無限のエネルギー - フリオ・ル・パルクの芸術

世界は再びJulio Le Parcを見出しました。アルゼンチン生まれ、フランス在住のこの芸術家は、80代後半になった今もスタジオで活動を続けており、1960年代に動く美術（キネティック・アート）を定義するのに貢献し、芸術を双方向で民主的な体験とする考えの先駆者でした。しかし、同時代の他の芸術家と比べると、Le Parcは必ずしも十分な評価を受けていません。それは部分的には彼自身の選択によるものです。1966年、彼は第33回ヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門のグランプリを受賞しました。その直後、パリ市近代美術館で回顧展の開催が提案されましたが、伝説によれば、彼はコインの裏表でその機会を辞退するかどうかを決めたと言われています。この話は、彼が芸術界の権威を軽視し、芸術は何よりも人々のためであるべきだと信じていたことを示しています。また、彼が作品制作を続けながらも、彼自身が「研究調査」と呼ぶ活動を続けていたにもかかわらず、1970年代に忘れ去られた理由の大きな部分を説明しています。2013年、Le Parcはパリのパレ・ド・トーキョーでの個展で再び注目を浴びました。その展覧会を見た多くの人にとって、Le Parcは新たな発見でした。翌年、彼はイギリスのサーペンタイン・ギャラリーで初の大規模な個展を開催しました。そして2016年には、マイアミのペレス美術館で初の回顧展を享受しました。今年に入ってからは、ニューヨークでの大規模な個展に作品が展示され、現在はパームスプリングス美術館で開催中のヘスス・ラファエル・ソトとのグループ展「Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969」と、パリのペロタンでの個展にも参加しています。来月にはブラジルのサンパウロにあるトミエ・オオタケ研究所で彼の作品の回顧展が開かれます。この展覧会は、南米を離れた彼が、かつてはあまりに革命的すぎると恐れられたものの、今や半世紀以上前に抽象芸術の社会的・政治的な含意を理解した先駆者として認められて戻ってくるという重要な歴史的瞬間となるでしょう。

社会政治的な根源

Julio Le Parcの作品は革命的です。中には文字通りそうで、天井から吊るされた糸にぶら下がりながら回転する反射金属の部品で構成されています。しかし彼の作品群は別の意味でも革命的であり、それは独立と自由の表明です。Le Parcはアンデス山脈の麓に位置し、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスから約1100キロ（600マイル）離れた労働者階級の都市メンドーサで生まれました。当時の彼の故郷のほとんどの人々と同様に、Le Parcも若くして働き始めました。13歳から18歳までの間に、新聞配達、自転車修理、果物の梱包、革細工、図書館職員、金属工場の労働者など多くの仕事を経験しました。

しかし、幼い頃から彼には他に二つの関心がありました。有名人の絵を描くのが得意であり、また若者たちが政府の権威主義的な要素を改革しようとする学生運動にも興味を持っていました。15歳の頃には、勤勉さ、芸術的才能、社会啓発への関心という三つの要素を融合させる方法を見つけ、夜間に美術学校の授業を受け始めました。そこで彼は、空間を用いた実験で20世紀中頃の世界的な前衛芸術の重要人物となった革新的なモダニスト芸術家ルチオ・フォンタナの教えを受ける幸運に恵まれました。フォンタナはLe Parcに南米の新具体派運動を紹介し、未来を見据えた革新的な美学へのアプローチを促しました。

Julio Le Parc - Bifurcations、パリ・ペロタンでの個展、展示風景、© Perrotin

パリへ向かう

18歳でLe Parcは学校を辞め、家族とも別れました。8年間、国内を旅しました。26歳で彼は未来への新たな熱意を胸にブエノスアイレスに戻り、美術アカデミーに入学しました。そこで絵画、彫刻、版画の技術を学び、同世代の若い芸術家たちとつながりました。彼らは共に、芸術の既成の基準から政府や社会の既成の基準まであらゆるものに挑戦しました。ある時、Le Parcは直接的な政治行動に参加し、アルゼンチンの三大美術学校を学生たちが占拠し、校長を追放し、学生自治を試みました。最終的にはその運動は鎮圧され、Le Parcや多くの友人が逮捕されましたが、それが彼らに芸術家としての未来を考えさせるきっかけとなりました。

Le Parcと彼の仲間たちはアルゼンチンで達成できることを厳しく見つめ、国際的な前衛芸術と真に結びつく唯一の方法はパリに移ることだと決めました。多くの同時代の芸術家がその夢を実現できなかった中、Le Parcはフランス文化サービス主催の美術コンテストに勝ち、パリでの芸術留学のための奨学金を得ました。1958年にアルゼンチンを離れ、パリに到着すると、彼は同じく移住者であり、同志であるJesús Rafael Sotoやフランシスコ・ソブリーノとすぐに親しくなりました。また、動く美術や視覚の錯覚を用いて前衛の最前線にいたヴィクトル・ヴァザルリ率いる年長の芸術家たちとも知り合いました。

Julio Le Parc - Bifurcations、パリ・ペロタンでの個展、展示風景、© Perrotin

社会的介入と理想郷の光

Le Parcが動く美術に最も興味を持ったのは、それが状況や鑑賞者によって常に変化するという点でした。彼は、静止した美術は権威的になりうると考えました。なぜなら変わらない物は形式的に扱われることを要求するからです。動きは芸術鑑賞の体験を民主化する方法だと彼は見抜きました。作品が見るたびに異なれば、誰もそれに対して権威的な解釈を確立できません。動く美術は本質的に開かれた、民主的で自由なものなのです。こうした作品の鑑賞者は、しばしば文化の体験を支配するファシズム的な体制のように振る舞う学会や機関、批評家の支配下に置かれません。

この核心的な気づきはLe Parcにとって変革的でした。彼は二つの大きな発見をしました。第一に、芸術は単なる機関のものではなく公共の体験であるべきだということです。彼はこの考えを実践し、友人たちと共に公共空間に動く美的現象を遊び心をもって導入し、鑑賞者が作品と交流することを求める一連の社会的介入を行いました。第二の発見は、作品の見え方を変える最も強力な視覚的要素の一つが光であるということでした。この発見は彼を生涯にわたる光への関心へと導き、光を動く要素として用い、多くの強力な作品において双方向の構成要素として活用しました。

Julio Le Parc - Bifurcations、パリ・ペロタンでの個展、展示風景、© Perrotin

開かれた遺産

今日、多くの若い芸術家は社会的実践に関心を持ち、鑑賞者が自らの美的体験を定義する権利について興味を抱いています。しかし、多くはJulio Le Parcを、これらの問題を前衛の最前線に初めて持ち込んだ世代のリーダーとして認識していません。彼の最近の展覧会が示すように、Le Parcはヴィクトル・ヴァザルリ、ブリジット・ライリー、イヴ・クライン、アレクサンダー・カルダー、ヤアコフ・アガム、カルロス・クルス＝ディエス、そしてもちろんヘスス・ラファエル・ソトやフランシスコ・ソブリーノと並ぶ高い地位に値します。彼らは動く美術、視覚芸術、社会的実践芸術の先駆者です。Le Parcは、鑑賞者に動き反応することを強いるという単純な行為の考えを取り入れ、それを芸術の民主化の方法に変えました。彼の作品は、美的なものにしばしば付随する具体的な絶対主義に対する急進的な代替案として存在します。それは動き続け、開かれ、絶えず変化する意志を受け入れることを思い出させてくれます。

また彼の作品は、あまり真面目になりすぎず、遊び心を持つことの招待状でもあります。2016年のニューヨーク・タイムズのインタビューで彼はこの点を繰り返しました。スタジオを歩きながら、インタビュアーのエミリー・ネイサンは1965年に制作された「Ensemble de onze mouvements-surprise」（11の驚きの動きのセット）という作品を見つけました。この作品は名前の通り、異なる素材でできた11の異なる要素がモーターで動き、鑑賞者が操作できるものでした。ネイサンが触りたがったため、Le Parcは「どうぞ遊んでみてください」と言いました。彼女が操作すると、動く各部分が音も生み出し、動きと音の交響曲が生まれました。民主化された文化の遺産への彼の貢献を完璧に要約する言葉として、Le Parcは異なる操作装置について「それぞれが異なる絵を描きます。私には一つの見え方があっても、誰もが自分の見たいものを見る権利があります」と語りました。

Julio Le Parc - スフェール・ルージュ（赤い球体）、プレキシガラスとナイロン製。クレジット Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris、写真：アンドレ・モラン

表紙画像：Julio Le Parc - Bifurcations、パリ・ペロタンでの個展、展示風景、© Perrotin

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フィリップ・Barcio 著