マレーシアの抽象芸術における重要人物

今年は、1957年8月31日にマレーシア連邦がイギリス帝国からの独立を宣言したハリ・メルデカの60周年を迎えました。そして、クアラルンプールで現在展示されている展示会が示すように、マレーシアの抽象芸術の6つの十年も同時に祝われています。非現実的な取引：マレーシアの抽象芸術の6つの十年は、マレーシア国立銀行美術館で、過去60年間の最も著名な28人のマレーシアの抽象芸術家によって創作された約100点の絵画を展示しています。私のように、これまでマレーシアの抽象芸術に触れたことがない人にとって、その作品は啓示です。展示されているほぼすべてのアーティストは、他の国の抽象芸術家が1世紀以上にわたって取り組んできた多くの同じ問題を参照していますが、彼らの調査の進め方には顕著にユニークな点があります。彼らの作品は、マレーシアの文化そのものから明示的に流れ出ています。私は、特に抽象芸術家が自らの作品にナショナリズムの感覚を避けようと積極的に努力するアーティストに慣れています。しかし、これらのマレーシアのアーティストは、彼らの国民的、民族的、宗教的、文化的アイデンティティが美的活動と切り離せない形で結びついているという全く異なるパラダイムの下で活動しています。このつながりを想像しているのではないかと疑問に思い、いくつかの背景調査を行ったところ、実際にはそのパラダイムは1971年に「マレーシア国家文化政策」と呼ばれるものが法律として制定されたとわかりました。その政策には3つの要件があります：1）国家文化は先住文化に基づかなければならない；2）「他の文化からの適切な要素」を先住文化に統合し、したがって文化作品に含めることができる；3）イスラム教は「国家文化の形成において重要な要素」として尊重されなければならない。ですが、マレーシアの抽象芸術家に長年課せられてきたこれらの厳格な要件にもかかわらず、彼らのイメージには人道主義的な何かがあります。彼らの作品の要素は、自らの国や文化の境界を超えて手を差し伸べています。そして、それらの要素が、官僚がアーティストに課す制約が何であれ、アーティストは常に人間の状態について時代を超えた普遍的なものを表現する方法を見つけると私に信じさせるのです。

マレーシアの初代抽象芸術家たち

ザ・アンリアル・ディール：マレーシアの抽象芸術の六十年の作品は年代順に配置されています。この決定は、抽象芸術に不慣れなカジュアルな観客に展示会への気軽な入り口を提供することを意図しています。しかし、抽象に深い興味を持つ観客にとっても、これはキュレーターが行った興味深い選択でした。1957年に世界の他の地域に影響を与えていたトレンドが、最初のマレーシアの抽象芸術家たちにもどのように影響を与えたかを垣間見ることができます。展示会に含まれている最初のアーティストの一人は、サイード・アフマド・ジャマールです。彼が1950年代後半に制作した作品からは、彼が抽象表現主義に直接影響を受けていたことがすぐに明らかです。しかし、彼が抽象表現主義の傾向をマレーシアのアーティストとしての彼のアイデンティティに特有の方法で翻訳したことも明らかです。ジャマールは1929年にムアール市で生まれ、初期のマレーシアの抽象芸術の先駆者たちの多くと同様に、イギリスでアーティストとしての訓練を受けました。彼は1951年から1959年までロンドンで学び、最初はチェルシー美術学校、次にロンドン大学で学びました。ジャマールがマレーシアに戻ったとき、彼はクアラルンプールのチェラスにある特別教師訓練所で、国の歴史の中で最初の美術学科の一つのアート教師の一人となりました。

しかし、ジャマールの作品を見れば、彼が抽象表現主義の形式的美学要素、例えばジェスチャーのマーク、絵画的な表面、そして構成の全体的な外観を把握していることは明らかですが、彼がスタイルのより個人的な側面、例えば無意識的または自動的な描画、または完全な抽象への服従を受け入れていないことも明らかです。彼のタイトルは依然として具象的であり、彼は物理的な世界を参照する絵を描き続けています。彼はそれを濃縮された、示唆的な方法で行っていますが、彼のアプローチは西洋の同時代のアーティストとは異なります。彼自身が言ったように、「私は現実の状況と自分を反映するために絵を描く。」 同様のことは、マレーシアの抽象主義者の第一世代のもう一人のメンバーであり、ロンドンのチェルシー美術学校でも学んだアーティスト、ヨー・ジン・レンにも当てはまります。レンは、ヨーロッパで出会った多くの抽象的傾向、例えばハンス・ホフマンによって教えられたプッシュ/プルの概念や、オルフィック・キュビストやフォーヴィストによって受け入れられた色の関係へのアプローチに影響を受けました。しかし、レンはそれらのアイデアを、完全には抽象的でない個人的かつ地域的な方法で具現化しました。彼の作品は、マレーシアの文化、その人々、そして政治に対して間接的ではあるが、完全には抽象的でない方法で語りかけています。

Syed Ahmad Jamal - Flight of Kingfisher, 1963, Oil on Canvas, 107cm x 132cm, courtesy of Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery

全体抽象の採用

しかし、非具象芸術のアイデアがマレーシア文化の中で広がるにつれて、より多くのアーティストが純粋な抽象イメージを受け入れる努力において大胆になりました。そのようなアーティストの一人が、彼の実験的な能力がヨーロッパやアメリカの同時代のアーティストたちと密接に関連しているチョン・ライトンです。彼のイメージは流動的で、叙情的で、劇的です。彼の作品に込められた感情は強烈で原始的であり、1960年代と70年代に彼が創造した形や形状の言語は、都市の美学を完璧に捉えており、今日の都市のグラフィティスタイルを予見さえしています。一方、彼の構成のバランスとペイントの扱いのマスタリーは、アート・インフォルメルや抽象表現主義の最初の世代の偉大な実践者たちと同等のレベルに彼を置いています。

マレーシアにおける純粋な抽象の初期の採用者の一人は、ジョリー・コーでした。彼は、マレーシアの抽象の先駆者の中でも最も純粋に実験的な抽象視覚言語の一つを発展させました。今日でも彼の作品は現代的に感じられます。この展覧会に出展されている彼の作品の一つ、タイトルは浮遊する形（1969年）は、シュプレマティストの構成、表現主義の技法、ミニマリストの単純化、そしてカラーフィールド・ペインティングの完璧な進化的融合に近づいています。これは、ほとんどの他の地域でそのような考えが根付く前のポストモダンでした。そして、これがこの展覧会の非常に注目すべき点の一つです。これらのマレーシアの抽象画家たちは、実験する自由がどれほど制限されているかという点で、かつても今も制約を受けています。しかし、彼らに課せられた境界の中でも、時には完全に自由な社会で活動する抽象画家たちを遥かに凌駕することがありました。

Cheong Laitong - 42, 1978, Oil on Canvas, 230cm x 177cm (left) and Jolly Koh, Floating Forms, 1969, Oil on Canvas, 127cm x 107cm (right), courtesy of Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery

次世代

ザ・アンリアル・ディール：マレーシアの抽象芸術の六十年 は、マレーシアの抽象芸術の先駆者たちの作品を探求するだけでなく、その先駆者たちの足跡を追った次世代の抽象芸術家たちにも大きな注意を払っています。1980年代に自らの地位を確立したアーティストの中には、ジェスチャー表現主義の画家ユソフ・ガニや、この展覧会で最も魅力的なアーティストの一人である画家アワン・ダミット・アフマドがいます。彼のイメージは時に、ウィレム・デ・クーニング、ジャン・デュビュッフェ、バスキアのようなアーティストから派生したものに感じられることがありますが、彼のペイントハンドリング、色彩のマスタリー、そして彼がテクスチャーや表面から感情を引き出す技術は、アフマドを彼の世代の中で、マレーシアだけでなく世界でも最高のアーティストの一人にしています。

過去数十年にわたり、この展覧会には、シャリファ・ファティマのようなアーティストが登場します。彼女のカラフルな幾何学的構成は、晩年のマティスを思い起こさせます。ニザール・カマルは、幾何学と落書きの複雑な混合がアグネス・マーチンやサイ・トゥオンブリーの作品に驚くほど似ている（しかし全く独自のもの）作品を持っています。そして、サイフル・ラズマンは、最近になってようやく名を馳せ始めたばかりですが、彼の驚くべき未来的な抽象画は国際的な注目に値します。これは、この展覧会に出展されている28人のアーティストのほんの一部に過ぎません。他のアーティストも特別な配慮が必要であり、それぞれがマレーシアの抽象芸術の進行中の物語を語る複雑なナarrativeのユニークなギャップを埋めています。そして再び、最も注目すべきは、これらのアーティストが政府からの圧力の下で何らかの窮屈な文化的構造に従うよう求められているにもかかわらず、彼らはその国家主義的枠組みの中で境界を超える何かを発見したということです。彼らはマレーシア人ですが、彼らの作品は彼らがまず人間であることを示しています。

Awang Damit Ahmad - Jejak Waktu - Hujung Musim (Traces of Time - The End of a Season), 2010, Mixed media on canvas, 153 x 244 cm, image © Awang Damit Ahmad, courtesy Sotheby’s Hong Kong

特集画像：ヨー・ジン・レン - ロックフォーム I, 1965年, 油彩, 104cm x 81cm, マレーシア銀行博物館および美術館のご厚意により

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による