無限のエネルギー - フリオ・ル・パルクの芸術
世界はフリオ・ル・パルクを再発見しました。アルゼンチン生まれ、フランスを拠点とするこのアーティストは、80代後半の今もなおスタジオで活動を続けており、1960年代にキネティックアートを定義する手助けをし、アートをインタラクティブで民主的な体験として捉える考えの初期の提唱者でした。しかし、彼の同時代のアーティストたちと比べると、ル・パルクは必ずしも十分な評価を受けていません。それは部分的には彼自身の選択でもあります。1966年、彼は第33回ヴェネツィアビエンナーレで絵画のグランプリを受賞しました。その直後、彼はパリ市立近代美術館での回顧展のオファーを受けました。しかし、伝説によれば、彼はコインの裏表でその機会を辞退することを決めたと言われています。この話は、アートの権威に対する彼の無関心と、アートはまず第一に人々のためにあるべきだという彼の信念を示しています。また、彼が作品を作り続けているにもかかわらず、あるいは彼が「研究調査」と呼ぶものを行っているにもかかわらず、1970年代に忘れ去られた理由を大いに説明しています。2013年、ル・パルクはパリのトキョーパレでの個展で再登場しました。その展示を見たほとんどの人にとって、ル・パルクは驚きの存在でした。翌年、彼はイギリスでの初の大規模な個展をサーペンタインギャラリーで開催しました。そして2016年、彼は初めての回顧展をマイアミのペレスアートミュージアムで楽しむことができました。今年に入ってから、彼の作品はニューヨークでの大規模な個展に出展され、現在は他の2つの大規模な展覧会にも含まれています：パームスプリングスアートミュージアムでのヘスス・ラファエル・ソトとのグループ展「キネステジア：ラテンアメリカのキネティックアート、1954-1969」と、ペロタンパリでの個展です。そして来月、ブラジルのトミエ・オータケ研究所で彼の作品の別の美術館回顧展が開かれます。この展示は、南アメリカを去ったアーティストにとって重要な歴史的瞬間を示すもので、彼はあまりにも革命的であることを恐れて去りましたが、今では抽象アートの社会的および政治的な含意を半世紀以上前に理解した認識された先駆者として戻ってきます。
社会政治的ルーツ
ジュリオ・ル・パルクが作るアートワークは革命的です。中には文字通りそういうものもあり、天井から吊るされた糸からぶら下がる反射金属の部品で構成されています。しかし、彼の作品は別の意味でも革命的であり、それは独立と自由の声明です。ル・パルクは、アンデス山脈のふもとに位置する労働者階級の都市メンドーサで生まれました。これはアルゼンチンの首都ブエノスアイレスから約1100km（600マイル）離れています。当時、彼の故郷のほとんどの人々と同様に、ル・パルクは若い頃から働き始めました。13歳から18歳までの間に、新聞配達員、自転車修理工、果物梱包工、皮革職人、図書館職員、金属工場の作業員など、さまざまな仕事をしました。
しかし、彼には幼い頃に他にも二つの興味がありました。彼は有名人の絵を描くのが得意で、若者たちが政府の権威主義的な要素を改革する方法を模索している中で起こっていた学生運動にも興味を持っていました。15歳の時、ル・パルクはこれら三つの要素—勤勉さ、芸術的才能、社会的啓蒙への関心—を融合させる方法を見つけました。それは美術学校で夜間クラスを受講することでした。そこで彼は、空間に関する実験で20世紀中頃の世界的アバンギャルドの最も重要な人物の一人となった革新的なモダニストアーティスト、ルチオ・フォンタナの学生である幸運に恵まれました。フォンタナはル・パルクに新興の南米ネオ・コンクリート運動を紹介し、彼に未来を見据え、審美に対して革新的なアプローチを取るように刺激を与えました。
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
パリへ向かう
18歳で、ル・パルクは学校を辞め、家族とも別れました。彼は8年間、国を旅しました。26歳の時、彼は未来への新たな熱意を持ってブエノスアイレスに戻り、美術アカデミーに入学しました。そこで、彼は絵画、彫刻、版画を学び、同世代の他の若いアーティストたちとつながりを持ちました。彼と彼の同時代の仲間たちは、芸術の受け入れられた基準から政府や社会の受け入れられた基準まで、すべてに挑戦しました。ある時、ル・パルクは、アルゼンチンの3つの主要な美術学校を占拠する学生たちの直接的な政治行動に参加し、校長を追い出し、学生主導の学校政府を設立しようとしました。最終的にその運動は抑圧され、ル・パルクと彼の多くの友人たちは逮捕されましたが、それは彼らにアーティストとしての未来について考えさせるきっかけとなりました。
ル・パルクと彼の友人たちは、アルゼンチンで何を達成できるかを真剣に考え、国際的なアバンギャルドと真に繋がる唯一の方法はパリに移ることだと決めました。彼の同時代の多くはその夢を実現する機会を持たないでしょうが、ル・パルクはフランス文化サービスが主催するアートコンテストに勝ち、パリに移りアートを学ぶための助成金を受けました。彼は1958年にアルゼンチンを離れました。パリに到着すると、彼はすぐに他の移住者たち、例えばヘスス・ラファエル・ソトやフランシスコ・ソブリーノといった、同じ志を持つ友人たちと親しくなりました。また、ヴィクトール・ヴァザレリーを中心とした、より古い世代のアーティストたちとも知り合いになりました。彼らの運動と光学的錯覚に関する作品は、ル・パルクと彼の友人たちの意見では、アバンギャルドの最前線に立っていました。
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
社会的介入とユートピア的光
レ・パルクが動的アートに最も興味を持ったのは、それが状況や見る人によって常に変化するという事実です。レ・パルクは、静的アートは権威主義的な性質を持つ可能性があると推測しました。なぜなら、変わらないオブジェクトは形式的に考慮されることを要求するからです。彼は、動きがアートを見る体験を民主化する方法であると見なしました。彼は、誰かが作品を見るたびに異なるのであれば、誰もそれに対する権威ある説明に到達することはできないと推測しました。動的アートはしたがって、本質的にオープンで民主的、そして自由です。このようなアートワークの観客は、文化を体験する方法を制御するファシスト政権のように振る舞うことが多いアカデミー、機関、批評家の支配下にはありません。
この核心的な認識は、ル・パルクにとって変革的でした。彼はこれにより、他の二つの重要な発見をしました。第一の発見は、アートは単なる制度的なものではなく、公共の体験であるべきだということでした。彼はこのアイデアを実行に移し、友人たちと共に一連の公共介入を引き起こし、遊び心を持って公共の場に動的な美的現象を導入し、観衆がアートと対話することを求めました。第二の重要な発見は、人々がアート作品を見る方法を変えることができる最も強力な視覚的力の一つは光であるということでした。その発見は、彼を光を動的要素としての生涯にわたる魅力へと導きました—彼がその要素を多くの力強い作品のインタラクティブなコンポーネントとして使用してきたのです。
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
オープンネスの遺産
今日、多くの若いアーティストがアートにおける社会的実践に興味を持ち、自らの美的体験を定義する権利を主張する観客について好奇心を抱いています。しかし、多くの人々は、これらの問題をアバンギャルドの最前線に初めて持ち込んだアーティストの世代のリーダーとしてフリオ・ル・パルクを認識していません。最近の展覧会が示すように、ル・パルクは、ヴィクトール・ヴァザレリ、ブリジット・ライリー、イヴ・クライン、アレクサンダー・カルダー、ヤアコブ・アガム、カルロス・クルス＝ディエス、そしてもちろんヘスス・ラファエル・ソトやフランシスコ・ソブリーノといった、運動性、光学、社会的実践アートを先駆けたアーティストたちと並ぶ高い地位に値します。ル・パルクは、観客に動き、反応することを強いるというシンプルな行動のアイデアを取り入れ、それをアートを民主化する方法に変えました。彼の作品は、美的なものにしばしば付随する具体的な絶対主義に対する急進的な代替手段として存在しています。それは、常に動き続け、オープンであり続け、変化する意欲を持ち続けることを思い出させるものです。
彼の作品は、あまり真剣になりすぎず、遊ぶことをいとわないように思い出させる招待状でもあります。彼は2016年のニューヨーク・タイムズのインタビューでその点を繰り返しました。スタジオを歩き回っていると、インタビュアーのエミリー・ネイサンは、ル・パルクが1965年に制作した「アンソンブル・ド・オンズ・ムーヴマン・シュルプリーズ」（11の驚きの瞬間のセット）という作品を見つけました。その作品は、名前が示すように、異なる材料で作られた11の異なる要素があり、モーターによって動かされ、観客が操作できるものでした。ネイサンは明らかにそれに触れたがっていたので、ル・パルクは声を上げました。「さあ、触って遊んでみて。」彼女はそうし、すぐに各動く部分が音を生み出すことに気付きました。行動と歌の交響曲が生まれました。民主化された文化への彼の貢献を完璧に要約する形で、ル・パルクは異なるコントロールについて「それぞれが異なる絵を描く。私はそれらの中に一つのものを見ているかもしれないが、誰もが自分が見るものを見る権利がある。」と言いました。
Julio Le Parc - Sphère rouge (Red Sphere), made of plexiglass and nylon. Credit Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris, Photo: André Morin
特集画像: フリオ・ル・パルク - バイフルケーションズ、ペロタンでの個展、パリ、インスタレーションビュー、© ペロタン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
