ロサンゼルスのクールな年々とジュディ・シカゴの初期作品
ジュディ・シカゴは、今日最も影響力のあるアーティストの一人です。彼女のモニュメンタルなインスタレーション「ディナー・パーティー」（1974-79）は、ミニマリストのアイコンであり、フェミニストの傑作でもあり、同時に批判と称賛を呼び起こし、彼女を文化の先駆者として確立しました。しかし、彼女の初期の作品にまだ馴染みのない人々が多くいます。シカゴは1970年代以来、先駆者の重要で多作なメンバーであったため、1960年代の彼女の実験的な作品の多くは、現代の観客、特に彼女の最大のファンの多くによってさえ見られたことがありません。幸いなことに、今夏、アート・バゼル・マイアミ・ビーチの間にマイアミMOCAで開催されるジュディ・シカゴの回顧展に先駆けて、フランスのニースにあるヴィラ・アルソンでは、彼女の初期の実験を再び光に戻し、彼女が受けるべき尊敬を与えることを目的とした革新的な展覧会が開催されています。展覧会のタイトルはロサンゼルス、クールな時代 / ジュディ・シカゴであり、シカゴが「ディナー・パーティー」の創作に至るまでの多くの美的フェーズを詳細かつ親密に見ることができます。これは、このアーティストがその重要な10年間に発展させた驚くべきアイデアの幅を示し、オープンさと成長に完全に専念していた、そして今もそうである否定できない天才の一端を垣間見ることができます。
名前の力
ジュディス・シルビア・コーエンは、1939年にイリノイ州シカゴで生まれました。彼女の父、アーサー・コーエンは、リベラルでオープンマインドなラビであり、ジュディと彼女の兄弟に芸術や音楽への感謝、さらには男女平等や労働者の権利への尊重を教えました。ジュディはわずか5歳のときにシカゴ美術館で初めてクラスを受講し始めました。しかし悲しいことに、ジュディが13歳のときに父親が亡くなりました。5年後、ジュディは故郷を離れ、カリフォルニアに移り、UCLAで美術学生として入学しました。そこで彼女は最初の夫、ジェリー・ゲロウィッツに出会いましたが、彼は悲劇的にも5年後に交通事故で亡くなり、ジュディは23歳で未亡人となりました。父親と最初の夫というこれらの悲惨な喪失に加え、ジュディは自分がこれまでに知られていた唯一の名前が男性に属しているという残酷で皮肉な考えに直面しました。彼らへの愛情にもかかわらず、彼女は自分自身のアイデンティティを選ぶ機会がなかったことに対して恨みを抱いていました。
ジュディ・シカゴ - フライトフード、1965-2011。スプレーペイント、コルヴェアのボンネット、109 x 109 x 71.1 cm。アーティストおよびサロン94ギャラリー、ニューヨークのご厚意。ADAGP 2018
彼女が修士号を取得するために努力している間、ジュディは自分の真のアイデンティティが何であるかを理解するのに苦労し、自分を何と呼ぶべきかを考えました。1965年頃、彼女は性別役割やセクシュアリティに関連するシンボルを含む車のボンネットに関する一連の絵画を始めました。その表面は、彼女の愛が最近亡くなった状況に対して苦痛を訴えています。1967年、ルーシー・リッパードとジョン・チャンドラーによる「アートの非物質化」というタイトルのエッセイが発表され、これがジュディに具体的な物体の真の価値、さらにはアイデンティティに関連する物質的なラベルについて考えさせるきっかけとなりました。彼女は1969年に、花火が儚い煙の雲を作り出す「アトモスフィア」作品のシリーズでこのテーマについての考えを表現しました。1970年までに、彼女の作品は彼女に決意の瞬間をもたらしました。彼女は過去の自分を解消し、より自信に満ちた自己実現したアーティストとして現れました。祝賀として、彼女はArtforumに広告を掲載し、同時に彼女の個展の一つに「ジュディ・ゲロウィッツは、男性の社会的支配を通じて彼女に課せられたすべての名前を放棄し、自分自身の名前、ジュディ・シカゴを選ぶ」と書かれたバナーを掲げました。
ジュディ・シカゴ - フレズノ・ファンシリーズの「イブニング・ファン」、1971年。アクリルスプレー塗装、152.4 x 304.8 cm。アーティストおよびサロン94ギャラリー、ニューヨークのご厚意。ADAGP 2018
すべての形と色
1960年代にジュディ・シカゴが制作した非常に個人的な作品群に加えて、彼女は当時のアート界で渦巻いていたより学術的な問題に取り組んだいくつかの作品群も作成しました。ニースのヴィラ・アルソンでの現在の展覧会では、これらの画期的な作品のいくつかが再構築されています。1つは「フェザー・ルーム」（1967年）で、膝まで羽毛で満たされた白いキューブのギャラリー空間です。もう1つは「リアレンジ可能なレインボーブロック」（1965年）で、ミニマリズムに対する遊び心あふれる視点を提供し、ドナルド・ジャッドのような男性支配的なアーティストの厳格な視点に対抗して流動的で創造的、かつオープンなものを提示しています。これらの作品を彼女の車のボンネットの作品や「アトモスフィア」シリーズの画像と一緒に見ることで、シカゴのより複雑なビジョンが得られ、過去のほとんどの展覧会が提供してきたものとは異なります。この展覧会は、知的な側面と詩的で人間的な側面の両方を表現することを恐れない、機知に富んだ知的で高度に概念的な個人を描写しています。感情に満ち、心に響くこのショーは、シカゴが受けるに値する同情的で多面的な視点を私たちに提供しています。
ジュディ・シカゴ - 再配置可能なレインボーブロック、1965年。アルミニウムにラッカー、12点：6つのブロック 30.5 x 30.5 x 121.9 cm と 6つのブロック 61 x 61 x 30.5 cm。アーティストおよびサロン94ギャラリー、ニューヨークの協力。ADAGP 2018
さらに、この展覧会のキュレーターであるジェラルディーヌ・グールブは、通常のソロ展の限界を再考する革新的なアイデアを追求してきました。この展示を「モノグラフィックかつコレクティブな展覧会」と呼び、彼女は、シカゴが彼女の人生のこの重要な時期に制作した作品を真に評価するためには、彼女に直接影響を与えた数人の同時代の重要な作品も見る必要があるという視点からキュレーションしました。このアイデアが大好きです。ソロ展には、特集されたアーティストが展示されている作品を制作する際にインスパイアされた他のアーティストの作品の小さなサンプリングも含まれるかもしれないということです。この場合、展示されている他の作品は、マルシア・ハフィフ、ジョン・マックラクン、ロバート・モリス、ブルース・ナウマン、パット・オニール、そしてデウェイン・バレンタインによるもので、それぞれが独自の革新者です。彼らは、シカゴが非常に個人的な状況を経験していたにもかかわらず、彼女が真空の中で作業したり考えたりしていたわけではないことを示すのに役立ちます。さらに、彼らはシカゴを減少させることはなく、むしろ彼女の天才を高め、彼女が同世代の他の優れたアーティストとどのように異なっていたのかを具体的に示すことによって、彼女のビジョンを形成するのを助けました。もしあなたがこの夏または秋にフランスにいて、この特別な展覧会を自分自身で体験したいのであれば、ロサンゼルス、クールな時代 / ジュディ・シカゴは、ヴィラ・アルソン・ニースで2018年11月4日まで展示されています。
特集画像：ジュディ・シカゴ - フレズノ・ファン #6 のモデル、1971年。アクリルスプレーによるアクリル、額装サイズ：38.1 x 76.2 cm。アーティストおよびサロン94、ニューヨークのご厚意。ADAGP 2018
フィリップ Barcio による
