プロセスアートという用語は、アートオブジェクトがその創造過程よりも重要ではないという感情を表しています。最終的なアート作品は、それが現れた行為の残骸としてのみ見られるかもしれません。この視点は第二次世界大戦後に強まり、アーティストたちは西洋文明の伝統的な論理をますます scrutinized しました。プロセスアートの象徴的な例は、日本のアーティストでグタイグループのメンバーである白髪和夫による「泥への挑戦」（1955年）です。和夫は泥のパッチを作り、地面に身を投げ出してそれと格闘しました。彼の動きは地面に記録され、アート作品がパフォーマンスなのか、それとも結果としての視覚現象なのかという疑問を提起しました。抽象表現主義の画家エレイン・デ・クーニングは、「私にとって絵画は主に動詞であり、名詞ではない」と述べてプロセスアートを要約しました。
もし現代美術の系譜をたどるならば、それは奇妙で強烈な炎に照らされていることに気づくでしょう。それは、フィンセント・ファン・ゴッホの渦巻く空に燃え、ジャクソン・ポロックの筆から滴り落ち、マーク・ロスコのカラーフィールドに脈打つ炎です。何世紀にもわたり、私たちはこれを「苦悩する天才」という原型と呼んできましたが、それはしばしば伝説として片付けられるロマンチックな概念です。 しかし、この炎に正確な...
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もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...
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ダミアン・ハースト：英国で最も挑発的な現代アーティストの究極ガイド
ダミアン・ハーストは、現代アートにおける最も物議を醸し、影響力のある人物の一人であり、死、生物学、商業に対する革命的なアプローチで芸術界を根本的に変革しました。1965年にブリストルで生まれたハーストは、30年以上にわたり芸術、美、死の従来の概念に挑戦し、常に激しい議論を呼び、記録的な価格を達成する作品群を創造してきました。伝統的な意味での抽象芸術家ではありませんが、特にスポット絵画やスピン...
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