産業と工芸の間 - パトリシア・ウルキオラ
この冬、フィラデルフィア美術館ではデザイナーのPatricia Urquiolaの作品による初の個展が開催されます。この展覧会では、Urquiolaが名声を得た受賞作の厳選された作品を鑑賞できるだけでなく、デザインが現代の美術としてどのような位置にあるのかを考察する機会も提供されます。多くの人は芸術とデザインは別物だと考えています。デザインは形と機能に専念する人間の営みの領域であり、よく設計された物（建物やシステムも含む）は目立たず、魅力的で、特定の用途に役立つべきだと感じています。一方で芸術は超越的な可能性を持つと信じられています。つまり、デザインは私たちの肉体的な存在に関わり、芸術は形而上学的な存在に関わるというわけです。しかしその偏見はしばしば挑戦されてきました。芸術家たちは、自分たちの作る物には深い意味はなく、単なる無用の美的現象に過ぎないと主張して成功しました。また、芸術は実用的であり得る、例えば心の安らぎの媒介物、護符、啓発の助け、変化（個人的または社会的）のきっかけになり得ると主張する者もいます。一方、デザイナーたちは良いデザインもまた超越的であり、芸術と同じ理想を多く達成できると主張して成功しています。例えば、完璧に設計されたコーヒーカップは使用者と幸福に導く心の状態との媒介物となり得ますが、設計の悪いコーヒーカップは楽しい朝を台無しにし、さらなる不幸（個人的または社会的）を招くかもしれません。展覧会Patricia Urquiola: Between Craft and Industryはこの議論に深く関わっています。誇張を抜きにしても、今この地球の状況を考えると、まさに今開催されるべき展覧会と言えるでしょう。
今、世界が必要としているもの
歌は今、世界が「愛、甘い愛」を必要としていると言います。しかし愛は難しいものです。不快感、不公平、不安、欠乏が愛の妨げとなります。結局のところ、日々の困難に苦しむだけで愛を育む時間をどうやって見つけられるでしょうか？これはデザイナーが直面する最も実際的な問題です。愛と人生は心の平安があってこそ最良に機能します。人々が生活し、働き、交流する新しい建物を設計するにせよ、そうした活動で重要な役割を果たす新しい物を設計するにせよ、デザイナーは私たちの心の平安を手にしています。彼らは私たちを取り巻く機能的な空間や物が人間としての成功に寄与するか、それとも妨げるかを決めます。彼らは環境から取り出す材料を選びます。私たちが目にする形を選びます。私たちの築かれた世界が採用する色彩の配色を選びます。私たちを取り巻く雰囲気を選び、それは私たちの気分に直接影響します。要するに、デザイナーは私たちが持続可能性、穏やかさ、開放性、美しさを呼び起こす世界に住むのか、それとも安さ、無慈悲な効率、醜さに満ちた世界に住むのかを決めるのです。
Patricia Urquiola - 「Serena」テーブルランプ、イタリア・ブレシアのFlos S.p.A.製。2015年デザイン。アルミニウム、ポリカーボネート。Flos USA
Patricia Urquiolaが今注目に値するのは、より愛に満ちた平和な世界の提唱者としての立場を選択しているからです。彼女はリサイクル可能で、しばしばリサイクル素材を選びます。この選択は、無限の資源採取が人類の正しい進む道ではないと信じていることを示しています。彼女は生物的な形や形状を選び、これはヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワース、ジャン・アルプのような芸術家が用いる抽象的な視覚言語と関連しています。この選択は有機的な世界を呼び起こし、築かれた環境を自然環境の一部として捉えるビジョンを伝えます。彼女は現代の製造技術と伝統工芸の古代の技術を組み合わせて物を作るよう設計します。この選択は、技術的な可能性がどれほどあっても、人間の表現が優先されるべきだと示しています。これらの選択は形と機能だけでなく、価値観に関わるものです。快適で安全で寛大な世界を目指すデザインの姿勢を示し、それによって愛に適した世界を目指しています。
誰がデザインを必要としているのか
前述の点から、Patricia Urquiolaの作品は美術館の場で考慮されるに値すると私は確信しています。しかし私はUrquiolaに一つだけ問いかけたいことがあります。それは、彼女が自分のビジョンにアクセスすべきだと考える人は誰かということです。快適さ、安全、開放、公平、寛大さ、愛が日常生活のあらゆる面に満ちることを必要とするのは誰でしょうか？私はすべての人だと言いたいです。しかしPatricia Urquiolaがデザインした椅子の価格は、安いもので約285ユーロ、高いもので6000ユーロを超えます。彼女のFjordアームチェアはMoMAの永久コレクションに収蔵されており、2600ユーロ以上で販売されています。
Patricia Urquiola - Fjordアームチェアとフットスツール、2002年、鋼、ポリウレタンフォーム、フェルト、40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2インチ（102 x 95 x 80 cm）、MoMAコレクション、© 2017 Patricia Urquiola
製品デザインに加え、Urquiolaは複数の高級ホテルや企業空間の内装も手がけています。デザインは美しく、感動的で、芸術的です。抽象的な意味でそれらは穏やかさを促し、愛を可能にします。しかし経済的な意味では、彼女の製品と同様に誰にでも手が届くものではありません。同様に、フィラデルフィア美術館の大人の入場料は18ドルです。その街の最低賃金労働者は時給7.25ドルです。美術館は食料券プログラムに登録している地元住民に2ドルの入場料を提供しています。しかし食べ物を買う余裕がない人にとっては、それすら高すぎます。美術館では月に数回「支払いたい額を支払う」日もありますが、経済的に余裕のない人にとってはその日程を調整するのは困難です。Patricia Urquiolaやフィラデルフィア美術館が社会の平等を保証する責任があるわけではありません。私の言いたいのは、Urquiolaが示すように、デザインは芸術と同様に世界をより良くする力を持ちます。しかし芸術と同じく、その恩恵はすべての人類に開かれて初めて価値を持つのです。美しく持続可能なデザイナーズチェアに快適に座りながら人生の謎を考えるとき、少し考えてみてください。Patricia Urquiola: Between Craft and Industryは2017年11月19日から2018年3月4日まで開催されます。
表紙画像：スペイン・バルセロナのマンダリンオリエンタルホテルの写真。Patricia Urquiolaデザイン、2010年
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
