ロサンゼルスのクールな年々とジュディ・シカゴの初期作品
ジュディ・シカゴは、今日最も影響力のある芸術家の一人です。彼女の壮大なインスタレーション作品「ディナーパーティー」（1974-79年）は、ミニマリズムの象徴でありながらフェミニズムの傑作でもあり、同時に批判と称賛を呼び起こし、彼女を文化の先駆者として確立しました。しかし、彼女の初期の作品をまだ知らない人も多くいます。シカゴは1970年代から前衛の重要かつ多作なメンバーであり、1960年代の多くの実験的作品は、彼女の熱心なファンでさえも現代の観客にほとんど見られていません。幸いにも、この夏、マイアミのMOCAで12月に開かれるジュディ・シカゴ回顧展の開催を前に、フランスのニースにあるヴィラ・アルソンが彼女の初期の実験作品を再び光の下に引き出し、ふさわしい敬意を払うことを目的とした革新的な展覧会を開催しています。ロサンゼルス、クールな時代 / ジュディ・シカゴと題されたこの展覧会は、「ディナーパーティー」制作に至るまでのシカゴの多様な美的段階を詳細かつ親密に紹介しています。この重要な10年間に彼女が展開した驚くべきアイデアの幅広さを示し、開かれた成長に完全に献身した否定しがたい天才の一端を垣間見せています。
名前の力
ジュディス・シルビア・コーエンは1939年、イリノイ州シカゴで生まれました。彼女の父アーサー・コーエンは自由で開かれた考えのラビであり、ジュディと彼女の兄弟に芸術や音楽への感謝、性別平等や労働者の権利への尊重を教えました。ジュディはわずか5歳でシカゴ美術館付属美術学校の授業を受け始めましたが、悲しいことに13歳の時に父を亡くしました。5年後、ジュディは故郷を離れカリフォルニアに移り、UCLAで美術を学びました。そこで最初の夫ジェリー・ゲロウィッツと出会いましたが、彼は5年後に交通事故で亡くなり、23歳で未亡人となりました。父と最初の夫という二つの大きな喪失に加え、ジュディは自分がこれまで知られてきた名前がすべて男性に由来するものであるという皮肉で残酷な現実に直面しました。彼らを愛しながらも、自分自身のアイデンティティを選ぶ機会がなかったことに憤りを感じていました。
ジュディ・シカゴ - フライト・フード、1965-2011年。コルベアのボンネットにスプレーペイント、109 x 109 x 71.1 cm。作家およびニューヨークのサロン94ギャラリー所蔵。ADAGP 2018
修士号取得に向けて努力する中で、ジュディは自分の真のアイデンティティを理解しようと苦闘し、自分を何と呼ぶべきかを考えました。1965年頃、彼女は性別役割や性に関する象徴を用いた車のボンネットに描く一連の絵画を始めました。その表面は、彼女の愛する人が最近亡くなった状況を痛ましく物語っています。1967年、ルーシー・リパードとジョン・チャンドラーによる「芸術の非物質化」という論文が発表され、ジュディは具体的な物の価値やアイデンティティに関わる物質的なラベルについて考えるきっかけとなりました。1969年には「アトモスフィア」シリーズで、花火が一時的な煙の雲を作り出す作品を通じてその考えを表現しました。1970年までに、彼女の作品は決意の瞬間に達しました。過去の自分を解消し、より自信に満ちた自己実現した芸術家として現れました。これを祝して、彼女はArtforumに広告を掲載し、同時に個展で「ジュディ・ゲロウィッツはここに、男性の社会的支配によって課されたすべての名前を放棄し、自らの名前ジュディ・シカゴを選ぶ」と書かれた横断幕を掲げました。
ジュディ・シカゴ - フレズノ・ファンシリーズよりイブニング・ファン、1971年。アクリルラッカーをスプレーしたアクリル、152.4 x 304.8 cm。作家およびニューヨークのサロン94ギャラリー所蔵。ADAGP 2018
あらゆる形と色
1960年代にジュディ・シカゴが制作した非常に個人的な作品と並行して、当時の美術界で議論されていたより学術的な問題に取り組んだ作品群もいくつか制作しました。ニースのヴィラ・アルソンでの現在の展覧会は、その画期的な作品のいくつかを再構成しています。一つは「フェザー・ルーム」（1967年）、膝まで羽毛で満たされた白い立方体のギャラリー空間です。もう一つは「リアレンジャブル・レインボー・ブロック」（1965年）と題され、ミニマリズムに対して遊び心のある視点を提供し、ドナルド・ジャッドのような男性支配的で厳格な視点に対抗して流動的で創造的、開かれたものを示しています。これらの作品を車のボンネット作品やアトモスフィアシリーズの画像と共に見ることで、過去の多くの展覧会よりもはるかに複雑なシカゴの姿が浮かび上がります。この展覧会は、知的で機知に富み、高度に概念的な個人が知的な側面と詩的で人間的な側面の両方を恐れずに表現していることを描いています。感情豊かで心に満ちたこの展覧会は、シカゴという芸術家にふさわしい共感的で多面的な姿を私たちに示しています。
ジュディ・シカゴ - リアレンジャブル・レインボー・ブロック、1965年。アルミニウムにラッカー、12個の要素：6個のブロック 30.5 x 30.5 x 121.9 cm と 6個のブロック 61 x 61 x 30.5 cm。作家およびニューヨークのサロン94ギャラリー所蔵。ADAGP 2018
さらに、この展覧会のキュレーターであるジェラルディン・グルブは、通常の個展の限界を再考する革新的なアイデアを追求しました。この展覧会を「モノグラフィックかつ集団的な展覧会」と呼び、シカゴがこの重要な時期に制作した作品を完全に理解するには、彼女に直接影響を与えた同時代の重要な作家たちの作品も見る必要があるという視点から企画しました。この考え方が私は好きです。個展であっても、展示作家が制作に影響を受けた他の作家の作品を少しだけ紹介することがあってもよいというものです。今回展示されている他の作品は、マーシア・ハフィフ、ジョン・マクラクラン、ロバート・モリス、ブルース・ノーマン、パット・オニール、デウェイン・バレンタインによるもので、それぞれが独自の革新者です。これらの作品は、シカゴが非常に個人的な状況を経験しながらも孤立して制作や思考をしていたわけではないことを示しています。さらに、これらはシカゴの価値を損なうものではなく、むしろ彼女が同世代の他の優れた芸術家たちとどのように異なっていたかを明確に示すことで、彼女の天才を高めています。今年の夏または秋にフランスにいらっしゃる方は、この並外れた展覧会をぜひご自身で体験してください。ロサンゼルス、クールな時代 / ジュディ・シカゴはヴィラ・アルソン・ニースで2018年11月4日まで開催中です。
表紙画像：ジュディ・シカゴ - フレズノ・ファン＃6の模型、1971年。アクリルにスプレーラッカー、額装サイズ：38.1 x 76.2 cm。作家およびニューヨークのサロン94所蔵。ADAGP 2018
フィリップ・Barcio 著
