プロセスアートという用語は、アートオブジェクトがその創造過程よりも重要ではないという感情を表しています。最終的なアート作品は、それが現れた行為の残骸としてのみ見られるかもしれません。この視点は第二次世界大戦後に強まり、アーティストたちは西洋文明の伝統的な論理をますます scrutinized しました。プロセスアートの象徴的な例は、日本のアーティストでグタイグループのメンバーである白髪和夫による「泥への挑戦」（1955年）です。和夫は泥のパッチを作り、地面に身を投げ出してそれと格闘しました。彼の動きは地面に記録され、アート作品がパフォーマンスなのか、それとも結果としての視覚現象なのかという疑問を提起しました。抽象表現主義の画家エレイン・デ・クーニングは、「私にとって絵画は主に動詞であり、名詞ではない」と述べてプロセスアートを要約しました。
シリアスな質問とそうでない質問：ペトラ・ショットへの14の質問
生き方としての絵画 IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外の両方で語られると考えています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活をつなぐ14の質問を通して、専門的な洞察と各アーティストを唯一無二の存在にする個人的な details を織り交ぜます。 本日はペトラ・ショットにお話を伺います。長年、裁判官と弁護士として働いてきた彼女にとって、絵を描くことは今も真の伴侶です...
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英雄的な物語では、ニューヨークが独力で抽象表現主義を生み出したとされています。1950年と1951年のギャラリーのポスターは、別のことを物語っています。ポロックとデ・クーニングは、同じ論争を繰り広げていると考えた画商たちによって、意図的にヴォルス、アルトゥング、マチューの隣に展示されました。これは、神話が忘れ去らなければならなかった大西洋を越えた物語であり、ジェスチャー抽象が実際には決して終...
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ロスコ後期のキャンバスの前に立つと、黒へとにじみ込む、震えるような広大なバーガンディー色の画面を、単に眺めているのではない。こちらが見つめられているのです。20世紀の抽象芸術史において、ラトビア生まれの移民からアメリカ絵画の良心となり、その作品が今なお人間の前に置かれた最も感情的に苛烈な対象のひとつであり続けるマーク・ロスコ（1903～1970）ほど、静かで抗いがたい力でこの事実を突きつけ...
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