プロセスアートという用語は、アートオブジェクトがその創造過程よりも重要ではないという感情を表しています。最終的なアート作品は、それが現れた行為の残骸としてのみ見られるかもしれません。この視点は第二次世界大戦後に強まり、アーティストたちは西洋文明の伝統的な論理をますます scrutinized しました。プロセスアートの象徴的な例は、日本のアーティストでグタイグループのメンバーである白髪和夫による「泥への挑戦」（1955年）です。和夫は泥のパッチを作り、地面に身を投げ出してそれと格闘しました。彼の動きは地面に記録され、アート作品がパフォーマンスなのか、それとも結果としての視覚現象なのかという疑問を提起しました。抽象表現主義の画家エレイン・デ・クーニングは、「私にとって絵画は主に動詞であり、名詞ではない」と述べてプロセスアートを要約しました。
ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか
アンリ・マティスによる最終作品は博物館では見つかりません。それは、マンハッタンから北に25マイルの川沿いの集落ポカンティコヒルズにあるユニオン教会の後壁の高い位置にあるバラ窓です。これは、マティスの象徴的な切り抜きの最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓には、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓が付随しており、そのうちの1つは規模が巨大です。しかし、...
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IdeelArtでは、すべてのアーティストにはスタジオの内外で共有する価値のある物語があると信じています。このシリーズでは、真面目な質問とそうでない質問を混ぜた14の質問を通じて、アーティストたちに彼らの創造的なビジョンと日常の個性の両方を明かしてもらいます。 人生を変える瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Martin Reynaのより個人的な一面を発見してください。...
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幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない
なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思っている美術史の一つです。Malevichのいくつかの正方形、原色のMondrian、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館のラベルや一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます：少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときちんとつながり、章が閉じられ...
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