産業と工芸の間 - パトリシア・ウルキオラ

今冬、フィラデルフィア美術館はデザイナーパトリシア・ウルキオラの初の個展を開催します。この展覧会では、ウルキオラが名声を得た受賞作品の厳選されたコレクションを鑑賞する機会だけでなく、デザインが美術としての現在の状態を考察する機会も提供されます。多くの人々は、アートとデザインは別物だと考えています。彼らは、デザインは形と機能に捧げられた人間の活動の領域であると感じています。よくデザインされた物（または建物、またはシステム）は、目立たず、魅力的で、特定の方法で役立つべきです。そのような人々は、アートは逆に超越的である可能性があると信じています。言い換えれば、デザインは私たちの肉体的存在に関係し、アートは私たちの形而上的存在に関係しています。しかし、その偏見はしばしば挑戦されてきました。アーティストたちは、自分たちが作る物には何の深い意味もないと成功裏に主張してきました。それらはただの無用な美的現象です。その他の人々は、アートは実際には実用的であり得ると主張しています。マインドフルネスの仲介者、タリスマン、啓発の助け、または変化（個人的または社会的）の引き金としてです。一方、デザイナーたちは、良いデザインもまた超越的であり、アートと同じ理想を多く達成できると成功裏に主張しています。例えば、完璧にデザインされたコーヒーカップは、その使用者と幸福を促進する心の状態との仲介者となることができますが、悪くデザインされたコーヒーカップは、他の楽しい朝を台無しにし、誰が知るかもしれない追加の苦痛（個人的または社会的）を引き起こすことがあります。展覧会パトリシア・ウルキオラ：クラフトと産業の間は、この議論に対して思慮深く関与しています。そして、誇張を除けば、現在この地球上の状況を考えると、これ以上のタイミングはなかったと言えるでしょう。

今、世界に必要なもの

歌は今、世界が「愛、甘い愛」を必要としていると言っています。しかし、愛は難しいものです。不快感、不平等、不安、そして不足が愛の妨げになります。結局のところ、日常生活の困難に苦しむばかりで、愛を育む時間を見つけることができるでしょうか？これはデザイナーが直面する最も実践的な質問です。愛と生活は、私たちが心の平和を持っているときに最もよく機能します。そして、彼らが人々が住み、働き、互いに交流する新しい構造を設計している場合でも、あるいはそのような活動において重要な機能を果たす新しい物体を設計している場合でも、デザイナーは私たちの心の平和を手にしています。彼らは、私たちを取り巻く機能的な空間や物体が人間としての成功に寄与するか、それともそれを妨げるかを決定します。彼らは、私たちが物を作るために環境から抽出する材料を選びます。彼らは、私たちが見る形を選びます。彼らは、私たちの構築された世界が採用する色の配色を選びます。彼らは、私たちを取り巻く雰囲気を選びます。これは直接的に私たちの気分に影響を与えます。要するに、デザイナーは、私たちが持続可能性、落ち着き、開放性、美しさを呼び起こす世界に住むのか、安さ、冷酷な効率、そして醜さを気にする世界に住むのかを決定します。

Patricia Urquiola - "Serena" Table Lamp, made by Flos S.p.A., Brescia, Italy. Designed in 2015. Aluminum, polycarbonate. Flos USA

パトリシア・ウルキオラが今私たちの注目に値する理由は、彼女がより愛情深く平和な世界の擁護者としての立場を確立する選択をしているからです。彼女はリサイクル可能な材料、しばしばリサイクルされた材料を選びます。その選択は、無限の資源採掘が人類にとって正しい進むべき道ではないと彼女が信じていることを示しています。彼女は、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘプワース、およびジャン・アルプのようなアーティストによって用いられる抽象的な視覚言語に関連する生物形態の形状を選びます。その選択は有機的な世界を呼び起こし、構築された環境が自然環境の一部であるというビジョンを伝えます。彼女は、現代の製造技術と伝統的な職人の古代の技術を組み合わせて構築されるように彼女のオブジェクトをデザインします。その選択は、私たちの技術的な可能性に関わらず、人間の表現が優先されるべきであることを示しています。これらの選択は、形と機能だけでなく、価値観に関するものです。彼らは、私たちが快適で安全で寛大であることを目指すデザインに対する態度を受け入れ、したがって愛により適した世界を目指しています。

デザインが必要なのは誰か

前の段落のすべての点から、パトリシア・ウルキオラの作品は美術館の設定で考慮されるに値することに疑いはありません。しかし、私はウルキオラに一つの点で挑戦したいと思います。それは、彼女が自分のビジョンにアクセスする必要があると思っている人々についてです。誰が、日常生活のあらゆる側面に快適さ、安全、開放性、公平性、寛大さ、愛を浸透させる必要があるのでしょうか？誰が、よくデザインされた空間の中で動き回り、思慮深く心地よい物と対話する必要があるのでしょうか？私は、誰もがそうだと言いたいです。しかし、パトリシア・ウルキオラがデザインした椅子の価格は、低いもので約€285から、高いもので€6000以上に達します。彼女のフィヨルドアームチェアは、MoMAの常設コレクションに展示されており、€2600以上で販売されています。

パトリシア・ウルキオラ - フィヨルドアームチェアとフットスツール、2002年、スチール、ポリウレタンフォームとフェルト、40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 cm)、MOMAコレクション、© 2017 パトリシア・ウルキオラ

ウルキオラは、製品デザインに加えて、複数の高級ホテルや企業スペースのインテリアもデザインしています。デザインは美しく、インスピレーションを与え、さらには芸術的です。そして、抽象的な意味では、落ち着きを促し、愛を可能にします。しかし、経済的な意味では、彼女の製品と同様に、すべての人に向けられているわけではありません。同様に、フィラデルフィア美術館への大人の入場料は18ドルです。その都市の最低賃金労働者は時給7.25ドルを稼いでいます。美術館は、フードスタンププログラムに登録している地元住民には2ドルの入場料を提供しています。しかし、食べ物を買う余裕がない人にとっては、それすらも高すぎます。また、美術館では毎月約6回「支払いたい金額で入場できる」時間も設けられています。しかし、経済的手段がない人にとって、そのような訪問を計画するのは難しいです。パトリシア・ウルキオラやフィラデルフィア美術館が社会の平等を実現する責任があるわけではありません。私の言いたいことは、デザインは芸術のように、ウルキオラが示すように、世界をより良い場所にすることができるということです。しかし、芸術と同様に、その利益は人類全体に利用可能でなければ、人類にとって価値を持ちません。次回、美しい、持続可能なデザイナーの椅子に快適に座りながら人生の神秘を考えるときに、ちょっと考えてみてください。パトリシア・ウルキオラ：クラフトと産業の間は2017年11月19日から2018年3月4日まで開催されます。

特集画像：スペイン、バルセロナのマンダリン・オリエンタル・ホテルの写真。パトリシア・ウルキオラによってデザインされ、2010年にデザインされました。

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による