抽象的な吊るし彫刻の百年の歴史

最近の国際アートフェアのブームの幸せな副産物の一つは、フェアの訪問者の注意を引くことを目的とした同時開催の美術館やギャラリーの展覧会のブームです。この秋、特に注目すべき抽象的な吊るし彫刻の展覧会がロンドンとパリの二つの場所で開催され、各都市の主要な秋の現代美術フェアに合わせて行われます。マチュー・ポワリエによってキュレーションされたこの展覧会は、Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018というタイトルです。この特異な美的傾向の広範な歴史を辿り、ロンドンではフリーズの期間中、パリでは国際現代アートフェア（FIAC）の期間中にオープンします。各会場では、過去1世紀の最も重要なアーティストたちによる、めったに見られない吊るし彫刻の特別にキュレーションされたセレクションが強調されます。マン・レイやマルセル・デュシャンのような先駆者、アレクサンダー・カルダーやヘスス・ラファエル・ソトのような知的な巨星、トマス・サラセーノやグザビエ・ヴェイヨンのような現代の革新者たちの作品が含まれます。合計で、二つの展覧会は50点の作品を展示し、30人以上のアーティストの業績を明らかにします。多くの抽象的な吊るし彫刻が一緒に展示されるという純粋な喜びに加えて、この二重展覧会はもう一つの興味深い視点を提供します：二つの異なる国の二つの別々の空間を占有することによって、このジャンルの特異性を考慮するだけでなく、抽象芸術が置かれるさまざまな建築条件とどのように相互作用できるかを考察するユニークな機会を提供します。

イエナ宮殿

サスペンションのパリセクションは、吊るされた彫刻展にとって想像できる最も壮観な環境の一つである場所、イエナ宮で展示されます。この歴史的な建物は、16区に位置し、国際商業会議所の本部でもあります。1930年代にフランスの建築家オーギュスト・ペレによって設計されました。ペレは、パリで最初のアールデコ建築を設計しただけでなく、ヨーロッパで再強化コンクリートの使用を専門とした最初の建築家の一人でもありました。イエナ宮の内部は、この素材を最大限に活用しており、息をのむような二重の馬蹄形の吊り階段と、天井までの窓がある広々とした二階建てのホールを誇っています。この建物は、以前にもアートインスタレーションを収容するために何度も利用されてきました。実際、最近ではベネズエラのアーティスト、カルロス・クルス＝ディエスによる「浮遊する存在」というタイトルの記念碑的なインスタレーションの場でもありました。

カルロス・クルス＝ディエス - トランスクロミーの環境、1969年、ポリカーボネート、サイズは可変、オレリアン・モールのご厚意による

クルス＝ディエスの作品も、実際にサスペンションに含まれます。それに加えて、イエナ宮殿は、ルイーズ・ブルジョワ、アレクサンダー・カルダー、マルセル・デュシャン、ゲゴ、イヴ・クライン、フリオ・ル・パルク、ソル・ルウィット、マン・レイ、フランソワ・モレレ、ロバート・モリス、エリオ・オイティシカ、アレクサンダー・ロドチェンコ、モニカ・ソスノフスカ、ヘスス・ラファエル・ソト、ジャン・ティンゲリー、そしてジョルジュ・ヴァントンゲルローの32人の他の最も素晴らしいアーティストの作品によって生き生きとしたものになります。天井を横切るケーブルのキャノピーが作品を吊るします。いくつかの作品は意図的に静的な状態で吊るされます。他の作品は可動式になり、この忙しい環境の一部である空気の動きの絶え間ない変動に屈服します。この驚くべき作品のアソートメントがこの壮大な建物とどのようにコラボレーションするのかは不明です。それぞれの作品は独自の存在感を持つのでしょうか？それとも、柱、窓、二重ドームが彫刻が個々の関心を表現するには影響を与えすぎるのでしょうか。確かなことは、これほど多くの吊るされた抽象彫刻を一度にこのような環境に配置することは、アートと人間が上部内部の雰囲気の視覚的側面とどのように相互作用するかについて新たな疑問を引き起こすことが確実であるということです。

ジョエル・シャピロ - 無題、2014年、木材とカゼイン、42 x 30 x 15 インチ (106.7 x 50.8 x 35.6 cm)、2018年、ジョエル・シャピロ、アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨークフォト ジョシュ・ネフスキーのご厚意

オリヴィエ・マランジュ、ロンドン

パリのいとこに比べてはるかに壮大ではないロンドンのサスペンションのセクションは、2つの展示の中でより親密なものになるように設計されています。オリヴィエ・マランギュギャラリーで開催され、アレクサンダー・カルダー、イヴ・クライン、アルトゥール・レッシャー、マン・レイ、フランソワ・モレレ、ブルーノ・ムナーリ、エルネスト・ネト、アレクサンダー・ロドチェンコ、トマス・サラセーノ、ジョエル・シャピロ、ヘスス・ラファエル・ソト、タキス、ザビエル・ヴェイヨンの13人のアーティストの作品が展示されます。ギャラリーの空間自体は、イエナ宮殿とはまったく異なります。現代的で直線的なデザインで、暗い磨かれたコンクリートの床、雰囲気のある照明、立体的で幾何学的な天井があります。この空間は、最初は吊るしの彫刻展示には理想的とは思えません。壁や床を支えとして使用する作品を展示するのにより理想的に見えます。このような比較的限られた環境では、多くの吊るし作品が窮屈で効果的でないと感じるのも容易に理解できます。結局のところ、吊るしの彫刻は通常、すべての角度から見ることができ、光や空気と自由に相互作用するように設計されています。

イエナ宮でのサスペンションの展示ビューの3Dモデル、ステファン・デリーヌの提供による

しかし、カルダー、マン・レイ、ロドチェンコ、ソトのようなアーティストを動機づけた全体的な概念は、彼らの作品が限界を超えることができるべきだということでした。アートの展示方法の限界だけでなく、美学の限界、思考の限界も含まれます。適切な配慮がなされれば、オリヴィエ・マランギュのスペースは、パレ・ディエナが提供するものとはかなり異なる、内省的で控えめな鑑賞の機会を提供する可能性を秘めています。それに関わらず、両方の展覧会は空間の活性化に関するユニークな視点を提供します。全体として、この異例の二重展は、重要な作品を一緒に展示する機会を提供し、アーティストが自らの作品が周囲とどのように相互作用できるかについて考え方を本当に変えた抽象のサブカテゴリーを考慮するチャンスを提供します。サスペンション – 抽象的な吊るし彫刻の歴史。 1918–2018は、2018年10月1日から12月15日までロンドンのオリヴィエ・マランギュギャラリーで、10月16日から28日までパリのパレ・ディエナで開催されます。 両方の展覧会に合わせて、オリヴィエ・マランギュは、キュレーターによる同名の書籍のプレビューも発表する予定で、2018年11月に出版される予定です。

特集画像: ジョエル・シャピロ - 2016年のナッシャー彫刻センターでの展示風景

フィリップ Barcio による