インドにおける50年の先駆的なアート - ナリニ・マラニ展、ポンピドゥーセンター

新しい展覧会がポンピドゥーセンターで開催されます。ナリニ・マラニ：死者の反乱、1969-2018年の回顧展は、視聴者に、恐らくこの地球上の他の誰よりも、私たちがこの時代の独特な課題に対処するための知識、知恵、そして美的な力量を持つアーティストの作品を包括的に垣間見る機会を提供します。人類は常に目標やアジェンダにおいて分かれてきました。しかし今日、人類は、私たちがどの言語を話すべきか、どこに住むべきか、何を着るべきか、何を食べるべきかといったことだけでなく、存在の根本的な問題—真実とは何か、現実とは何か、意味があるとは何か、重要とは何か、倫理的とは何か、可能とは何か—においても分裂しています。私たちは過去の競合するバージョンを語り、未来に対する競合するビジョンを抱えています。しかし、私たちの中には、統一され、公平で自由な代替の道を望む者もいます。ナリニ・マラニの作品がそこに入ります。このインドのアーティストは、現代アートの世界において独自の空間を占めています。彼女も私たちと同様に分裂しています。彼女の家族のルーツは、現代のパキスタンとインドの間に分かれています。彼女は歴史から恩恵を受けていますが、その罪を明らかにし、消し去る義務を感じています。彼女は政府から尊敬されていますが、多くの人々からは革命家として恐れられ、嫌われています。彼女はアート機関から愛されていますが、同時にほとんどの機関の陰湿な慣行に反対しています。そして、彼女は美的にも分裂しています。彼女は、具象と物語の参照に満ちた視覚言語を使用していますが、彼女の作品における抽象的な要素—トーン、色、ペース、雰囲気、動き、光—がそれにドラマを与え、無数の解釈を可能にしています。要するに、マラニは複雑で、素晴らしく、よく情報を得ています。彼女が私たちの時代にとって完璧である理由は、彼女が代替案を提供する勇気を持っているからです。彼女は、過去の父権的な方法が人類を崩壊の瀬戸際に追いやったと断言しており、生き残りたいのであれば新しいことに挑戦しなければならないと主張しています。

出生時に引き離される

ナリニ・マラニは1946年2月、カラチのヒンドゥー教徒の両親のもとに生まれました。彼女の家族がどの宗教を実践していたかは重要です。なぜなら、ちょうど1年半後にインド分割が起こり、インド共和国とパキスタン・イスラム共和国が分離されたからです。分割の根本的な要素は、すべてのイスラム教徒の住民が自宅を離れ、パキスタンの領土となる場所に移動することを奨励されたこと、そしてすべての非イスラム教徒の住民が自宅を離れ、インドの領土となる場所に移動することが期待されたことです。カラチはパキスタン側にありました。したがって、マラニがわずか1歳のとき、彼女の両親はすべての持ち物を捨て、約1200万人の同胞と同様に難民となり、無職で完全な貧困の中で新たにスタートを切りました。

理論的には、分割は社会問題への解決策でした。それはインド独立法の一部であり、国をイギリスの支配から解放しました。しかし、それは宗教グループ間の長年の恨みを助長しました。インドとパキスタンを宗教的な所属に基づいて分けるという考えは、国内には多くの民族グループが存在し、さまざまな宗教的視点を代表していること、そして多くの人々が異なる言語を話しているという事実を考慮に入れていませんでした。暴力は分割を悩ませ、すべての宗教グループ、民族グループ、文化に影響を与えました。ある推定によれば、その暴力は200万人以上の人命を奪いました。

Portrait of Nalini Malani in her Bombay studio, Photo © Rafeeq Ellias

外部への露出

新しい家での何年もの苦労の後、マラニ家は生活を再建し、父親がエア・インディアで得た仕事のおかげで、ナリニは他の国々に無料で旅行することができました。彼女は特に東京が印象的だったこと、そしてパリの偉大な博物館を訪れた経験も忘れられないと振り返ります。18歳の時、彼女は19世紀の中国のアヘン貿易で財を成した物議を醸す実業家ジャムセティー・ジージーボーイにちなんで名付けられた高く評価されている美術アカデミー、サー・J.J.美術学校に入学することができました。そこでの学生生活の間、マラニはブフラバイ・メモリアル・インスティテュートという多分野の芸術環境の中にあるキャンパス外のスタジオスペースも取得しました。これは影響力があり物議を醸す政治活動家ブフラバイ・デサイにちなんで名付けられています。

バフラバイ記念館で、マラニはコラボレーションの価値を学びました。彼女は歌手、ダンサー、俳優、劇作家、写真家、映画製作者と共に働くことができました。この経験は、彼女に演劇と映画が最も包括的なメディアであることを示しました。なぜなら、それらは絵画、デザイン、彫刻、パフォーマンスなど、他の多くの美的手法を取り入れているからです。この認識は、彼女の個人的な芸術的実践を変革し、彼女の作品をキャンバスの境界を超えて広げました。彼女の現在の回顧展が示すように、彼女は複数の要素を組み合わせて美的洪水を創造することにおいて、驚異的に革新を遂げています。観客は文字通り没入することになります。

Nalini Malani - Onanism, 1969, Black and white 16 mm film transferred on digital medium, 03:52 min. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani

複雑な過去

マラニが扱うコンテンツの多くは比喩的に解釈されます。彼女のアートは、女性のイメージを力を暗示する方法で提示するため、フェミニストと呼ばれます。また、暴力のイメージを恐怖や死を呼び起こす方法で提示するため、反戦と呼ばれます。さらに、しばしば第三世界の搾取に言及するテキストを含むため、反植民地主義とも呼ばれます。実際、現在のポンピドゥーセンターでの回顧展の副題、死者の反乱は、ハイナー・ミュラーの戯曲秩序からそのタイトルを取っています。その戯曲の中で、第三世界の寓話的な代表であるキャラクター、サスポルタスは、抑圧された者たちの到来する革命を予告するスピーチを行います。すなわち、「生者がもはや戦えないとき、死者が戦う。革命の心臓の鼓動ごとに、肉は彼らの骨に戻り、血は彼らの静脈に流れ、死の中に命が宿る。死者の反乱は風景の戦争となり、我々の武器は世界の森、山、海、砂漠である。私は森、山、海、砂漠である。私—それはアフリカである。私—それはアジアである。二つのアメリカ—それは私である。"

マラニはしばしばその引用の一部を取り入れており、2015年に制作した版画の一群でもそれが見られます。その背後にある感情は、過去の支配者たちがもたらしたのは死だけであり、それが復讐への渇望を生み出し、さらに多くの暴力と死を引き起こすというものです。これはマラニがよく知っている感情です。彼女は暴力と矛盾に満ちた世界に生まれ、アーティストとして訓練を受けました。彼女は過去の罪と、それが現在私たちに与える機会の両方を認識しています。彼女の作品は、この複雑な現実を想像力の餌に変えます。しかし、それは明示的ではなく、むしろ示唆的です。たとえば、上記の引用から名前を取ったすべての画像の背景には、魂のある、力強く、共感的な女性たちの顔が浮かんでいます。その意味は抽象的ですが、これらの顔は新しい時代の前触れのように見えます。

Nalini Malani - Utopia, 1969-1976, 16 mm black and white film and 8 mm colour stop-motion animation film, transferred on digital medium, double video projection, 3:49 min, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani

女性の未来

ナリニ・マラニが目指す新しい日とは、人間の本質の女性的側面がより影響力を持つようになる日です。彼女がポンピドゥーセンターのキュレーター、ソフィー・デュプレと行ったインタビューで述べたように、「長年にわたり、選択的な社会において女性は男性とある程度の平等を獲得してきましたが、今日でもまだ多くのことが不足しています。私にとって、フェミニストの視点から世界を理解することは、より希望に満ちた未来を実現するための不可欠な手段です。人類の進歩のようなものを達成したいのであれば。私たちがあまりにも長い間、終わりを迎えつつある直線的な父権制に従ってきたことは明らかですが、それは頑固に「まだ唯一の方法だ」と主張したがっています。あるいは、もっと劇的に言いたいのですが、私は人類が21世紀を生き延びるためには、アルファオスを母権的社会に置き換える必要があると切実に思います。」