抽象的な吊るし彫刻の百年の歴史

近年の国際美術見本市の隆盛に伴い、見本市の来場者の注目を集めることを目的とした同時開催の美術館や画廊の展覧会も盛んになっています。今年の秋、特に注目すべき抽象的な吊り下げ彫刻の展覧会がロンドンとパリの二つの会場で開催され、それぞれの都市の主要な秋の現代美術見本市に合わせて開催されます。マチュー・ポワリエがキュレーションを担当するこの展覧会は、Suspension – 抽象的吊り下げ彫刻の歴史 1918–2018と題され、この独特な美学の流れの広範な歴史を辿ります。ロンドンではフリーズ期間中に、パリでは国際現代美術見本市（FIAC）期間中に開かれます。各会場では、過去100年の最も重要な芸術家たちによる、めったに見ることのできない吊り下げ彫刻の特別にキュレーションされた選集が展示されます。先駆者のマン・レイやマルセル・デュシャン、知的巨匠のアレクサンダー・カルダーやヘスス・ラファエル・ソト、さらにはトマス・サラセーノやザビエル・ヴェイランのような現代の革新者の作品も含まれます。合計で50点の作品が展示され、30名以上の芸術家の業績が明らかにされます。これほど多くの抽象的吊り下げ彫刻が一堂に会する純粋な喜びに加え、この二重展覧会はもう一つ興味深い視点を提供します。二つの異なる国の二つの別々の空間を占めることで、このジャンルの特異性を考察するだけでなく、抽象芸術が置かれる様々な建築的条件とどのように相互作用できるかを考える独特の機会を提供するのです。

イエナ宮殿

パリでのの展示は、吊り下げ彫刻展覧会にとって想像しうる中でも最も壮麗な環境の一つであるイエナ宮殿で行われます。この歴史的建造物は16区に位置し、国際商工会議所の本部として使われています。1930年代にフランスの建築家オーギュスト・ペレによって設計されました。ペレはパリで最初のアールデコ建築を設計しただけでなく、ヨーロッパで最も早く鉄筋コンクリートの使用を専門とした建築家の一人です。宮殿の内部はこの素材を最大限に活用しており、息をのむような二重の馬蹄形吊り階段や、床から天井までの窓を備えた広大で開放的な二階建てのホールを誇ります。この建物はこれまでにも多くの美術インスタレーションの場として利用されてきました。実際、最近ではベネズエラの芸術家カルロス・クルス＝ディエスによる巨大なインスタレーション「漂う存在」の会場となりました。

カルロス・クルス＝ディエス - Environnement de Transchromie, 1969年、ポリカーボネート、サイズ可変、アウレリアン・モール提供

実際、クルス＝ディエスの作品もSuspensionに含まれます。加えて、イエナ宮殿はルイーズ・ブルジョワ、アレクサンダー・カルダー、マルセル・デュシャン、ゲゴ、イヴ・クライン、フリオ・ル・パルク、ソル・ルウィット、マン・レイ、フランソワ・モレルレ、ロバート・モリス、ヘリオ・オイティシカ、アレクサンダー・ロドチェンコ、モニカ・ソスノフスカ、ヘスス・ラファエル・ソト、ジャン・ティンゲリー、ジョルジュ・ヴァントンゲルローら、過去世紀の最も卓越した32名の芸術家の作品によって彩られます。天井を横切るケーブルの天蓋が作品を吊り下げます。いくつかの作品は意図的に静止した状態で吊るされますが、他の作品はこの忙しい環境に常に存在する空気の動きに応じて動きます。この壮大な建物とこれらの多様な作品群がどのように調和するかは不明です。各作品は独自の存在感を保つのか、それとも柱や窓、二重ドームがあまりにも強い影響を及ぼし、彫刻が個々の主張を表現できなくなるのか。確かなのは、これほど多くの抽象的吊り下げ彫刻を一度にこのような環境に置くことが、芸術と人間が上部内部空間の視覚的側面とどのように関わるかについて新たな疑問を投げかけるということだけです。

ジョエル・シャピロ - Untitled, 2014年、木材とカゼイン、42 x 30 x 15インチ（106.7 x 50.8 x 35.6 cm）、2018年、ジョエル・シャピロ、アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク提供、写真ジョシュ・ネフスキー

オリヴィエ・マランギュ、ロンドン

パリのイエナ宮殿に比べるとずっと控えめなロンドンでのSuspensionの展示は、二つの展覧会のうちより親密なものになるよう設計されています。オリヴィエ・マランギュ画廊が主催し、13名の芸術家の作品が展示されます。アレクサンダー・カルダー、イヴ・クライン、アルトゥール・レッシャー、マン・レイ、フランソワ・モレルレ、ブルーノ・ムナーリ、エルネスト・ネト、アレクサンダー・ロドチェンコ、トマス・サラセーノ、ジョエル・シャピロ、ヘスス・ラファエル・ソト、タキス、ザビエル・ヴェイランです。画廊の空間はイエナ宮殿とはまったく異なり、現代的で直線的、暗く磨かれたコンクリートの床、雰囲気のある照明、立体的で幾何学的な天井を備えています。この空間は一見、吊り下げ彫刻の展示には理想的とは言えません。壁や床を支持に使う作品の展示により適しているように見えます。比較的狭い空間で多くの吊り下げ作品が窮屈で効果を発揮できないように思えるのも無理はありません。吊り下げ彫刻は通常、あらゆる角度から鑑賞され、光や空気と自由に相互作用するように設計されているからです。

イエナ宮殿での展の展示風景の3Dモデル、ステファン・デリーヌ提供

しかし、カルダー、マン・レイ、ロドチェンコ、ソトのような芸術家たちが動機としたのは、彼らの作品が制限を超越すべきだという考えでした。展示方法の制限だけでなく、美学の制限や思考の制限も含めてです。適切に管理されれば、オリヴィエ・マランギュの空間は、イエナ宮殿とはまったく異なる、静かで落ち着いた鑑賞の機会を提供する可能性を秘めています。いずれにせよ、両展覧会は空間の活性化に関する独自の視点を提供します。全体として、この異例の二重展覧会は、めったに一緒に展示されない重要な作品を鑑賞し、芸術家たちが自らの作品が周囲とどのように関わるかを考える方法を真に変えた抽象芸術の一分野を考察する機会を提供します。Suspension – 抽象的吊り下げ彫刻の歴史 1918–2018は2018年10月1日から12月15日までロンドンのオリヴィエ・マランギュ画廊で、10月16日から28日までパリのイエナ宮殿で開催されます。 両展覧会に合わせて、キュレーターによる同名の書籍のプレビューもオリヴィエ・マランギュで行われ、2018年11月の出版が予定されています。

表紙画像：ジョエル・シャピロ - 2016年ナッシャー彫刻センターでの展覧会風景

フィリップ・Barcio 著