マレーシアの抽象芸術における重要人物
今年はハリ・ムルデカ（独立記念日）60周年の節目の年であり、1957年8月31日にマラヤ連邦が大英帝国から独立を勝ち取った日です。クアラルンプールで現在開催中の展覧会が示すように、これはまたマレーシアの抽象美術の六十年の歴史をも意味しています。非現実の取引：マレーシア抽象美術の六十年は、マレーシア国立銀行博物館・美術館で開催されており、過去60年間で最も著名な28人のマレーシア抽象画家による約100点の絵画を展示しています。私のようにマレーシアの抽象美術にこれまで触れたことがない人にとって、その作品はまさに啓示です。展示されているほとんどの作家が、他国の抽象画家が100年以上にわたり取り組んできた多くの関心事を参照しているにもかかわらず、彼らの探求の仕方には明らかに独特なものがあります。彼らの作品は明確にマレーシア文化そのものから流れ出ています。私は、特に抽象画家においては、作品に国粋主義の感覚を避けようと積極的に努める作家に慣れています。しかし、これらのマレーシアの作家は全く異なる枠組みのもとで活動しており、その枠組みでは国民的、民族的、宗教的、文化的アイデンティティが美的活動と切り離せない形で結びついています。このつながりを私が想像しているのではないかと思い、調べてみると、実際に1971年に「マレーシア国民文化政策」というものが法律に盛り込まれ、その枠組みが制定されていることがわかりました。この政策には三つの要件があります。1）国民文化は先住民文化に基づかなければならないこと、2）「他文化からの適切な要素」が先住民文化に統合され文化作品に含まれてよいこと、3）イスラム教が「国民文化形成の重要な要素」として尊重されることです。こうした厳しい要件が長年マレーシアの抽象画家に課されてきたにもかかわらず、彼らの作品には人間主義的な要素が感じられます。彼らの作品の要素は自国の国境や文化の枠を超えて広がっています。そして、官僚がどんな制限を芸術家に課そうとも、芸術家は人間の本質的で普遍的なものを表現する方法を常に見つけ出すと私に信じさせるのは、まさにその要素なのです。
最初のマレーシア抽象画家たち
非現実の取引：マレーシア抽象美術の六十年の作品は年代順に並べられています。この決定は、抽象美術に馴染みのない一般の観覧者に対して気取らない入り口を提供することを意図しています。しかし、抽象美術に深い関心を持つ観覧者にとっても、これはキュレーターが下した興味深い選択です。1957年当時、世界の他地域で影響を与えていた潮流が、いかに直接的に初期のマレーシア抽象画家たちに影響を及ぼしたかを垣間見ることができます。展覧会に含まれる最初期の作家の一人がシェイド・アフマド・ジャマルです。1950年代後半に彼が制作した作品からは、彼が抽象表現主義の影響を直接受けていることがすぐにわかります。しかし同時に、彼は抽象表現主義の傾向をマレーシアの作家としての自身のアイデンティティに特有の方法で翻訳していることも明らかです。ジャマルは1929年にムアル市で生まれ、初期のマレーシア抽象美術の先駆者の多くと同様に、英国で美術教育を受けました。1951年から1959年までロンドンで学び、最初はチェルシー美術学校、次にロンドン大学で学びました。ジャマルがマレーシアに戻ると、クアラルンプールのチェラスにある特別教員養成所で最初の美術教師の一人となり、これは国の歴史上初の美術学科でした。
ジャマルの作品を見ると、彼が抽象表現主義の形式的な美学要素、例えばジェスチャー的な筆跡、絵画的な表面、全体にわたる構成の見え方を理解していることは明らかですが、無意識的または自動的な描画や完全な抽象への服従といったより個人的な側面は受け入れていないこともわかります。彼の作品タイトルは依然として具象的であり、物理的な世界を参照する絵を描いています。彼はそれを精錬され示唆的な方法で行っていますが、そのアプローチは西洋の同時代の作家とは異なります。彼自身の言葉を借りれば、「私は現実の状況と自分自身を反映するために描く」のです。同様のことは、初代マレーシア抽象画家の一人であり、チェルシー美術学校で学んだヨー・ジン・レングにも言えます。レングはヨーロッパで出会った多様な抽象的傾向、例えばハンス・ホフマンの教えたプッシュ・プルの概念やオルフィスム派キュビスムやフォーヴィスムの色彩関係のアプローチに影響を受けました。しかしレングはそれらの考えを完全な抽象ではない個人的かつ地域的な方法で取り入れています。彼の作品は間接的ではありますが、マレーシアの文化や人々、政治に語りかけています。
シェイド・アフマド・ジャマル - 『カワセミの飛翔』1963年、キャンバスに油彩、107cm x 132cm、マレーシア国立銀行博物館・美術館所蔵
完全抽象の採用
しかし、非具象美術の考えがマレーシア文化の中で勢いを増すにつれて、より多くの作家が純粋に抽象的なイメージを受け入れることに大胆になりました。そのような作家の一人で、彼の実験的能力はヨーロッパやアメリカの同時代の作家と密接に対応しています。チョン・ライトンです。彼のイメージは流動的で叙情的かつ劇的です。彼の構成に込められた感情は強烈で原始的であり、1960年代から70年代に彼が創り出した形や形態の言語は都市の美学を完璧に捉えており、今日の都市の落書きスタイルを予見しています。一方で、構成のバランスと絵具の扱いの巧みさは、アール・アンフォルメルや抽象表現主義の第一世代の偉大な実践者たちと肩を並べるものです。
マレーシアで純粋な抽象を早期に採用したもう一人の作家はジョリー・コーです。彼はマレーシアの抽象の先駆者の中でも最も純粋に実験的な抽象視覚言語の一つを発展させました。今日でも彼の構成は新鮮に感じられます。この展覧会に出品されている彼の作品の一つ、『浮遊する形態』（1969年）は、スプレマティスム構成、表現主義的技法、ミニマリズム的簡素化、カラーフィールド絵画の完璧な進化的融合に近づいています。これは世界の多くの地域でポストモダンの概念が根付く前のことでした。この展覧会の驚くべき点の一つは、これらのマレーシアの抽象画家たちが自由に実験できる環境に制限があるにもかかわらず、その制限の中で時に完全に自由な社会で活動する抽象画家たちを凌駕していることです。
チョン・ライトン - 『42』1978年、キャンバスに油彩、230cm x 177cm（左）および ジョリー・コー、『浮遊する形態』1969年、キャンバスに油彩、127cm x 107cm（右）、マレーシア国立銀行博物館・美術館所蔵
次の世代
非現実の取引：マレーシア抽象美術の六十年は、マレーシア抽象の先駆者たちの作品だけでなく、その後に続いた世代の抽象画家たちにも多くの注意を払っています。1980年代に頭角を現した作家の中には、ジェスチャー表現主義の画家ユソフ・ガニや、この展覧会で最も魅力的な作家の一人であるアワン・ダミット・アフマドがいます。彼のイメージは時にウィレム・デ・クーニング、ジャン・デュビュッフェ、バスキアの影響を感じさせますが、彼の絵具の扱い、色彩の巧みさ、質感や表面から感情を引き出す技術は、マレーシアだけでなく世界の同世代の中でも最高峰に位置づけられます。
近年の作家では、色彩豊かな幾何学的構成が晩年のマティスを思わせるシャリファ・ファティマ、幾何学と走り書きを巧みに融合させ、アグネス・マーティンやサイ・トゥオンブリーの作品に似ているが独自のニザール・カマル、そして最近名を上げ始めたばかりでありながら、その驚くべき未来的な抽象絵画は国際的な注目に値するサイフル・ラズマンなどが展示されています。これらは28人の作家のほんの一部に過ぎません。他の作家たちもそれぞれ特別な考察に値し、マレーシア抽象美術の複雑な物語の独自の空白を埋めています。繰り返しますが、これらの作家たちは政府からの抑圧的な文化構造に従う圧力の中で活動しているにもかかわらず、その国粋主義的枠組みの中に境界を超える何かを見出しています。彼らはマレーシア人ですが、彼らの作品はまず人間であることを示しています。
アワン・ダミット・アフマド - 『時の跡 - 季節の終わり』2010年、キャンバスにミクストメディア、153 x 244 cm、画像©アワン・ダミット・アフマド、ソザビーズ香港提供
表紙画像：ヨー・ジン・レング - 『岩の形態 I』1965年、キャンバスに油彩、104cm x 81cm、マレーシア国立銀行博物館・美術館所蔵
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著
