サンドラ・ブロウ、イギリスの抽象運動の先駆者

ロンドンのハクスリー・パーラー・ギャラリーで展示されているサンドラ・ブローの晩年の大規模な絵画の選集は、この先駆的な英国人芸術家の創造性を新たな視点で示しています。ブローは第二次世界大戦後に新しい芸術へのアプローチを模索し、実験を通じてインスピレーションを得たヨーロッパの抽象芸術家の世代の一人でした。彼女は1947年に王立美術院を中退し、古典を学ぶためにイタリアへ旅立ちました。そこでイタリア前衛の主要メンバーの一人、アルベルト・ブッリと親交を結びました。ブローとブッリは伝統的でない素材や技法に共感し、絵画とコラージュを融合させ、麻布、セメント、プラスチック、土などの素材に本能的な喜びを見出しました。ブッリはこの情熱を基に「アルテ・ポーヴェラ」運動を築きました。ブローはその運動の一員ではなく、ブッリとの関係も短期間でしたが、ロンドンに戻った後も彼女が自身の中に見出した自由と革新の精神を保ち続けました。1950年代から、ブローは独自の視覚的表現を確立し、伝統的な素材や技法と実験的なものとの本質的な二分法を探求しました。彼女の革新的な作品は大きな影響を与え、かつて退屈だと感じていた王立芸術大学で教鞭をとる機会を得ました。しかし彼女の関心は単に革新的な技法や珍しい素材の使用にとどまらず、形、質感、線、空間、リズムといった抽象の形式的側面にも直接的な関心を持っていました。彼女の作品は抽象と具象、純芸術と大衆芸術、叙情的と幾何学的の境界に心地よく存在しています。1972年から2005年に制作された作品に焦点を当てた「サンドラ・ブロー：晩年の作品」展は、この独特な芸術家の最も力強い時期を際立たせ、成熟し個性的な視覚表現の力を浮き彫りにしています。

精密さと混沌

サンドラ・ブローの最も印象的な対比の一つは、完全な精密さと絶対的な気まぐれさを同時に喚起する絵画を生み出す能力でした。「サンドラ・ブロー：晩年の作品」に展示された中で最も精密さに欠けるように見える作品の一つは、1975年の無題作品で、青い三角形の空間が騒々しく配置されており、それぞれが次よりもさらに無造作に見えます。形はほとんど偶然のように見えますが、筆致は作品にエネルギーと生き生きとした感覚を与え、まるで今まさに仕上がったばかりのように感じさせます。これはどんな芸術家にとっても難しい偉業です。見た目には混沌としているように見えても、作品は調和が取れているように感じられます。一方で質感の多様さは、観る者に無限の思索の瞬間を提供します。この作品は、対象物を鑑賞に値するものにするのは必ずしも技巧の巧みさではなく、好奇心に関わるという関係性の概念を鮮明に示しています。

サンドラ・ブロー - クアサ・ウナ・ファンタジア、2004年。キャンバスにアクリル。102 × 102インチ（259.1 × 259.1 cm）。© サンドラ・ブロー。ハクスリー・パーラー・ギャラリー提供

展示のもう一つの無題作品、1972年のものは非常に精密で丁寧な視覚空間に存在し、マーク・ロスコの晩年のカラーフィールド絵画を思い起こさせます。緑と黄色の色調に包まれ、平坦な空間の中に深みと錯覚を生み出しています。これは鋭い線とぼやけた縁の対比という非常に単純な技法で成し遂げられています。黄色の形は絵画の中心的な主題であることを示唆しますが、緑の空間は光で満たされ、目と心が彷徨うことのできる超越的な場となっています。この絵画は控えめでありながら、その単純さの中に喜びがあり、自らを傑作と宣言しています。また、再び、40年以上前の作品でありながら、まるで素早く描かれたばかりのようなエネルギーを持っています。

サンドラ・ブロー - 無題、1972年。キャンバスに油彩と布のコラージュ。54 x 48インチ（137.16 x 121.92 cm）。© サンドラ・ブロー。ハクスリー・パーラー・ギャラリー提供

複雑さの増大

この展覧会が最も成功している点の一つは、「サンドラ・ブロー：晩年の作品」が彼女の成熟に伴う独自の軌跡を示していることです。多くの芸術家は制作を続けるうちにより簡素化を志向します。例えばモンドリアン、マーティン、ジャッドのように、彼らは視覚的表現を削ぎ落として純粋なものに到達しようとします。しかしこの展覧会の最新作は、ブローが制作した中でも最も複雑な作品の一部であることが明らかになります。「クアサ・ウナ・ファンタジア」（2004年）は色彩、線、質感、空間を融合させた幽玄なクロスハッチの夢景色です。青い線の大胆な構造が目に迫ろうとしますが、斜めに走る赤や金の速い斑点がその影響をエネルギーで覆します。その一方で、幽霊のような白く塗りつぶされた模様が明白なものの向こうに潜むものを思わせ、この絵画の真の主題は謎であることを示唆しています。

サンドラ・ブロー - 無題、約1975年。キャンバスにアクリル。84 x 78インチ。© サンドラ・ブロー。ハクスリー・パーラー・ギャラリー提供

一方、「タッチストーン 2」（2005年）は展覧会の最新作の一つであり、ブローが亡くなる前に制作した最後の作品の一つでもあります。これも同様に複雑で、極めて均衡の取れた作品です。その素材の特性は明確な客観性のレベルにまで高められており、その物理的存在感から逃れることはできません。しかし、この絵画の最も魅力的な側面は素材ではなく、穏やかな色使いと手描きの線の気ままな組み合わせです。この作品には形式的抽象に対するブローの敬意と驚嘆が常に感じられます。線、格子、幾何学、光と空間の価値を讃えています。また、計画と行動のバランス、伝統と実験の協働を生涯にわたり探求した彼女の姿勢を美しく表現しています。多様な複雑さと予期せぬ喜びの瞬間を持つこの作品と展覧会は、ブローが生涯を通じて繰り返し触れてきた本質的で永続的なもの、すなわち驚きに心を開くことの重要性を表しています。

サンドラ・ブロー：晩年の作品は2019年3月9日までロンドンのハクスリー・パーラー・ギャラリーで開催中です。

掲載画像：サンドラ・ブロー - タッチストーン 2、2005年。キャンバスにアクリルと麻布。102 × 102インチ（259.1 × 259.1 cm）。© サンドラ・ブロー、ハクスリー・パーラー・ギャラリー提供
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：Phillip Barcio