エルスワース・ケリーのウィンドウズ（ポンピドゥー・センター）
2015年に亡くなる直前、エルズワース・ケリーは「窓、パリ近代美術館」（1949年）をポンピドゥー・センターに寄贈しました。この作品は彼の代表作とされ、70年間にわたり鑑賞者、批評家、そして芸術家たちを困惑させてきました。制作70周年を記念して、ポンピドゥー・センターはこの重要な作品と他の5点のケリーの「窓」作品を2019年2月27日から5月27日まで「エルズワース・ケリー：窓」と題して展示します。ケリーが「窓」をポンピドゥーに寄贈したのは、まさに帰郷のようなものでした。彼はパリに住んでいた時にこの作品を制作しましたが、パリに住んだのはこれが初めてではありませんでした。第二次世界大戦中、ナチス・ドイツからの解放時に、ケリーはアメリカ陸軍の迷彩専門家としてパリに滞在していました。戦後かなり経ってからパリに戻り、「窓」を制作しました。アメリカに戻り美術学校に入学した後、1948年に新たに制定されたGI法の支援を受けて再びフランスに移る機会を得ました。この法律は退役軍人に大学授業料などの支援を提供していました。当時、ケリーは具象画家であり、自身の言葉によれば抽象美術にはあまり詳しくありませんでした。しかし、彼が理解していた具象画や抽象画のどちらにも興味を持てませんでした。彼は1969年のエッセイ「ノート」で、「物の質」にはるかに興味があったと述べています。彼は「大聖堂のアーチや道路のタールの飛び散りの中に見られる形」を賞賛しました。物の質を求めて、ケリーは葉や果物の断片をスケッチしました。陰影をつけたり色を塗ったりせず、ただ形の輪郭をなぞっただけでした。それが彼にとっての真実でした。彼はこう説明しています。「見たものの解釈や創作した内容の絵を描く代わりに、私は物を見つけ、それをそのまま『提示』したのです。」「窓、パリ近代美術館」はケリーが初めて制作した「物」でした。彼はそれを窓の表現でも抽象でもなく、特定の形の具体的で客観的な現れとして見ていました。
主題としての絵画
多くの美術史的な突破口と同様に、エルズワース・ケリーが「窓」で掴んだ概念的な基盤は微妙なものです。彼の主張は、世界に見えるすべての形は芸術家が創作する対象として適しているというものでした。これは彼にとって、もはや内容を創造したりイメージを描いたりする必要はなく、可視の世界の中から物の形を選び出し、それを単純化して正確に再現すればよいという意味でした。彼は自分の形を「すでにできあがった」構成と呼びました。この名称はマルセル・デュシャンの「レディメイド」を参照しています。デュシャンは1913年に最初のレディメイドを制作しました。それは逆さまにした自転車の車輪をスツールの座面に取り付けた彫刻でした。デュシャンによれば、普通の製造品を何らかの方法で変えることで、それを自分のものにするという概念でした。彼の最も有名なレディメイドは「泉」（1917年）で、逆さまの小便器にR.マットという名前を署名し、台座に置いたものでした。
エルズワース・ケリー - 窓 I、1949年。油彩と石膏、イゾレル板。64.8 x 53.3 x 3.80 cm。87.63 x 76.20 x 8.89 cm（額装）。サンフランシスコ近代美術館所蔵、ドリス＆ドナルド・フィッシャー・コレクション、ヘレン＆チャールズ・シュワブおよびミミ・ハース・コレクション、© エルズワース・ケリー財団。写真：ジェリー・L・トンプソン、エルズワース・ケリー・スタジオ提供
ケリーは製造された物を編集していたわけではありません。むしろ、彼は可視の物の全世界からすでにできあがった形を選び出し、それを本質的な性質にまで絞り込んでいました。もし彼が実際の窓を持ち出して署名したなら、それはレディメイドになります。窓をスケッチし、そのスケッチを最も基本的な要素にまで単純化し、正確に再現することで、彼は異なることをしていました。それは窓の絵でも窓の彫刻でも実際の窓でもありませんでした。それは窓の物の質を具現化したものでした。ケリーは人々が彼の「窓」の筆跡や色、表面の質感、その他の美的側面に価値を置くべきではないと強調しました。彼は意図をこう説明しています。「私の絵画では、絵画が主題であり、主題が絵画ではありません。」
エルズワース・ケリー - 窓 II、1949年。油彩、リネン。61 x 50.20 cm。79.37 x 68.58 x 7.62 cm（額装）。エルズワース・ケリー・スタジオ © エルズワース・ケリー財団。写真：フリヤ・コラバス、エルズワース・ケリー・スタジオ提供
相続人の分割
ふさわしくも、ケリーが制作したすべての「窓」は不透明であり、開口部としては役に立ちませんが、教会のステンドグラスの窓と同様に、私たちの視線を遮る非透明の長い伝統に位置づけられます。ドナルド・ジャッドは1965年のエッセイ「特定の物体」で、ケリーが始めた遺産を確かに引き継ぎました。ジャッドは彫刻や絵画といった批評的な定義から芸術を解放し、単純な分析を超越する匿名的で普遍的な形の創造へと自身の作品を拡張したいと望みました。ジョセフ・コスースもまた、物の隣にその物の写真と説明文を置くというケリーの概念的作品を基に発展させました。椅子が椅子の写真と説明文の隣に置かれたとき、どれが物体でしょうか？どれが芸術でしょうか？どれが概念でしょうか？誰が決めるのでしょうか？それは重要でしょうか？
エルズワース・ケリー - 開いた窓、ブルゴーニュホテル、1949年。紙に鉛筆。19.70 x 13.30 cm。40 x 32.38 x 4.44 cm（額装）。エルズワース・ケリー・スタジオ © エルズワース・ケリー財団。写真：エルズワース・ケリー・スタジオ提供
ケリーが「窓」を制作した際に貢献した概念的遺産は、多くの人々を苛立たせます。なぜなら、それが一種の冗談のように見えるからです。結局のところ、この絵は窓ではないこと、この椅子の車輪がただの椅子の車輪であり芸術ではないこと、椅子は椅子の写真とは根本的に異なることは明らかに思えます。幸いにも、ケリーは自分の行っていることについて非常に率直でした。彼は決して愚かではありませんでした。彼はこう書いています。「芸術を作ることはまず誠実さに関わることです。私の最初の教訓は客観的に見ることであり、見たもののすべての『意味』を消し去ることでした。そうして初めて、その本当の意味が理解され感じられるのです。」この言葉には私にとって避難所があり、すべての文化と歴史は学ばれるものであるという思い出させるものがあります。私たちは文脈を受け継ぎますが、その文脈を変えたり、理解するために最も単純な形に分解したりする自由があります。彼の「窓」は透明ではないかもしれませんが、エルズワース・ケリーが持っていた、世界を新たな見方と理解の方法で発展させ共有するという基本的人権への信念の表明です。
掲載画像：エルズワース・ケリー - 窓 VI、1950年。油彩、キャンバスと木材；二つの要素を接合。66.40 x 159.70 cm。エルズワース・ケリー・スタジオ。© エルズワース・ケリー財団。写真：フリヤ・コラバス、エルズワース・ケリー・スタジオ提供。
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作：Phillip Barcio
