材に肉体的な喜びを見出しました。ブルリはこの情熱を、アール・ポーヴェラ運動として知られるものの基盤として利用しました。そして、彼女はその運動の一部ではなく、ブルリとの関係は短期間であったにもかかわらず、ロンドンに戻った後、ブルリが彼女自身の中に発見させた自由と革新の精神を保持しました。1950年代から、ブロウは伝統的な素材と技法と実験的なものとの間の本質的な二項対立を探求し、独自の視覚的声を形成しました。彼女はその革新的な作品で大きな影響を与え、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの教師として雇われる機会を得ました—以前は退屈すぎると感じていた機関を変革するチャンスです。しかし、彼女の焦点は革新的な技法の開発や珍しい素材の使用に完全に置かれていたわけではありませんでした。彼女は形、質感、線、空間、リズムなど、抽象のより形式的な側面にも直接的な関心を持っていました。彼女の作品は、抽象と具体、ファインアートとロウアート、叙情的と幾何学的の間の限界空間に心地よく存在しています。1972年から2005年の間に制作された作品に焦点を当てた「サンドラ・ブロウ：レイト・ワークス」は、ハクスリー・パーラー・ギャラリーでこのユニークなアーティストの最も力強い瞬間を強調し、彼女の成熟した、特異な視覚的声の力を浮き彫りにします。

精密と混沌

サンドラ・ブロウについての最も印象的な対比の一つは、彼女が全くの精密さと絶対的な気まぐれを同時に呼び起こす絵画を創造する能力でした。『サンドラ・ブロウ：晩年の作品』に掲載されている、最も精密に見えない絵画の一つは、1975年の無題の作品で、青い三角形の空間が騒々しく配置されており、それぞれが次のものよりも無造作に見えます。形はほとんど偶然のように見えますが、筆致は絵画にエネルギーと生き生きとした感覚を与え、まるで数分前に完成したばかりのように思わせます—これはどのアーティストにとっても達成が難しい偉業です。構成の一見混沌とした側面にもかかわらず、絵画は調和があり、見た目にも感じられます。一方で、質感の幅は目に無限の熟考の瞬間を提供します。この作品は、関係性のアイデア、つまり、物体が見る価値がある理由は時には技術的な巧妙さとは無関係であり、むしろ好奇心に関係しているという概念を鮮明に浮き彫りにします。

サンドラ・ブロウ - クアサ・ウナ・ファンタジア, 2004年。アクリル・キャンバス。102 × 102 インチ (259.1 × 259.1 cm)。© サンドラ・ブロウ。ハクスリー・パーラー・ギャラリー提供

展示されている別の無題の絵画は、1972年のもので、非常に正確で注意深い視覚空間に存在しており、マーク・ロスコの晩年のカラーフィールド絵画を思い起こさせます。緑と黄色の色合いに包まれ、平坦な空間の中に深さと錯覚を生み出し、鋭い線とぼやけたエッジの対比という非常にシンプルな技法で全てが達成されています。黄色の形の整合性は、それらが絵画の中心的な主題であるという考えを招きます。しかし、緑の空間は光で満たされ、目と心がさまようことのできる超越的なフィールドとなります。この絵画は非常に控えめで、そのシンプルさの中に喜びをもたらし、傑作であると宣言しています。また、再び、それは非常にエネルギーに満ちており、まるで急いで描かれ、ほんの数秒前に完成したかのように見えます—40年以上前の絵画としては驚くべき偉業です。

サンドラ・ブロウ - 無題、1972年。キャンバスに油彩とテキスタイルコラージュ。54 x 48 インチ（137.16 x 121.92 cm）。© サンドラ・ブロウ。ハクスリー・パーラ―ギャラリー提供

複雑化の増加

展覧会が最も成功している方法の一つは、サンドラ・ブロウ：晩年の作品が、彼女が成熟するにつれて築いた独自の軌跡を示している点です。多くのアーティストは、作品を続けるにつれてシンプルさを増す傾向があります—モンドリアン、マーチン、またはジャッドのように、彼らは視覚的な声を削ぎ落として、純粋だと考えるものに到達します。しかし、これらの絵画の場合、展覧会の最新の作品は、ブロウが創り出した中で最も複雑なもののいくつかであることが明らかになります。「クアサ・ウナ・ファンタジア」（2004年）は、色、線、テクスチャー、空間を融合させ、 haunting な交差した夢の風景を作り出しています。青い線の大胆な超構造が目に押し付けようとしますが、斜めの赤や金のスピーディな点がその影響をエネルギーで覆します。その間ずっと、幽霊のような白塗りのパターンが、明白なものの背後に潜むものを思い起こさせ、この絵画の真の主題は神秘であることを示唆しています。

サンドラ・ブロウ - 無題, c. 1975. アクリルキャンバス. 84 x 78 インチ. © サンドラ・ブロウ. 提供: ハクスリー・パーラー・ギャラリー

「タッチストーン 2」（2005年）は、展示会の中で最新の絵画の一つであり、ブロウが亡くなる前に制作した最後の絵画の一つでもあり、同様に複雑で、非常にバランスが取れています。その物質的な特性は、明白な客観性のレベルに引き上げられています—その物理的な存在から逃れることはできません。しかし、この絵画の最も愛らしい側面は物質的なものではなく、穏やかな色使いと手描きの線のカジュアルな構成です。この絵画には、形式的な抽象に対するブロウの尊敬と驚きが常に存在しています：それは線、グリッド、幾何学、光と空間の価値を称賛しています。また、計画と行動のバランスを美しく表現しています：彼女が生涯を通じて探求してきた伝統と実験のコラボレーションです。その無数の複雑さと予期しない喜びの瞬間を持つこの作品とこの展示会は、ブロウがキャリアを通じて繰り返し触れた本質的で永続的な何かを表現しています：驚きに対してオープンでいることの重要性。

サンドラ・ブロウ：晩年の作品 は、2019年3月9日までロンドンのハクスリー・パーラ―ギャラリーで展示されています。

特集画像: サンドラ・ブロウ - タッチストーン 2, 2005年。アクリルとヘシアンをキャンバスに使用。102 × 102 インチ (259.1 × 259.1 cm)。© サンドラ・ブロウ 提供: ハクスリー・パーラー・ギャラリー
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フィリップ Barcioによる