Untitled 3 (K3)
絵画
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Lacquer on MDF
Framed: No
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AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.この作品は、カラーラッカー仕上げのMDFで構成された12の類似の壁面オブジェの1つです。
物体の形と色は独特です。
その物体の形状は、Göttinのインスタレーション作品「Network」の交差セクションからの自由な物理的修正であり、壁を横切って異なる方向に走る不規則なグリッド構造です。
Daniel Göttinは、スイスのアーティストで、彼の作品はサイト特有の作品と壁用の色付きまたはペイントされたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、働いています。
Göttinは、塗料、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を使用しています。インスタレーション作品のコンセプトは、場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画には、同様の材料が使用されています。
彼の興味と概念は、知覚の主観的な性質を検証し、建築的な場所や空間の特性に遊び心を持って応答し、観客との関係を活性化させることです。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた作品のシリーズでは、そのシンプルさにより、物体の内部の空間に注意が向けられ、光と影の反射と対応しています。これにより、具体的な現実と抽象的な現実の間に新しい知覚の質が生まれます。
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、コンセプチュアルアートに関連しています。これらのアートの傾向に加えて、彼はダダ/メルツ、構成主義、アルテ・ポーヴェラの側面にも取り組んでいます。Daniel Göttinは25年以上にわたり、一時的および永続的なサイト特有のインスタレーションや介入、公共空間でのアート、オブジェクト、絵画、ドローイング、コラージュ、版画の制作に焦点を当てています。
Göttinは、1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の博物館、機関、ギャラリー、公共および私的コレクション、非営利団体で60以上の個展やプロジェクトを開催してきました。
彼はパートナーのゲルダ・マイゼと共に、1998年にバーゼルでフィランソロピーアートスペース「ヘベル_121」を始め、外国のアーティストにインスタレーション展示のプラットフォームを提供しました。
Daniel Göttinは、スイスのアーティストで、彼の作品はサイト特有のプロジェクトと壁用の色付きまたはペイントされたオブジェクトに分かれています。彼はバーゼルに住み、働いています。
教育 / レジデンシー
最初はエンジニアリング会社で技術ドラフターとして働いていたDaniel Göttinは、その後バーゼルの視覚芸術学校に入学し、1990年に卒業しました。
彼は1990年にオーストラリアのフリーマントルアートファウンデーション（現在のアートソース）で、1993年にテキサス州マーファのドナルド・ジャッドのチナティ財団で、1994年にスイスのアイゼンヴェルクのシェッドで、2005年にニューヨークの:artist:networkで、2007年と2013/2014年に東京のユコボアートスペースでアーティストレジデンシーを行いました。
技術
Göttinは、ペイント、テープ、木材、金属、ポリスチレン、プラスチック、カーペットなどの一般的な工業材料を使用しています。インスタレーションのコンセプトは、場所とその条件に依存します。彼のオブジェクトや絵画には、同様の材料が使用され、知覚の主観的な性質を探求し、建築空間の特性に遊び心を持って応じています。アルミニウムと塗装されたMDFで作られた彼の作品は、オブジェクト内の空間に注意を向けさせ、光と影の相互作用を強調し、具体的な現実と抽象的な現実の間に新しい知覚の質を生み出します。
インスピレーション
彼の芸術的背景は主にミニマルアート、コンクリートアート、そしてコンセプチュアルアートに関連しています。これらの傾向に加えて、彼はダダ/メルツ、構成主義、アール・ポーヴェラの要素も取り入れています。25年以上にわたり、Göttinは、特定の場所における一時的および永続的なインスタレーション、公共アート、オブジェクト、絵画、ドローイング、コラージュ、版画の制作に注力してきました。
関連する引用
「ダニエルのアートは明快さと思慮深さを持っています。しかし、この明快さは固定されたり反復的な立場や戦略の結果ではありません。むしろ、彼のアートは反復的であり、変化する条件や環境に応じて反応します。彼の作品の異なる側面、壁面作品と壁のために作られたオブジェクトの両方は相互に関連しており、お互いに反映し合っています。ダニエルがエンティティと呼ぶものには一体感があります—彼の作品群です。」（クリス・アシュリー、マイナススペース）
顕著な区別
Daniel Göttinは、スイスのバーゼル市から助成金を受け取っています。
展示会
Göttinは、1990年以降、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、メキシコ、アメリカ合衆国の博物館、ギャラリー、公共コレクションで60以上の個展やプロジェクトを開催してきました。
彼はパートナーのゲルダ・マイゼと共に、1998年にバーゼルにアートスペースHebel_121を設立し、インスタレーション展示のためのプラットフォームを提供しました。Hebel_121は今も革新的なアートを展示し続けています。
ヴェンガー、チューリッヒ、スイス
コニー・ディーツホルド、シドニー、オーストラリア
ゲン、東京、日本
マイナススペース、ブルックリン、NY
写真のクレジット（上から）
- Daniel Göttin
- ステファン・アルテンブルガー写真 ズーリッヒ
- セルジュ・ハゼンベーラー
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