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記事: インドにおける50年の先駆的なアート - ナリニ・マラニ展、ポンピドゥーセンター

Fifty Years of Pioneering Art in India - Nalini Malani at Centre Pompidou - Ideelart

インドにおける50年の先駆的なアート - ナリニ・マラニ展、ポンピドゥーセンター

ポンピドゥー・センターで開催される新しい展覧会、ナリニ・マラニ:死者の反乱、回顧展 1969-2018は、私たちの時代の独特な課題に対処するための知識、知恵、美的力量を持つ、地球上の誰よりも優れた芸術家の作品を包括的に紹介します。人類は常に目標や計画において分裂してきました。しかし今日、人類は話す言語、住む場所、着るもの、食べるものといったことだけでなく、存在の根本的な問題―何が真実で、何が現実で、何が意味があり、何が重要で、何が倫理的で、何が可能か―についても分裂しています。私たちは過去の異なる解釈を語り、未来に対しても異なる展望を抱いています。しかし、私たちの中には統一され、公平で自由な別の道を望む者もいます。ここにナリニ・マラニの作品があります。このインドの芸術家は現代美術界で独特の位置を占めています。彼女も私たちと同じように分裂しています。彼女の家族のルーツは現代のパキスタンとインドに分かれています。彼女は歴史の恩恵を受けつつも、その罪を明らかにし、取り除く義務を感じています。政府からは尊敬される一方、多くの人々からは革命家として恐れられ、軽蔑されています。美術機関からは愛される一方で、多くの機関の陰湿な慣行には反対しています。また、彼女の美的感覚も分裂しています。彼女は具象や物語的な要素を多く含む視覚言語を用いながらも、作品にドラマを与え、多様な解釈を可能にするのは、トーン、色彩、リズム、雰囲気、動き、光といった抽象的な要素です。要するに、マラニは複雑で、卓越し、深く知識を持っています。彼女が私たちの時代に最もふさわしいのは、代替案を勇敢に提示するからです。彼女は過去の父権的なやり方が人類を崩壊の瀬戸際に追いやったと断言し、生き残るためには新しい試みが必要だと強く主張しています。

生まれながらにして分かたれた

ナリニ・マラニは1946年2月、ヒンドゥー教徒の両親のもと、カラチの街で生まれました。彼女の家族が信仰していた宗教は重要です。なぜなら、その約1年半後にインド分割が起こり、インド共和国とイスラム共和国パキスタンが分かれたからです。分割の根本は、すべてのイスラム教徒住民がパキスタン領となる地域に移動し、非イスラム教徒住民はインド領となる地域に移動することが奨励されたことにあります。カラチはパキスタン側でした。ですから、マラニがまだ1歳の時、彼女の両親はすべての所持品を捨て、約1200万人の同胞と同様に難民となり、失業し、完全な貧困の中で新たな生活を始めました。

理論上、分割は社会問題の解決策でした。これはインド独立法の一部であり、イギリスの支配から国を解放しました。しかし、宗教間の長年の憎悪を助長しました。インドとパキスタンを宗教的所属に基づいて分けるという考えは、国内に多くの宗教的視点を持つ多数の民族集団が存在し、多くが異なる言語を話すという事実を考慮していませんでした。分割は暴力に見舞われ、すべての宗教、民族、文化に影響を及ぼしました。推定によれば、その暴力で200万人以上の命が失われました。

ナリニ・マラニの肖像ボンベイのアトリエでのナリニ・マラニの肖像、写真 © ラフィーク・エリアス

外の世界との接触

新しい土地での苦難の年月を経て、マラニ家は生活を再建し、父親がエア・インディアで得た仕事のおかげで、ナリニは無料で他国を旅することができました。特に東京が印象的であり、パリの偉大な美術館を訪れた経験も忘れがたいと彼女は語ります。18歳で、彼女はサー・J.J.美術学校に入学しました。これは19世紀の中国アヘン貿易で財を成した物議を醸す実業家ジャムセティージー・ジージーブホイにちなんで名付けられた高名な美術学院です。在学中、マラニは学外にある多分野の芸術環境、ブーラバイ記念研究所にスタジオを得ました。これは影響力のある物議を醸す政治活動家ブーラバイ・デサイにちなんで名付けられた場所です。

ブーラバイ記念研究所で、マラニは協働の価値を学びました。歌手、踊り手、俳優、劇作家、写真家、映画製作者と共に仕事をすることができたのです。この経験は、演劇や映画が絵画、デザイン、彫刻、パフォーマンスなど多くの美的手法を取り入れた最も総合的な媒体であることを示しました。この気づきは彼女の個人的な芸術実践を変え、キャンバスの枠を超えた作品へと広げました。現在の回顧展が示すように、彼女は複数の要素を組み合わせ、観る者が文字通り没入する美的洪水を生み出すことにおいて驚くべき革新を遂げています。

パリでのナリニ・マラニの作品ナリニ・マラニ - オナニズム、1969年、白黒16ミリフィルムをデジタル媒体に転写、03:52分。ポンピドゥー・センター、国立近代美術館、パリ、写真 © ナリニ・マラニ

複雑な過去

マラニの作品の多くは比喩的に解釈されます。彼女の芸術は女性のイメージを力強く表現するためフェミニストと呼ばれます。暴力のイメージを恐怖と死を喚起する形で提示するため反戦と呼ばれます。第三世界が第一世界の権力によって搾取されていることを扱うテキストを含むことが多いため反植民地とも呼ばれます。実際、ポンピドゥー・センターでの現在の回顧展の副題、死者の反乱は、ハイナー・ミュラーの戯曲秩序から取られています。その戯曲で、第三世界の象徴的代表であるサスポルタスという人物が、抑圧された者たちの革命の到来を予告する演説をします。曰く、「生きている者がもはや戦えなくなったとき、死者が戦う。革命の鼓動ごとに彼らの骨に肉が戻り、血が脈打ち、死の中に命が宿る。死者の反乱は大地の戦争となり、我々の武器は森、山、海、砂漠となる。私は森であり、山であり、海であり、砂漠である。私―それはアフリカ。私―それはアジア。二つのアメリカ―それは私である。

マラニはこの引用の一部をしばしば取り入れており、2015年に制作した版画群にも見られます。その背後にある感情は、過去の支配者たちが死しかもたらさず、それが復讐の念を生み、さらなる暴力と死へとつながるというものです。これはマラニがよく知る感情です。彼女は暴力と矛盾に満ちた世界に生まれ、そうした世界で芸術家として訓練を受けました。彼女は過去の罪と、それが現在に与える機会の両方を認識しています。彼女の作品はこの複雑な現実を想像力の糧に変えますが、それは明示的ではなく示唆的です。例えば、上記の引用に由来する名前を持つすべての作品の背景には、魂を持ち、力強く、共感的な女性の顔が浮かんでいます。その意味は抽象的ですが、これらの顔は新しい日の到来を告げるもののように見えます。

ナリニ・マラニの伝記と展覧会ナリニ・マラニ - ユートピア、1969-1976年、16ミリ白黒フィルムと8ミリカラー・ストップモーション・アニメーションフィルム、デジタル媒体に転写、二重映像投影、3:49分、ポンピドゥー・センター、国立近代美術館、パリ、写真 © ナリニ・マラニ

女性的な未来

ナリニ・マラニが目指す新しい日は、人間の本性の女性的側面がより影響力を持つ日です。ポンピドゥー・センターのキュレーター、ソフィー・デュプレとのインタビューで彼女はこう語りました。「長年にわたり、選択的な社会において女性は男性とある程度の平等を獲得してきましたが、今日でもまだ多くの不足があります。私にとって、フェミニストの視点から世界を理解することは、人類の進歩のようなものを達成したいなら、より希望に満ちた未来のための不可欠な手段です。私たちはあまりにも長く終わりに近づいている直線的な父権制に従ってきましたが、それは頑なに「それが唯一の道だ」と主張し続けています。もっと劇的に言えば、21世紀を生き延びたいなら、アルファ男性を母権社会に置き換える必要が切実にあると思います。」

マラニはこの希望の生きた象徴です。彼女は福岡アジア美術賞を受賞した最初の女性芸術家であり、インドで初めての全女性による美術展を企画しました。しかし、彼女の最も希望に満ちた行動は1970年代にパリで3年間美術を学んだことかもしれません。彼女はヨーロッパに留まり成功したキャリアを築く機会を得ましたが、それを断りました。新しい国インドでの苦難と複雑さにもかかわらず、彼女はその未来に身を捧げました。彼女は自分に積極的な変化の力があると信じ、それ以来その信念を行動で示しています。彼女の決断から生まれた作品は、分断の少ない世界とより公平な未来を望むすべての人にとっての灯台であり、インドだけでなく人類全体のためのものです。ナリニ・マラニ:死者の反乱、回顧展 1969-2018ポンピドゥー・センターで2018年1月8日まで開催され、その後2018年3月27日から7月22日までイタリアのトリノ近郊にあるカステッロ・ディ・リヴォリに巡回します。

ポンピドゥー・センターでのナリニ・マラニの展覧会ナリニ・マラニ - マッド・メグを想う、2007-2011年、三面ビデオ/影絵、16の光の投影、8つの逆塗り回転レクサンシリンダー、音響、設置のための可変寸法、パリ・デリー・ボンベイ展覧会風景、ポンピドゥー・センター、国立近代美術館、パリ、写真 © パヤル・カパディア

表紙画像:ナリニ・マラニ - 私たちが光として想像するすべて、2016年、6つの逆塗りトンディ(詳細:私はあなたが失ったすべて、2016年)、直径122cm、アラリオ美術館、ソウル、写真:© アニル・ラネ

すべての画像はポンピドゥー・センター、パリの提供です

フィリップ・Barcio 著

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