カルロス・クルス＝ディエス - フィリップスの夏の展覧会の星

カルロス・クルス＝ディエスは、今日の世界で最も魅力的なアーティストの一人です。彼は70年間、視覚的知覚の限界を拡張する光学的および運動的なアートワークで目を魅了し、心を驚かせてきました。その結果、観客はしばしば現実と幻想の区別を失います。この夏、ディエスはフィリップスオークションハウスが展開する革新的な新しいアート展覧会および販売プラットフォームであるフィリップスXの初のヘッドライナーとして新たな地平を切り開きます。カルロス・クルス＝ディエス：ルミナス・リアリティは新しいタイプの「販売展」です。フィリップスのロンドンギャラリーを埋め尽くし、1950年代から現在までのディエスの作品を厳選して展示します。二次市場の作品と新作、未発表の作品が含まれています。通常のオークションハウスモデルに慣れている人々にとって、このミックスが注目を集めています。伝統的に、オークションハウスでの販売展は、作品が博物館のように観客が近くで個人的に体験できるように展示される点でギャラリー展を模倣します。しかし、作品は通常市場に新しいものではありません。オークションハウスは、すでに個人や機関のコレクションにあった作品を販売し、アーティストのキャリアを直接管理することはありません。一次市場と二次市場の作品を融合させることで、この展覧会は通常は伝統的なディーラーが占める領域に踏み込んでいます。オークションハウスはアーティストに直接的な信託責任を追加しています。この微妙な変化は、フィリップスが新たな地面をつかみ、将来的にオークションハウスとギャラリーを区別するものは何かについての疑問を提起しています。

フィリップ・ザ・スクリプト

フィリップスがオークションハウスのスクリプトをひっくり返したことに過剰に評価を与える前に、彼らがオークションハウスを通じて新しい作品を直接一般に販売するというアイデアは完全に新しいものではないことを思い出すべきです。この種の最も注目すべき例は10年前に起こりました。ダミアン・ハーストが2008年にサザビーズで自身の新しい作品のコレクション全体を販売し、ディーラーを完全にバイパスしたときです。しかし、それは何よりも宣伝スタントでした。ハーストは、自身の名前の認知度とスター性を利用して価格を最大化しようとしていました。しかし、彼が意図していなかったとしても、彼は販売履歴のない作品に対して買い手が互いに入札することを証明することで、アート界の販売階層を混乱させました。それは、フィリップスがこの展示会で今行っているようなことへの扉を開くのに役立ちました。

カルロス・クルス＝ディエス - 可変加法色, 1982. © カルロス・クルス＝ディエス

しかし、この変化は、ギャラリーの世界で長い間起こっていた別のトレンドの再バランスの一種でもあります。現代のギャラリーは、コレクターがギャラリーとの既存の関係を持ち、作品を適切な買い手の手に渡すことを信頼しているため、時折セカンダリーマーケットの作品を販売してきました。PhillipsXはこのアイデアの逆のバージョンです—ギャラリーがセカンダリーマーケットの作品を販売できるなら、オークションハウスもプライマリーマーケットの作品を販売できるはずです。しかし、Diezをこの新しいコンセプトを展開するアーティストとして選ぶことで、Phillipsはプラットフォームが単なる良いビジネス以上のものであることを宣言しています。それは、オークションハウスがますます懐疑的でデジタル中心のオーディエンスとつながる新しい方法を見つけることでもあります。Diezは、実際に見る必要がある作品を作ります。オンラインカタログから購入することや、混雑したオークションフロアから単に入札することは意味がありません。Diezはリアルライフのためのアートを作り、その完全な効果を得る唯一の方法は、近くで肉眼で体験することです。

カルロス・クルス＝ディエス - フィジクロミー1725, 2011 © クルス＝ディエス, アダグプ 2018

無限の眺めのある部屋

カルロス・クルス＝ディエス：ルミナス・リアリティで展示されている重要な作品の一つは、「環境クロモインターフェレント」（1974/2018）です。この作品は、ディエスの作品を伝統的なオークションよりもフィリップスXプラットフォームで展示する方が適している理由を正確に示しています。ディエスは1964年にクロモインターフェレンスシリーズを始め、他の画像の上に透明な画像を置くことで、光と相互作用し、基底の色が変わり、新しい色が現れることに気づきました。「支持体には化学的な対応物がない」色が現れるのです。彼はこの現象を「偽のプリズム」と呼びました。なぜなら、それは実際には存在しない色を示したからです。ディエスは彫刻や絵画のようなプラスチック媒体でクロモインターフェレンスを探求し、その後、アイデアをインスタレーション形式に拡張し、クロモインターフェレンス環境を作り出しました。これらの環境では、色付きの光が空間で相互作用し、目の前で色合いが変化します。この効果の写真を見るだけでは不十分で、理解する唯一の方法は、光と共に「環境クロモインターフェレント」の中にいることです。

カルロス・クルス＝ディエス - フィジクロミー153, 1965. © カルロス・クルス＝ディエス

この展示の作品のすべてが「環境クロモインターフェレント」のように没入型であるわけではありませんが、二次元の作品でさえ、フィリップスが新しいプラットフォームを開始するのにディエズが完璧な選択であった理由を示しています。最もシンプルなものでさえ、現実が常に変化していること、私たちが知っていることは決して安定していないこと、そして私たちの本質は私たちが考えているものとは異なるかもしれないことに注意を引きます。作品の存在論的側面はさておき、アートマーケットのような平凡なものさえも常に変動しており、この展示はその事実を完璧に示しています。また、この展示で見る作品を購入する意欲や手段がなくても、展示を見に行くことができることを忘れないでください。それが「販売展示」プラットフォームのもう一つの素晴らしい点です：作品は一般の人々が見るために無料です。ディエズは、自分の作品が所有できる人だけのためのものであってほしいとは決して思っていませんでした。あなたの現実が何であれ、この作品と同じ空間に身を置けば、最も具体的な状況でさえも変わる可能性があることを理解するでしょう—常に時間はあります。Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality は2018年7月16日から9月6日までロンドンの30バークレースクエアで展示されています。

特集画像: カルロス・クルス＝ディエス - フィジクロミー n 480, 1969. © カルロス・クルス＝ディエス

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による