エルスワース・ケリーのウィンドウズ（ポンピドゥー・センター）

2015年に亡くなる直前に、エルスワース・ケリーは「ウィンドウ、パリ近代美術館」（1949年）をポンピドゥーセンターに寄贈しました。この絵画は彼の傑作と見なされ、70年間にわたり観客、批評家、アーティストを困惑させてきました。その創作の周年を記念して、ポンピドゥーセンターは2019年2月27日から5月27日まで「エルスワース・ケリー：ウィンドウ」と題した展覧会でこの重要な作品と他の5つのケリーの「ウィンドウ」を展示します。ケリーが「ウィンドウ」をポンピドゥーに寄贈したとき、それは故郷への帰還でした。彼はパリに住んでいる間にそれを創作しましたが、彼がこの街に住んだのはこれが初めてではありませんでした。彼は第二次世界大戦中にナチス・ドイツからの解放の際にパリに住んでおり、その時、ケリーはアメリカ陸軍でカモフラージュの専門家として従軍していました。彼は戦後長い間経ってからパリに戻ったときに「ウィンドウ」を創作しました。アメリカに戻り、アートスクールに入学した後、彼は1948年に最近施行されたG.I.ビルの助けを借りてフランスに戻る機会を得ました。この法律は退役軍人に大学の授業料を含む支援を提供しました。その時、ケリーは具象画家であり、自らの認識によれば抽象芸術にはあまり精通していませんでした。しかし、彼が理解していた具象芸術も抽象芸術も、彼の興味を引くものではありませんでした。彼はエッセイ「ノート」（1969年）で、「物体の質」にはるかに興味があったと回想しています。彼は、カテドラルのアーチや道路のタールの飛び散りのようなものに見られる形を称賛しました。物体の質を求めて、ケリーは葉や果物の断片をスケッチしました。彼はそれらに陰影をつけたり色を塗ったりせず、単にその形の輪郭をなぞりました。それがケリーが決めた彼らの真実でした。彼は「見たものの解釈としての絵を作るのではなく、創作された内容の絵を作るのではなく、私は物体を見つけてそれをそのまま『提示』した」と説明しました。「ウィンドウ、パリ近代美術館」はケリーが作った最初の「物体」でした。彼はそれを窓の表現でもなく、窓の抽象でもなく、特定の形の具体的で客観的な現れとして見ていました。

主題としての絵画

多くの美術史上の突破口と同様に、エルスワース・ケリーが「ウィンドウ」で掴んだ概念的な基盤は微妙です。彼の主張は、世界に見えるすべての形は、アーティストが創造するための対象として適しているというものでした。これは彼にとって、もはや内容を発明する必要も、画像を描く必要もなく、可視世界の中から物体の形をキュレーションし、それを縮小し、正確に再創造することができるという意味でした。彼は自らの形を「すでに作られた」構成と呼びました。この名前はマルセル・デュシャンの「レディメイド」を参照しています。デュシャンは1913年に最初のレディメイドを作りました。それは、スツールの座面に取り付けられた逆さまの自転車の車輪からなる彫刻です。この概念は、デュシャンによれば、彼が普通の製造物を取り上げ、何らかの方法でそれを変えることができるというものであり、そうすることでそれを彼のものにするというものでした。彼の最も有名なレディメイドは「泉」（1917年）で、逆さまの小便器にR. マットという名前が署名され、台座の上に置かれました。

エルスワース・ケリー - ウィンドウ I, 1949年。油彩とプラスターをイソレルに使用。64.8 x 53.3 x 3.80 cm。87.63 x 76.20 x 8.89 cm。（フレーム）。コレクション サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ近代美術館のドリスとドナルド・フィッシャーコレクション、ヘレンとチャールズ・シュワブおよびミミ・ハースコレクション、© エルスワース・ケリー財団。写真 ジェリー・L・トンプソン、エルスワース・ケリー・スタジオ提供

ケリーは製造された物体を編集していたわけではなかった。むしろ、彼は目に見える物体の全体の世界から既に作られた形を選び出し、それらを本質的な性質にまで抽出していた。もし彼が実際の窓を取り、それに自分の名前を署名していたら、それはレディメイドだった。窓のスケッチを描き、そのスケッチを最も基本的な要素にまで減らし、そしてそれを正確に再現することによって、彼は異なることをしていた。それは窓の絵でも、窓の彫刻でも、実際の窓でもなかった。それは窓の物体的な質が顕在化したものであった。ケリーは、人々が彼の「窓」におけるブラシの跡、色、表面の質感、または他の美的側面に価値を置くべきではないと指摘することに熱心だった。彼は自らの意図を次のように説明した。「私の絵画において、絵画は主題ではなく、主題は絵画である。」

エルスワース・ケリー - ウィンドウ II, 1949年。リネンに油彩。61 x 50.20 cm。79.37 x 68.58 x 7.62 cm（フレーム）。エルスワース・ケリー・スタジオ © エルスワース・ケリー財団。写真：フリヤ・コラバス、エルスワース・ケリー・スタジオ提供

相続人の分割

適切に、ケリーが作ったすべての「ウィンドウ」は不透明であり、開口部としては無用であるが、教会のステンドグラスの窓と同様に、私たちの視覚を挑戦するポータルの長い伝統に位置づけられている。ドナルド・ジャッドは、彼のエッセイ「特定の物体」（1965年）で、ケリーが始めた遺産を確かに引き継いだ。ジャッドは、彫刻や絵画といった批評的定義から芸術を解放し、単純な分析を超越する匿名的で普遍的な形の創造に向けて自らの作品を拡張したいと願った。ジョセフ・コズースも、物体の隣にその物体の写真、さらにその物体の説明文を置くというケリーの概念的作品を引き継いだ。椅子が椅子の写真と椅子の説明の隣に置かれたとき、どれが物体なのか？どれが芸術なのか？どれが概念なのか？誰が決めるのか？それは重要なのか？

エルスワース・ケリー - オープンウィンドウ、オテル・ド・ブルゴーニュ、1949年。クレヨン・オン・ペーパー。19.70 x 13.30 cm。40 x 32.38 x 4.44 cm（フレーム）。エルスワース・ケリー・スタジオ © エルスワース・ケリー財団。写真提供 エルスワース・ケリー・スタジオ

ケリーが「ウィンドウ」を作ったときに彼が貢献した概念的遺産は、多くの人々を苛立たせます。なぜなら、彼らはそれを何らかのジョークのように見ているからです。結局のところ、この絵画が窓ではないことは明らかですし、スツールに取り付けられたこの車輪は、単なるスツールに取り付けられた車輪であり、アートではありません。そして、椅子は椅子の写真とは根本的に異なります。幸いなことに、ケリーは自分が何をしているのかについて非常にオープンでした。彼は愚か者とは程遠い存在でした。彼は「アートを作ることは、まず第一に誠実さに関係しています。私の最初の教訓は、客観的に見ること、見たもののすべての「意味」を消去することでした。そうして初めて、それの本当の意味を理解し、感じることができるのです。」と書いています。この声明の中に、私はいくつかの避難所を見出します。すべての文化、すべての歴史は学ばれるものであるという思い出です。私たちは文脈を受け継ぎますが、その文脈を変えたり、理解するために最も単純な形に分解したりする自由があります。彼の「ウィンドウ」は透明ではないかもしれませんが、エルスワース・ケリーが私たちの基本的な人権である世界を新しい見方で見ること、理解することを発展させ、そして共有することに対する信念の表明です。

特集画像：エルスワース・ケリー - ウィンドウ VI, 1950年。油彩、キャンバスと木；二つの要素が接合されています。66.40 x 159.70 cm。エルスワース・ケリー・スタジオ。© エルスワース・ケリー財団。写真：フリヤ・コラバス、エルスワース・ケリー・スタジオ提供。
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フィリップ Barcioによる